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Charles Chaplin y la Danza – (II) Anna Pavlova, Debussy, Nijinsky y Diaghilev

 

Como adelanté en la primera parte de esta entrada, voy a copiaros fragmentos directamente de su autobiografía donde hace referencia a la Danza y a bailarines.

Es curiosa su relación con la legendaria bailarina Anna Pavlova, que se conocieran y fueran buenos amigos. Su breve charla con Claude Debussy y su encuentro con Vaslav Nijinsky.

Espero que disfrutéis de estas dos entradas y de la información que contiene como yo lo hice al descubrirla, admires o no a este gran artista.

Y que si aun no lo conoces, te animes a asomarte un poquito a su persona y su mensaje.

Su breve conversación con Debussy

Una noche se acercó a mi el intérprete diciendo que un célebre músico deseaba verme. ¿Querría ir a su palco? La invitación era bastante interesante., porque estaba con él una dama exótica, bellísima, perteneciente al Ballet Ruso. El intérprete me presentó. El caballero dijo que había disfrutado mucho con mi trabajo y se quedó sorprendido de lo joven que era. Me incliné cortésmente al oír estos cumplidos, lanzando con disimulo una mirada a su amiga.

- Eres un músico y bailarín nato – dijo él.

Dándome cuenta de que no había oído otra réplica a este elogio que sonreír amablemente, miré al intérprete y me incliné con finura. El músico se levanto, me tendió la mano y yo también me puse en pie.

- Sí – dijo, estrechándome la mano -, eres un verdadero artista.

Una vez fuera del palco, pregunté al intérprete:

- ¿Cómo se llama el caballero?

- Debussy – me contestó – el célebre compositor.

Fue aquel el año en que Debussy presentó “Preludio a la siesta de un fauno” en Inglaterra, obra que fue abucheada, marchándose el publico de la sala.

Me encanta Debussy. Qué cosas, ¿eh? Da mucho que pensar. Preludio a la Siesta de un Fauno… ¿Cómo se puede abuchear algo así? Es una pieza mágica y fantástica.

Su relación con Anna Pavlova

Con Anna Pavlova

En cierta ocasión el consulado ruso dio una cena en su homenaje, a la que asistí. Era una solemnidad internacional. Durante la comida hubo muchos brindis y discursos, algunos en francés, otros en ruso. Creo que fui el único inglés a quien se invitó a hablar. Sin embargo, antes de que llegara mi turno, un profesor pronunció en ruso un brillante panegírico del arte de Pavlova. Luego con lágrimas en los ojos, se dirigió a ella y la besó fervorosamente. Yo sabía que después de aquello cualquier esfuerzo mío resultaría insignificante; así que me levanté y dije que como mi inglés era totalmente inadecuado para expresar la grandeza del arte de la Pavlova, hablaría en chino. Improvisé en una jerga seudochina, elevando el tono, como había hecho el profesor. Al terminar, besé a la Pavlova con más fervor que él, cogí una servilleta y la coloqué sobre nuestras cabezas. Mientras tanto la besaba sin parar. La concurrencia soltó la carcajada, y aquello rompió la solemnidad del acto.

Qué caña de persona, ¿eh? xd Me encanta.

Lo sublime es raro en cualquier vocación o arte, y Anna Pavlova era una de esas impares artistas que lo poseía. Nunca dejó de conmoverme profundamente. Su arte, aunque brillante, presentaba una calidad pálida y luminosa, tan delicada como un pétalo de rosa blanca. Cuando bailaba, todos sus movimentos eran un centro de gravedad. En cuanto entraba a escena, por alegre y seductora que fuera, sentía yo deseos de llorar, pues ella personificaba para mí la tragedia a la perfección.

Su encuentro con Vaslav Nijinsky y Diaghilev

(…) mientras los demás se desternillaban, Nijinsky permanecía sentado y cada vez más triste. Antes de irse me dio la mano y con su voz hueca me dijo lo mucho que había disfrutado con mi trabajo, y me preguntó si podía volver.

- Claro que sí – le dije.

Estuvo otros dos días, mirándome siempre con gesto lúgubre. El último día le dije al cámaa que no cargara película. Sabía que la fúnebre presencia de Nijinsky malograría todos mis esfuerzos por tener gracia. Sin embargo, todos los días, al terminar, me felicitaba.

- Su comedia es un ballet, y usted, un bailarín - dijo.

No había visto yo todavía el Ballet Ruso ni ningún otro. Pero al final de la semana me invitaron a la primera representación en matinée.

En el teatro me saludó Diaghilev, que era un hombre lleno de vitalidad y entusiasmo. Me pidió perdón por no haber montado el programa que, en su opinión, me hubiese gustado más.

- Es una lástima que no esté incluida Preludio a la siesta de un fauno – dijo -; creo que le habría agradado – luego se volvió rápidamente hacia su representante - ; Dígale a Nijinsky que daremos el Fauno para Charlot después del entreacto.

El primer ballet fue Scheherazade. Mi reacción fue más bien negativa. Había demasiada comedia y muy poco baile, y, a mi juicio, la música de Rimski-Kórsakov era reiterativa. Pero el número siguiente era un pas de deux con Nijinsky. En cuanto apareció me sentí electrizado. He conocido pocos genios en el mundo, y Nijinsky era uno de ellos. Sugestionaba como un dios; su aspecto sombrío sugería estados de ánimo de otros mundos. Cada movimiento suyo era poesía; cada salto, un vuelo hacia una extraña fantasía.

Había él dicho a Diaghilev que me llevara a su camerino en el entreacto. Me quedé mudo. No puedo uno retorcerse las manos y expresar a la vez con palabras su interpretación del gran arte. Me senté silencioso en su camerino, observando en el espejo su extraño rostro, mientras se maquillaba para el Fauno, pintándose círculos verdes sobre sus mejillas. Se mostró torpe en sus intentos de conversación; me hizo preguntas incoherentes sobre mis películas, a las que sólo pude responder con monosílabos. Al final del entreacto sonó el timbre de aviso y le dije que me volvía a mi localidad.

- No, no; todavía no – murmuró.

Llamaron a la puerta.

- Señor Nijinsky, la obertura ha terminado.

Empecé a mostrarme intranquilo.

- Está bien – respondió – Tenemos tiempo suficiente.

Extrañado, no sabía yo por qué se comportaba él así.

- ¿No cree usted que es mejor que me vaya?

- No, no; deje que toquen otra obertura.

Al cabo de un rato Diaghilev entró precipitadamente en el camerino:

- ¡Ven! ¡Ven enseguida! El público está aplaudiendo.

- Que espere; así es más interesante – dijo Nijinsky.

Después siguió haciéndome preguntas triviales.

Nadie ha igualado a Nijinsky en Preludio a la siesta de un fauno. El mundo esotérico que creaba, la tragedia que acecha invisible en las sombras del paisaje pastoril, lleno de belleza, mientras él se movía entre el misterio de aquél como un dios de apasionada tristeza, todo lo expresaba y revelaba con unos gestos sencillos, sin aparente esfuerzo.

Seis meses después Nijinsky se volvió loco. Mostró ya signos de locura aquella tarde, en su camerino, cuando hizo esperar al público. Yo había sido testigo de los primeros impulsos de una mente sensible en el momento en que se alejaba de un mundo brutal, destrozado por la guerra, para entrar en el otro mundo de sus sueños.

 

Para terminar os dejo esta escena de la película “Tiempos Modernos”, una de las pocas ocasiones en las que podemos verlo cantar y bailar. :)

 

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Entrevista con Matilde Coral, más claro agua

La única dueña de la Llave del Baile. Matilde Corrales (Sevilla, 1935)  es conocida para el arte como Matilde Coral. Sus padres eran  “republicanos de Triana y devotos de la Virgen de la O” y le dieron “una  educación cristiana”. Aprendió con Pastora Imperio, que fue su musa.  Creó el trío Los Bolecos con su marido, Rafael El Negro, y con Farruco.  Ha sido una genial maestra del baile flamenco puro y defensora de la  bata de cola. En 1967 fundó su academia en Triana para dedicarse a la  enseñanza. Ha recibido infinidad de premios, entre ellos la primera (y  única) Llave de Oro del Baile Flamenco, el Compás del Cante y la Medalla  de Andalucía.

-¿Baila todavía?

-En público, bailo cuando es necesario para ayudar por fines benéficos. Aunque ya no pueda, lo hago…

-¿No puede?

-Es que me duele todo el cuerpo cuando bailo. Pero me gusta. Después de bailar me entra un sueño profundo. El sueño del baile es más bonito que el sueño que entra después del amor.

-¿Y, en su casa, no baila?

-La verdad es que no sé lo que es acostarme un día sin haber bailado. Antes lo hacía enseñando en mi escuela de baile. Ahora hago unos ejercicios asequibles y me sale un bailecito. Descanso un día a la semana.

-¿Cuál es el mejor recuerdo de su carrera?

-Aquel bailar, sin pedir casi nada a cambio, y las necesidades que cubríamos con el arte. También recuerdo a los críticos flamencos de entonces, que eran excelentes. Me refiero a los años 50 y 60. Hoy ha cambiado mucho el mundo del flamenco.

-¿Antes era mejor?

-Para mí, mereció la pena. Los premios vinieron después, con el tiempo. Entonces yo era joven y bonita, podía ser presa fácil para el que lo intentara, pero se quedaban en el intento…

-Tendría muchos pretendientes.

-¡Imagínese! Años de hambre, mujeres guapísimas, verdaderas bellezas… Teníamos 18 años, yo aún no estaba casada. Estuve en el infierno, pero no me quemé. Supe arañarme la garganta con pan duro y decir no quiero más. Así nadie me puede señalar hoy con el dedo por un error cometido en mi juventud.

-En aquellos años aprendió con Pastora Imperio.

-Yo me fui a bailar con ella en el 56. Ya estaba casada con mi marido, el bailaor Rafael El Negro, que hacía el servicio militar en el Ministerio de la Guerra. Así empezamos en Madrid.

-Llegó a ser primera bailaora de El Duende.

-Fue Gitanillo de Triana quien me llevó a su tablao El Duende, de Madrid, con Pastora. Yo bailaba con unos zapatitos de charol que hasta tenían un boquete, redondo, pero le ponía cartones y pisaba muy bien. Fueron años difíciles, porque yo estaba criando a mi primer hijo.

-Pastora Imperio es un mito del baile.

-Para mí, es mi musa, mi icono, mi sueño. Es lo máximo que puedo tener del baile dentro de mi cabeza. Me encantaba verla, quería plagiar todo.

-¿Cómo la definiría?

-Lo que veía era sólo hermosura. Veía las cuatro estaciones, la frescura de la primavera, el verano, hasta el invierno… Y el otoño, porque tiraba un mantón y caía como una flor.

-Se nota que la admiraba.

-Ese respeto por los maestros se ha perdido, aunque yo no me puedo quejar porque a mí me quieren.

-¿En que ha cambiado el flamenco?

-Se están cargando el flamenco. En parte, es por culpa de los críticos, y lo digo bien claro, no me importa. Ya no hay críticos como Manfredi Cano o Manuel Barrios en otros tiempos. Hoy tenemos grupitos. Son primos, dolientes y amigos. El que ha estado en primera línea no interesa.

-¿Por qué lo dice?

-Porque la mayoría de los críticos de hoy no tienen criterio. Baila La Farruca en Sevilla y uno le pone cinco estrellas y otro ninguna. ¡Señores, que los Farrucos son los Farrucos, una etnia única! Pueden tener una noche mejor o peor, pero no se le ha olvidado bailar.

-¿No le gusta el baile flamenco de hoy?

-El baile de ahora es estupendo. Comprendo que haya fusión. Pero eso será flamenco-fusión, o flamenco de vanguardia, o lo que sea… Pero el flamenco sin apellido, con el cante, el toque y el baile, eso hay guardarlo como oro en paño. Si se pierde, se pierde el norte.

-A usted le gustaba el baile en pareja.

-Se ha ido perdiendo. Yo bailaba con José Greco, entre otros. Estaba Pilar López, una vasca única, que bailaba con Roberto Jiménez, Rafael Ortega, Alejandro Vega, el mismo Greco. O Alejandro con Maleni Loreto, o con Carmen Mora. Todo eso se ha perdido.

-¿Qué recuerda del trío Los Bolecos?

-Lo creé con mi marido, Rafael El Negro, y con Farruco. Cogí el Romancero Gitano de Lorca y le puse música y cante. Bailábamos Nanas de la Cebolla, de Miguel Hernández, y temas de Benítez Carrasco. Estuve muchas noches declarando en comisaría…

-¿Por qué?

-Me preguntaban por qué bailaba a Lorca. Pues porque me gustaba… Lorca, Alberti y Miguel Hernández. Yo fui pionera en rescatarlo, con Manuel Gerena y Joan Manuel Serrat.

-Dígame algo de la bata de cola.

-Investigué sobre la bata de cola, que estaba en los baúles. Las mujeres empezaron a bailar vestidas como les daba la gana. Se ha recuperado, pero ha costado. Hay que mantener la escuela sevillana del baile, y no sólo en la bata de cola.

-¿Qué se debe mantener?

-El estilo, que es lo que he defendido siempre en mi escuela. Los brazos bien colocados, los cuádriceps retadores, los pechos como las huríes, esas caderas abiertas bailando, haciendo pensar al libre pensador todo lo impensable.

-¿Cuándo le van a dar la Medalla del Trabajo?

-Soy autónoma desde que hay autónomos, desde que tenía 27 años. Creí que me darían la Medalla del Trabajo por haber sacado tantos buenos bailaores de mi escuela. Pero, por lo visto, me tengo que romper dos o tres huesos más todavía para que me la den.

-¿Cómo le gustaría que la recuerden?

-Como una señora enamorada de Sevilla, de Triana y del baile, que no ha engañado a nadie, y solidaria, que cuando ha visto un eslabón suelto lo ha intentado sacar adelante.

Vía: Diario de Sevilla

Como siempre me encanta escuchar a esta GRAN señora.
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“Es jodido, claro que lo es…”

Es jodido, claro que lo es, pero además de ser jodido, es adictivo, lo que quizá sea aún peor. Te caes; te duele el cuerpo; te destrozas los pies; te vuelves a caer; lloras y, por supuesto, hay más errores que aciertos; más correcciones que piropos y más bajos que altos. Pero tú sigues ahí, sin importar el qué, ni el dolor, ni las agujetas, ni la desmotivación. Porque todo eso no importa una mierda, nada te importa cuando suena la primera nota de esa canción y haces tu primer movimiento, porque es entonces cuando sucede esa cosa; esa sensación que es imposible de intentar explicar. Es pura magia, es eso que te llena el cuerpo de electricidad, que eriza hasta el último vello de tu cuerpo y que te hace sentir que tus pies ya no están en el suelo, que vuelas, que perteneces a otra dimensión. Es una sensación grandiosa que inunda tu pecho y te emociona de una manera tan inmensa…que a veces da miedo. Y es eso, lo que te lleva a levantarte cada mañana con más ganas de trabajar , de seguir sudando y seguir cayéndote,  y lo que consigue que hasta te guste que te duela el cuerpo, porque significa progreso; mejoría; estar más cerca de ese sueño que se ha convertido en tu única y más preciada meta.
Keep dancing.

Autora: Manuela Castilla  / @castillita2

 

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La inspiradora historia de Sudha Chandran

Sudha Chandran

 

Para hablarte de la siguiente historia me gustaría que te pusieras realmente en situación por un momento. Imagina que vas camino del instituto y tu autobús se viese involucrado en un accidente al chocar contra un camión. Te trasladan al hospital y allí te examinan y acaban escayolando tu pierna derecha, la parte más afectada de tu cuerpo por el accidente. Tras esto debes pensar que después de todo no has salido tan mal parado y respiras aliviado pensando en seguir tu carrera de bailarín o bailarina, coreógrafo o profesor.

A los pocos días descubres como los dedos de tu pie enyesado comienzan a tornarse de un color negro y acudes inmediatamente al hospital. Al quitar la escayola descubren que debido a una negligencia médica, tu pierna no fue escayolada de forma adecuada y ahora está infectada de gangrena, y frente a esto la única acción posible es amputarte la pierna.

Esta es la durísima primera parte de la historia de la bailarina Sudha Chandran.

Supongo que la mayoría de nosotros pasaría lo que esta joven de 16 años pasó en su momento. Una de las etapas más duras de su vida. Pero y aquí viene lo extraordinario, ¿Reaccionarías tu como lo hizo ella?

Sudha Chandrán es una bailarina india nacida en el año 1964, que después de perder una pierna y cuando ya nadie creía en ella, decidió reaparecer en escena y ayudada por una prótesis y realizó la actuación más memorable de su carrera. Desde ese momento se convirtió en una celebridad de talla mundial recibiendo invitaciones de todas partes del mundo; además se realizaron películas y series de televisión inspiradas en su historia.

Una de estas películas titulada ”Mayuri” fue protagonizada por ella misma y cuenta la historia del accidente y de como no solo se sobrepuso, sino que demostró un coraje y fuerza excepcionales convirtiéndose en un ejemplo de voluntad. El nombre de Sudha Chandran es un ejemplo usado en muchos seminarios, terapias de superación y como icono de inspiración y fuerza de voluntad para todo el mundo.

A partir de entonces Sudha se convirtió en una de las actrices y bailarines más populares en la India, cuenta con más de 30 películas y decenas de series de televisión. Además construyó su propia escuela de baile llamada “Sudha Chandran Academy of Dance” y en la actualidad forma parte del jurado de los realities shows Super Dancer Junior Series y Jallosh Suvarnayugacha, los dos dedicados a la Danza y a encontrar nuevos talentos entre los bailarines del país.

Cierto día, la bailarina fue entrevistada por un periodista de la cadena BBC de Londres. Ella le dijo que amaba su carrera de bailarina y que no se imaginada haciendo algo diferente. Cuando este le preguntó si la amputación de su pierna no era una razón para hacer cambiado de rumbo ella contestó con un rotundo “NO”, a lo que el periodista preguntó “¿por qué?” y Sudha respondió: “Porque no se necesitan piernas para bailar”.

¿Inspirado?

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Víctor Ullate presenta su libro “La Vida y la Danza” y habla sin pelos en la lengua sobre España y la Danza

El bailarín y coreógrafo Víctor Ullate ha admitido las dificultades económicas por las que atraviesa su compañía, el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, y las dudas que tiene sobre su futuro porque no tiene dinero para “mantenerla”.

“Quiero que España despierte y diga: ‘la danza es necesaria”, ha señalado el bailarín sobre el Víctor Ullate Ballet, “una compañía con una gran trayectoria y peso” pero que, según ha admitido, “duda” de que pueda seguir porque no tiene dinero para “mantenerla”.

El bailarín ha explicado que desde hace un año intenta acordar sin éxito con el Teatro Real una gala para celebrar el 25 aniversario de su compañía. “Echo en falta el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ministerio de Cultura, me siento desarropado en ese aspecto”, ha señalado el coreógrafo, quien ha apostillado que le gustaría “que este país diera más por la danza”.

Ullate ha hecho estas declaraciones durante la presentación de su libro de su libro de memorias ‘La vida y la danza’, en el que junto a la escritora Carmen Guaita rememora su vida en el transcurso de una intensa jornada de trabajo.

El coreógrafo ha explicado su “historia de superación personal”, la de un niño, ha dicho, “que quería volar” y se ha mostrado optimista con lo que le ha tocado vivir. “Ni el destino ha podido conmigo”, ha subrayado, al tiempo que ha agradecido los que la vida le ha dado “a pesar de que siempre” ha sufrido “mucho.

“No quiero ajustar cuentas ni sacar trapos sucios, aunque diga la verdad. Algunos momentos de mi vida, como el cese del Ballet Nacional Clásico, fueron traumáticos, pero no hay mal que por bien no venga, porque fundé mi propia compañía. No guardo rencor absolutamente a nadie, prefiero que fluya el amor”, ha recalcado Ullate.

Por su parte, el crítico de danza Roger Salas, autor del epílogo, ha recalcado que se trata de un libro “vivencial y abierto” y ha hecho hincapié en que Víctor Ullate es “un maestro” aunque no se le valore como se merece en nuestro país.

“La ingratitud es parte del trabajo, pero el bailarín tiene que hacer dos curas de humildad: ante el espejo cada día y ante el maestro al que le debe todo. Como lo tenemos cerca, no le concedemos la importancia que tiene, pero Víctor Ullate es todo un maestro, relacionado con el nacimiento del verdadero ballet contemporáneo español”, ha apostillado.

Finalmente, la autora Carmen Guaita ha incidido en la misma idea de que el coreógrafo aragonés es “legendario” en el extranjero pero no tanto en su país de nacimiento. “Y si la trayectoria artística es tremenda, no es lo más importante, su trayectoria humana es más sorprendente aún”, ha concluido.

Vía: teinteresa.es

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Mia Michaels’ Time

Aquí os dejo dos píldoras vitamínicas e inspiradoras en forma de vídeos.

La canción del primer vídeo es Ave María interpretada por Celine Dion, el segundo vídeo es una pieza titulada “This Moment”, obra creada para expresar una idea muy concreta como bien explica la propia Mia:

“Esta pieza representa el lugar donde estaba mientras tomaba una decisión, la luz representa mis nuevos comienzos en varios proyectos tras cinco años de no estar en el foco público. Tienes que ver tu futuro, no puedes triunfar en lo que ya te resulta cómodo. Tienes que seguir adelante y retándote a ti mismo.”

Ambas piezas creadas para el programa So You Think You Can Dance, y por supuesto coreografiadas por la artista Mia Michaels.

Muy pronto dispondremos de su perfil en nuestra base de datos, mientras tanto puedes hacer click AQUI para conocerla un poco más.

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