“Dejemos que el espíritu del arte siga ardiendo con pasión y amor! La unión es mágica, un sólo amor!”
Procedencia: Sudáfrica.
Especialidades: Pantsula y Tap
Formado en África, ha actuado para grandes eventos y realizado giras por Europa como bailarín.
Antes de comenzar con El Circo Del Sol trabajaba con su compañia en la que lleva más de diez años
como bailarín, profesor y coreógrafo.
Vanessa Convery
Ha bailado para el Papa, reyes y reinas de todo el mundo en eventos de más de 40.000 personas. Formada como bailarina de ballet clásico se graduó en el Real Ballet Winnipeg y posteriormente se unió al Ballet Nacional de Canadá.
También ha estudiado Moderno, Jazz y Hip-Hop, disciplinas que ha enseñado como profesora por todo el mundo.
Procedencia: Canadá
Especialidades: Ballet, Jazz, Moderno y Hip-Hop.
¿Cómo fué tu primer contacto con la organización?
M: Estaba actuando en un festival de Francia cuando fuí descubierto por Cirque Du Soleil y eso me llevó a una audición en Sudáfrica.
V: Una amiga me llevó a la audición para el espectáculo ZUMANITY.
¿Qué experiencia tienes de los entrenamientos y la audición?
M: Encontré el casting fácil porque sólo tuve que hacer lo que llevo haciendo durante años. El entrenamiento fué duro pero emocionante al mismo tiempo.
V: Me lo pasé muy bien; Nos pusieron por parejas y nos pidieron que improvisaramos un pas-de-deux sensual. Más tarde recibí una llamada de teléfono diciendome que habia conseguido el trabajo… Fué una alegría enorme!
¿Cómo fué tu integración?
M: Al principio fué duro trabajar con un grupo de bailarines tan distintos y variados pero mi transición fué mas llevadera al trabajar con artistas adorables y con mucho talento como Natasha Jean Bart.
V: Fuí parte de todo el proceso creativo, mi integración fué muy natural.
¿De que manera te permite Cirque Du Soleil expresarte como artista?
M: El Circo del Sol da a todos sus artistas la libertad de explorar y expanderse de muchas maneras distintas; el arte y la cultura de la compañia es fantástica para mí.
V: ZUMANITY es fantástico porque está basado en nuestros personajes reales. Mi personaje fué creado basandose en mi sensualidad y mi personalidad de carácter sexy, y de ahí magnificado para el espectáculo.
¿Qué es lo que más te gusta de ser parte del Circo Del Sol?
M: Me gusta mucho trabajar con toda la gente tan diferente y aprender de lo que hacen. También me gusta la seguridad de tener mi primer contrato a largo plazo y todos los beneficios que lleva consigo trabajar para El Circo Del Sol.
V: Me encanta poder expresarme en el escenario y a través de mi danza; Consigo ser más grande que en mi vida cotidiana. Ver al público realmente conmovido y emprediendo ese viaje, eso me ha inspirado a lo largo de toda mi carrera aquí.
¿Cómo ha cambiado tu carrera tu paso por el Circo Del Sol?
M: Es muy interesante, me he encontrado a mi mismo desarrollandome como intérprete más que como bailarín. Soy feliz de poder decir que sigo haciendo lo que he hecho toda mi vida, sólo que ahora lo hago al estilo del Circo.
V: Ha sido un cambio al que he tenido que adaptarme - no es fácil tener 474 shows al año. Hay muchísimo trabajo duro y tu definitivamente tienes que estar totalmente dedicado a tu arte, pero la recompensa merece la pena con creces.
¿Por qué recomendarías a un artista unirse al Circo Del Sol?
M: Ser parte del Circo del Sol no sólo diversión en el escenario, también es trabajo duro.
V: La estabilibidad es muy buena, y saber donde va a ser tu próxima actuación también es una cosa genial. Es una gran compañía y ofrece multitud de oportunidades a tu carrera. Realmente te animan a salirte de tu zona habitual de trabajo donde te encuentras cómodo y seguir creciendo continuamente.
“Nunca ha habido un perfeccionista más grande, nunca lo hubo, nunca lo habrá, un bailarín mejor, y nunca conocí a nadie más amable, más considerado,o que fuese más caballero que él…”
Bing Crosby
“Cuando hablas sobre Fred Astaire, hablas sobre el cielo. ¿Qué más puedo decir?”
Johnny Green
“Astaire no puede hacer algo mal.”
Jerome Kern
“La historia de la danza en las películas comenzó con Astaire.”
“Una vez dije que de aquí a 50 años, el único de los bailarines de hoy que será recordado será Fred Astaire.”
Gene Kelly
“Astaire realmente sudaba la camiseta. Era un showman y un artista. Hay una diferencia entre esos dos conceptos. Un artista se preocupa sólo de lo que siente y puede sacar de él mismo, un showman se esfuerza por agradar al público. Astaire hizo las dos cosas.”
Artie Shaw
“De lejos, Fred es la persona más dulce y discreta que he conocido en mi vida.”
Frank Sinatra
“Supongo que las únicas joyas de mi vida son las fotos que me hice con Fred Astaire.”
Rita Hayworth
“Puedo ver a Fred Astaire a cualquier hora. No creo que jamás haya hecho un movimiento mal. Era un pefeccionista. Podia trabajar en un par de barras por horas hasta que todo era como el quería.”
Cyd Charisse
“Es el bailarín más grande que ha existido, más que Nijisky.”
Noel Coward
“Fué una especie de dictador que me hizo trabajar más intensamente y más duro que nadie.”
Nanette Fabray
“No creo que se desatara una guerra nacional estableciendo que Fred Astaire es el bailarín de Tap más grande del mundo.”
Robert Benchley
“De todos los actores y actrices con los que he trabajado, el más trabajador es Fred Astaire. Se comportó como si fuese un joven principiante cuyo destino dependiese de tener éxito en su primera película. Ensaya entre tomas, después de las tomas, no hay límite a su profesionalidad.”
“Es una persona realmente acomplejada, no como los Miguel Angels o Da Vincis del Renacimiento. Es un artista supremo pero está constantemente lleno de dudas y rabia hacia él mismo debido a su trabajo, y eso es lo que le hace tan bueno. Es tan perfeccionista que nunca está seguro de estar alcanzado la perfección.”
Rouben Mamoulian
“Mr. Astaire es la aproximación más cercana que hemos tenido a un Mickey Mouse humano; deberia haber sido dibujado por D. Walt Disney, con su ingenio físico, su increible agilidad. Astaire pertenece a un mundo de fantasía tan libre de la ley de la gravedad como lo estuvo Mickey.”
Graham Greene
“Es el bailarín más interesante, más creativo, el más elegante de nuestro tiempo… ves un poco de Fred Astaire en el baile de todo el mundo: Una pausa aquí, un movimiento allí. Todo era original en Astaire.”
George Balanchine
“No sólo es el mejor bailarín de salón, o bailarín de tap, es simplemente es mejor, el bailarin más creativo de todos los tiempos.”
Rudolf Nureyev
“Una vez despues de una cena, Gregory Peck y yo fuimos hasta la casa de Fred Astaire. Su casa tenía un porche amplio con muchas columnas.
Cuando nos despedimos, Fred bailó a través de todo el porche, luego abrió la puerta, inclinó su sombre hacia nosotros y desapareció. Wow! Greg y yo no pudimos hablar hasta que pasaron algunos minutos.”
Kirk Douglas
“¿Qué pensamos los bailarines de Fred Astaire? No es secreto. Le odiamos. Nos acompleja porque es demasiado perfecto. Su perfección es un sinsentido. Es demasiado díficil de asimilar.Es un genio. Un bailarín clásico como ningún otro que yo haya visto en mi vida. Ningún bailarín puede mirar a Fred Astaire y no saber que todos los demás deberiamos trabajar en otra cosa.”
Quedaprohibido llorar sin aprender,
levantarte un día sin saber que hacer,
tener miedo a tus recuerdos.
Quedaprohibido no sonreír a los problemas,
no luchar por lo que quieres,
abandonarlo todo por miedo,
no convertir en realidad tus sueños.
Quedaprohibido no demostrar tu amor,
hacer que alguien pague tus deudas y el mal humor.
Quedaprohibido dejar a tus amigos,
no intentar comprender lo que vivieron juntos,
llamarles solo cuando los necesitas.
Quedaprohibido no ser tú ante la gente,
fingir ante las personas que no te importan,
hacerte el gracioso con tal de que te recuerden,
olvidar a toda la gente que te quiere.
Quedaprohibido no hacer las cosas por ti mismo,
no creer en Dios y hacer tu destino,
tener miedo a la vida y a sus compromisos,
no vivir cada día como si fuera un ultimo suspiro.
Quedaprohibido no intentar comprender a las personas,
pensar que sus vidas valen mas que la tuya,
no saber que cada uno tiene su camino y su dicha.
Quedaprohibido no crear tu historia, no tener un momento para la gente que te necesita,
no comprender que lo que la vida te da, también te lo quita.
Quedaprohibido no buscar tu felicidad,
no vivir tu vida con una actitud positiva,
no pensar en que podemos ser mejores,
no sentir que sin ti este mundo no sería igual
” 1.BAILARIN PRINCIPIANTE: No sabe nada.
2.BAILARIN INTERMEDIO: Sabe todo; Demasiado bueno para bailar con los principiantes.
3.BAILARIN CELEBRE: Demasiado bueno para bailar con nadie.
4.BAILARIN AVANZADO: Baila todo, especialmente con los principiantes. ”
“I think my stubbornness has led me to be successful, as far as not listening to people who tell me I can’t do things,” Landon explains, laughing.”Whether or not it’s a weakness, I’m definitely sensitive to what people say. But because of the strength of my family and the way I was brought up,you learn to roll with the punches, It’s a tough business. Anything creative – when you’re putting yourself out there, you have to grow a tough skin.”
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-Creo que mi cabezoneria me ha llevado a tener éxito. Eso más no escuchar a la gente que me dice que no puedo hacer las cosas. Sea o no una debilidad, soy sensible a lo que pueda decir la gente.Pero gracias al apoyo de mi familia y a mi manera de ser y tomármelo he aprendido a rodar a base de golpes, es un negocio muy duro. Cualquier cosa que hagas creativa, cuando te expones ahí, te tiene que crecer una coraza fuerte. -
Ricky Martin Performance
“I feel like I am telling a story with my dancing,” she explains. “If the audience can’t understand all the lyrics, they are going to understand it through my movements.”
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-Me siento como contando una historia con mi baile. Si el público no puede entender las letras, van a entenderlo todo a través de mis movimientos. -
Scream Video con Michael & Janet Jackson
“Thanks to Janet and Michael [Jackson], and artists who brought dance to a different audience, the general public is starting to really understand that’Wow, those are great dancers, but who was the brain behind that? They’re startingto realize that there is a place for a choreographer.”
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-Gracias a Janet y a Michael, y artistas que han llevado el baile a un público diferente, la gente en general está empezando realmente a comprender que: Wow, esos son grandes bailarines, pero, ¿quien será el cerebro que está detrás de todo eso?. Estan empezando a darse cuenta que hay un lugar para el coreógrafo. -
“Consciousness expresses itself through creation. This world we live in is the dance of the creator. Dancers come and go in the twinkling of an eye but the dance lives on. On many an occasion when I am dancing, I have felt touched by something sacred. In those moments, I felt my spirit soar and become one with everything that exists.
I become the stars and the moon. I become the lover and the beloved. I become the victor and the vanquished. I become the master and the slave. I become the singer and the song. I become the knower and the known. I keep on dancing then it is the eternal dance of creation. The creator and creation merge into one wholeness of joy. I keep on dancing… and dancing… and dancing, until there is only… the dance.”
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“La Conciencia se expresa a sí misma a través de la creación. Este mundo en el que vivimos es la danza del creador. Los bailarines van y vienen en un abrir y cerrar de ojos pero la danza sigue existiendo.
En muchas ocasiones cuando estoy bailando, me he sentido tocado por algo sagrado. En esos momentos, siento mi espíritu elevarse y hacerse uno con todo lo que existe.
Me convierto en las estrellas y la luna.
Me convierto en el amante y el amado.
Me convierto en el vencedor y el vencido.
Me convierto en el amo y en el esclavo.
Me convierto en el cantante y la cancion.
Me covierto en el conocedor y en el conocimiento.
Sigo bailando… y bailando… y bailando, hasta que sólo hay…
“La historia de la danza en las películas comenzó con Astaire.”
“Puedo ver a Fred Astaire a cualquier hora. No creo que jamás haya hecho un movimiento mal. Era un pefeccionista. Podia trabajar en un par de barras por horas hasta que todo era como el quería.”
“¿Qué pensamos los bailarines de Fred Astaire? No es secreto. Le odiamos. Nos acompleja porque es demasiado perfecto. Su perfección es un sinsentido. Es demasiado díficil de asimilar.Es un genio. Un bailarín clásico como ningún otro que yo haya visto en mi vida. Ningún bailarín puede mirar a Fred Astaire y no saber que todos los demás deberiamos trabajar en otra cosa.”
