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Tamara Rojo critica enchufismo y corrupción en las artes españolas

La bailarina española Tamara Rojo, afincada desde hace 17 años en el Reino Unido, criticó la cultura del enchufismo y la corrupción en el mundo de las artes en España así como los recortes, en una entrevista publicada el miércoles en el diario The Times.

Rojo, ex primera bailarina del Royal Ballet convertida hoy en directora artística del English National Ballet, comparó negativamente la situación española con la de su país de adopción, donde existe una gestión más transparente que asegura que el talento sea recompensado.

“Desafortunadamente, nunca ha habido esta cultura en España. No hay una infraestructura clara para otorgar contratos, lo que significa que hay un nivel de corrupción y que los contratos dependen de las amistades y no del mérito”, afirmó al Times, precisando que el “enchufe” determina la suerte de muchas bailarinas y otros artistas.

“Tampoco ha habido nunca el nivel de apoyo de los gobiernos que debería haber habido”, agregó al rotativo británico.

Según el último Observatorio de la Cultura, el informe semestral de la Fundación Contemporánea publicado en enero pasado, los presupuestos de empresas e instituciones culturales se redujeron un 49,8% desde 2009.

La bailarina consideró contraproducentes los recortes que ha aplicado el actual gobierno conservador de Mariano Rajoy desde su llegada al poder en 2011, entre otras medidas para tratar de reducir el déficit.

“No entiendo como el gobierno (español) puede ser corto de miras. Incluso si no te importa el ballet, desde un punto de vista cínico puedes ver que las artes traen turismo y otras formas de negocio y hacen dinero”, señaló.

La entrevista fue publicada el mismo día en que Tamara Rojo debe recibir en Londres el II Premio Fundación Banco Santander a las Relaciones Hispano Británicas, que reconoce a una personalidad británica o española que haya contribuido de manera notoria al acercamiento entre los dos países.

Nacida en 1974 en Canadá de padres españoles, Tamara Rojo ingresó de niña en el centro de danza de Víctor Ullate, a cuya compañía se incorporó en 1991, antes de trasladarse en 1996 al Reino Unido, donde se forjó su reputación internacional.

 

Fuente: Terra

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El bailarín Ángel Corella pierde su patrimonio y le “echan a patadas” de España

De pequeño, a Ángel Corella sus compañeros de clase le pegaban y le tiraban piedras. Ahora, le quieren echar a patadas de nuestro país. Su pasión por la danza le obligó, desde el principio, a pagar un alto peaje. Pese a ser uno de los mejores bailarines de la historia, no en vano le consideran el heredero de Nureyev, Ángel ha sufrido mucho. Y lo hace sin perder su característica sonrisa.

En Estados Unidos, las grandes estrellas de Hollywood se lo rifan para verle en un espectáculo. De hecho, cuando era primer bailarín del prestigioso American Ballet en el Metropolitan Opera House de Nueva York –lo dejó en junio del año pasado para cumplir un sueño en Barcelona que se está convirtiendo en pesadilla- le reverenciaban como si fuera Dios, a duras penas podía pasear por la calle entre tanto halago y aplauso y aquí, en Barcelona, muerde el polvo. Es un ídolo con pies de barro tocado y hundido.

“En lo físico, lo mental y lo económico me han derrotado. Tengo un gran sentimiento de frustración, pero no soy masoca. Después de diez años apostando por lo que creo, lo voy a tener que dejar. Me están echando a patadas de aquí”, confiesa resignado en su escuela de la ciudad condal, sede de su compañía de danza Barcelona Ballet. A través de la fundación que lleva su nombre está intentando que España tenga su propia compañía nacional de danza, “algo inaudito porque la mayoría de los países tienen una”.

Está siendo una lucha muy larga en la que ha perdido gran parte de su fortuna. Por ejemplo, sus apartamentos de Nueva York y Madrid, sus casas de Sant Feliu de Guíxols en la Costa Brava, donde tenía por vecina a la baronesa Thyssen, y su residencia de la Granja de Sant Ildefonso. Por lo ‘bajini’confiesa que ya ha perdido un millón y medio de euros y que desde que tiene su Fundación, 2001, nunca ha cobrado nada. “Sólo acepto cobrar cuando me invitan fuera, en el Covent Garden de Londres, en Austria, en Berlín…”. Y encima, su compañía, el Barcelona Ballet, ha pasado por un ERE por falta de subvenciones. “Estamos en stand by. Si las cosas siguen así, me tendré que ir nuevamente”.

Su cabeza echa humo y genera ideas sin parar. De hecho, ha tenido una magistral que ha ofrecido al Liceu de Barcelona, uno de los teatros más importantes del mundo que, curiosamente, no tiene compañía de danza. “Les diseñé un proyecto ante el que no se pueden resistir y se lo han pasado por el forro. Les comenté que con el 30% de la taquilla vendida ya cubrían gastos y encima tendrían 3 millones de euros de beneficios y no me han contestado”, asegura.

Nadie entendió que dejara el American Ballet después de diecisiete años de éxitos. “¿Por qué lo dejaste? Mi hija y yo íbamos a verte a escondidas al Metropolitan, a Chelsea le gustas mucho”, le preguntaba Hillary Clinton y Corella le contestaba que lo hacía porque en España tenía una escuela y quería apostar por crear una compañía. En su último encuentro el pasado diciembre en el prestigioso Kennedy Center de Washington, tras bailar ante Obama, Hillary y Corella charlaron largo y tendido. “¿Qué tal te va con la escuela?”, le espetó la mujer del ex presidente de Estados Unidos.

“Aún espero una respuesta por parte del Liceu”

“Pues mal. En España el arte no importa, nos han subido el iva, no hay subvenciones…” así que Hillary alargó su poderosa mano para que el director del Kennedy Center le escribiera una carta de recomendación para que la llevara al Liceu, al Ayuntamiento, la Diputación… “¿Pero sabes lo que han hecho con ella? –hace un gesto con la mano y se limpia el…). Está cansado y desilusionado. “Aún espero una respuesta por parte del Liceu, pero vamos, que no me sorprendería que me dieran la callada. Ya me estoy planteando irme de nuevo para no volver y los bailarines de mi compañía, que ahora tienen contratos temporales en otras del extranjero, se quedarán fijos”.

Fuera de nuestras fronteras le ponen la alfombra roja, todo son facilidades, le dan su cheque y en España todo es un “No, señor Corella’; ‘Esto no se puede hacer señor Corella”, ‘Esto no es una prioridad’. Y choca bastante. ¡Me he pegado cada tortazo!”.

Le queda poco para tirar la toalla. Pero en Estados Unidos se lo agradecerán. Allí goza de la admiración y el respeto de figuras de talla internacional como Meryl Streep, Dustin Hoffman, Michele Obama, Aretha Franklin o del mismísimo Jack Nicholson que, pese a su apariencia de duro, “le encanta la danza, es muy sensible, pero no lo puedo decir muy alto”, afirma entre carcajadas. Bo Derek, que en su juventud había hecho danza, también es una de sus admiradoras y Goldie Hawn le ha obsequiado con una rosa en el escenario.

Son tantos los personajes que conoce que a duras penas recuerda alguna anécdota. Pero, de repente, se le viene una a la cabeza y que tiene a la reina Isabel II de Inglaterra como protagonista. “Metí la pata en dos ocasiones y a la tercera ya no ni quiso hablar conmigo. Antes de nuestro primer encuentro me explicaron el protocolo: no puedes hablarle hasta que ella lo haga, no cambies el tema de conversación, no le saludes a menos que ella te dé la mano… Estaba tan nervioso que en cuanto la vi lo primero que hice fue darle la mano y cuando me preguntó cómo me sentía al bailar por primera vez en el Covent Garden le dije que ya había bailado anteriormente, me contestó con un ‘Ah’ y se dio la vuelta. La segunda vez bailé ‘El ídolo de bronce’, tenía todo el cuerpo pintado y, cuando me vio, debió pensar: “a este no lo saludo que me va a pringar entera”, dice mientras se muere de la risa.

 

Fuente: Vanitatis.com

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Mensaje del Día Internacional de la Danza 2013

El autor del mensaje para el Día Internacional de la Danza es el coreógrafo taiwanés Lin Hwai-min. Fundador y Director Artístico de la Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán.
Escrito en el Gran Prefacio del “Libro de las Odas” Una antología de poemas chinos  de los siglos 10 hasta 7 aC:
” Las emociones se agitan y toman forma con las palabras.
Si las palabras no son sufientes, hablamos en suspiros.
Si los suspiros no son sufientes, cantamos.
Si el canto no es sufiente,
entonces inconscientemente nuestras manos bailan
 y nuestros pies golpean “.
La danza es una expresión poderosa.
Le habla a la tierra y al cielo.
Habla de nuestras alegrías, nuestros miedos y nuestros deseos.
La danza habla de lo intangible, sin embargo,
revela el estado de ánimo de una persona y el temperamento y carácter de un pueblo.
Al igual que  muchas culturas en el mundo, los nativos de Taiwán danzan en círculo.
Sus antepasados creían que el mal se mantiene fuera del círculo.
Con las manos unidas, comparten el calor  y se mueven a un pulso común.
La danza une a las personas.
Y la danza sucede en el punto de fuga.
Los movimientos desaparecen a medida que ocurren.
La danza existe solo en ese instante fugaz.
Es precioso. Es una metáfora de la vida misma.
En esta era digital, las imágenes de los movimientos toman millones de formas.
Esto es fascinante.
Sin embargo, no pueden reemplazar a la danza ya que las imágenes no respiran.
La danza es una celebración de vida.
Venga, apaga el televisor y el ordenador y ven a bailar.
Exprésate a través de ese instrumento divino, que es nuestro cuerpo.
Ven  y únete a la gente a bailar en las ondas de pulsos.
Aprovecha ese momento precioso y fugaz.
Ven a celebrar la vida con la danza.
 (Traducción: Dolores Mayán)
Lin Hwai min
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Eva La Yerbabuena, diez minutos ininterrumpidos de aplausos con 1.500 personas en pie

Diez minutos ininterrumpidos de aplausos con 1.500 almas puestas en pie en el Sadler’s Wells de Londres, se presentan como el único y principal aval del éxito del nuevo espectáculo de la genial artista granadina, Eva La Yerbabuena. Con el onomatopéyico título de Ay, el montaje, estrenado hace pocos días en este templo de la danza internacional.

Cabrá buscarle tras ello, la explicación más o menos justa a los exacerbados elogios despertados en planillas tan insobornables como The Times, donde se rindieron a su arte con calificativos como “poderosa”, “casi sobrenatural” o “magnética”. Así, cuando sus brazos traten de abrazar el cielo del techo pintado por Muñoz Degrain, se podrá disfrutar de un espectáculo a cargo de la bailaora que marca esta época. La bailarina más capacitada del universo flamenco actual y que tiene por costumbre reciclarse a cada paso. Mitad raza broncínea del Sacromonte, mitad refinamiento de ballet ruso.

Un montaje que viene a romper con 13 meses de silencio de tacones. Parido tras el nacimiento de su hija Marietta y que por ello, entre otras cosas, se anticipa como un dechado de intimismo, minimalista y donde las luces y las sombras juegan un papel decisivo. Junto al terremoto de seda de sus pies, estarán los tenores del cante de atrás, José Valencia y Enrique el Extremeño, el violinista Vladimir Dimitrenco o su sombra musical y pareja, el guitarrista Paco Jarana, entre otros.

Por lo pronto, ella quiere reservar la sorpresa de las sensaciones que encierran sus ayes. “Caben muchísimas, algunas son inexplicables. Las sensaciones que este espectáculo produce en mí, me las reservo. Para el público, mejor que experimenten. ¡Ay! fue la primera palabra que dijo mi hija Marietta, que tiene diez meses, y su padre decidió que el espectáculo se llamara así”, explicó la Premio Nacional de Danza.

La génesis de esta nueva propuesta ha sido muy especial, producto del ensayo-error. “Prácticamente fue una improvisación en el estudio, una improvisación pensada y provocada después de meses de receso, cuando nos encontramos en el estudio sin una idea preconcebida. Lo único que tenía claro es que iba a contar con un violinista, en este caso, con Vladimir Dimitrenco, y ya está, poco a poco fuimos enlazando y fuimos encontrando las necesidades que quisimos compartir”, contó.

Nuevos giros

Sin descifrar que nuevos giros aguardan tras las livianas, nanas, soleá, tarantos, cañas, bulerías y tangos, incluidos en el programa, invita a que “el público los descubra” mientras el hecho de la presencia del violín de Dimitrenco ya es una nota que aventura el riesgo intrínseco que acompaña a cada una de sus vueltas de tuerca. Siempre sin perder su esencia flamenca. “Creo que hoy en día si tuviera que bailar otra música bailaría cualquiera que me conmoviera, pero con un alma y un espíritu flamenco. De otra forma, tendría que nacer de nuevo”, sentenció.

Como otros de los que conforman la elite de este arte, pasa más tiempo en la actualidad actuando en el extranjero que en su propia tierra. Sin ir más lejos acaba de aterrizar tras bailar en Moscú. “Quizás no lo apreciamos porque lo tenemos demasiado cerca y sabemos que va a estar ahí. Esperemos que no llegue el día en que tengamos que buscarlo a otra parte. Entonces va a ser realmente cuando nos demos cuenta de lo que hemos tenido”, alertó.

Admiradora de “todo aquel flamenco que respeta su trabajo, que lo hace con conciencia, humildad, constancia y amor incondicional”, también asume que tiene en un pedestal a otros artistas de danza contemporánea y danza clásica. Donde sí señala “el privilegio” de haber conocido a la grandiosa Pina Bausch.

Por último, aunque ha tenido momentos muy especiales sobre un escenario se quedaría contenta si volviera a sentir esta noche algo parecido a lo que sintió con ‘Lluvia’, en el Festival de Jerez de 2009, “fue algo muy especial en mi carrera”.

 

Fuente: El Mundo

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Víctor Ullate cree que a España “le cuesta muchísimo entrar en la cultura artística”

El bailarín y coreógrafo Víctor Ullate ha afirmado hoy a Efe que a España “le cuesta muchísimo entrar en la cultura artística”, a diferencia de países como Francia, Alemania, Inglaterra u Holanda, que cree que están “muy acostumbrados a que el arte es muy necesario para el espíritu del ser humano”.

Ullate, cuya compañía representa este fin de semana en Logroño el espectáculo “El arte de la danza”, ha lamentado que en España no exista una preparación para el arte en los colegios, como sí ocurre, ha precisado, en otros países europeos.

España, en su opinión, es un país donde “se pondera el fútbol ante todo y es una descompensación brutal” respecto, por ejemplo, a otros deportes que “llevan más esfuerzo” que el fútbol, que cree que “está en mente de todo el mundo”.

Para Ullate, “está muy bien” que exista una afición al deporte, pero ha asegurado que también debiera de existir hacia “el arte” porque ha insistido en que “reconforta el espíritu” y este se inicia desde una preparación en las aulas, que en España no existe, mientras que en otros países sí la hay.

El coreógrafo ha reconocido que la crisis económica “está azotando muchísimo” a las compañías artísticas españolas, aunque ha subrayado que la que él dirige centra parte de su trabajo fuera de España, donde cree que “las cosas están cada vez peor”.

Según Ullate, para quien en España “hay muchos teatros con muy pocos recursos”, el espectáculo “El arte de la danza” es “muy completo y variado” y se siente “muy satisfecho” por la crítica que ha tenido desde su estreno.

Lo ha calificado como un proyecto “grandioso”, dado que, “en tiempos como los actuales”, se necesitan “espectáculos que hagan soñar despiertos”.

Actualmente, ha dicho que trabaja en la nueva coreografía “El bolero de Ravel”, que se preestenará el 12 de julio en Gijón (Asturias) y que después trasladará a Vichy (Francia), antes de regresar el 17 de octubre a Madrid.

Ullate ha indicado que es un espectáculo ambientado en los años veinte, que representa el ambiente de un cabaré, y ha explicado que es la primera vez que desarrolla un coreografía de estas características.

“Lo bueno es que no me repito como el ajo. Me gusta cambiar de temas, trabajar otros aspectos y el caso es que la gente disfrute con lo que tú haces”, ha concluido.

 

Vía: eldiario.es

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Angel Corella: “Posiblemente tendré que irme de Barcelona”

El bailarín y coreógrafo Ángel Corella cree que “lo más probable” es que tenga que abandonar Barcelona y disolver su compañía, que desde hace un año está instalada en Barcelona bajo el nombre de Barcelona Ballet.

Corella ha dicho a Efe que lleva un año “luchando” para que “España tenga una compañía de danza clásica”, pero sólo ha encontrado obstáculos “incomprensibles”.

Ángel Corella se despidió en junio del año pasado del American tras 17 años de éxitos y donde llegó a primer bailarín, para concentrar sus esfuerzos en el Barcelona Ballet.

“Pero España me ha dado la espalda”, ha asegurado el coreógrafo de 37 años, que acumula galardones de gran prestigio como el Premio Nacional de Danza o el Premio Internacional “Benois de la Danse”.

Corella ha presentado ante al Gran Teatro del Liceo un proyecto para que su compañía se convierta en residente del coso operístico catalán.

“Con el dinero que el Liceo se gasta en traer compañías de fuera podría financiar dos compañías de danza clásica españolas y dar trabajo a los bailarines formados aquí, que ahora están obligados a marcharse al extranjero”, ha subrayado.

En su opinión, “una compañía de danza propia permitiría al Liceo ofrecer un producto propio, tener una temporada más continuada y aumentar la recaudación”.

Corella está esperando la respuesta del Liceo, pero “si se dilata” dirá a sus bailarines “que busquen contratos fijos fuera de España” porque “no se puede estar eternamente en ‘stand by’”.

El Barcelona Ballet ya aprobó un ERE temporal de seis meses, que acaba de finalizar, y el director de la compañía ha recomendado a sus bailarines “que busquen contratos temporales fuera, en espera de lo que pueda pasar con la compañía”.

“He apostado mi patrimonio, mi salud y mi tiempo. Lo estoy dando todo por la cultura de mi país, pero masoquista no soy, si finalmente tengo que irme, me iré”, ha lamentado.

 

Corella ha impartido hoy una clase magistral a las niñas finalistas del concurso “boing.es” y este fin de semana dirigirá una de las coreografías de la película “Barbie en La Bailarina Mágica”.

“Estamos buscando financiación privada, pero la administración española no lo pone fácil. No hay manera de que aprueben la Ley de Mecenazgo, parece que quieran ahogar la cultura”, ha afirmado.

Vía: Terra.es

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