Ha sido y es uno de los grandes bailarines de su generación. Después de triunfar mundialmente en el American Ballet Theatre de Nueva York, Ángel Corella (Madrid, 1975), Premio Nacional de Danza 2002, ha montado en Segovia su propia compañía, que actúa hoy y mañana en Logroño. El Corella Ballet-Castilla y León, que se estrenó en el 2008 con La Bayadère y el año próximo presentará El lago de los cisnes, ofrece en el Bretón un programa de tres piezas con el que está girando por España. Bailarín, coreógrafo, director y maestro, Corella se muestra ahora en plena madurez artística.
- ¿Cómo le va a su compañía? ¿Está cubriendo sus expectativas?
- Estoy muy contento. Llevamos un año de grandes éxitos, tanto con los grandes ballets de repertorio como con las producciones que llevamos de gira. Tenemos una estructura y un repertorio que nos permite ese doble formato. Creo que estamos haciendo un gran trabajo y los espectadores nos están respondiendo.
- ¿Fue difícil montar su propia compañía o el nombre de Ángel Corella facilitó las cosas?
- Ha exigido mucho esfuerzo. Pero si las cosas han sido más fáciles ha sido porque había mucha expectación, mucha necesidad de que en España por fin hubiese una compañía de ballet clásico.
- Ésa fue la razón de que usted y otros bailarines tuvieran que marcharse del país en su día. ¿Cree que ha cambiado algo?
- Bueno, ahora ya estamos nosotros. Lo que tiene que cambiar es la idea de que un ballet clásico tiene que ser necesariamente un ballet público. También el American Ballet, el Royal y otras grandes compañías del mundo son privadas.
- Pero sigue faltando apoyo público para la danza.
- Falta apoyo para el arte en general. El 80% del presupuesto cultural estatal va al cine y el resto a todo lo demás. Y la danza siempre se lleva la peor parte. Es triste, pero esperamos abrir camino.
- Esa desatención por parte de las instituciones no se corresponde con el interés del público, que siempre responde a los buenos espectáculos.
- Falta apoyo público y falta dinero. Pero el público es extraordinariamente fiel a la danza.
- ¿Diría que incluso existe un público joven cada vez más formado y más sensibilizado?
- Algo está cambiando en ese sentido para que la gente joven esté abriendo los ojos a la danza. Hay que reconocer el mérito de programas de televisión que popularizan el baile, sea el estilo que sea.
- ¿Está dejando la danza de ser un arte elitista?
- A pesar de los intereses de algunos, la danza no es elitista, todos la llevamos dentro, como un instinto natural.
- ¿Y la formación? ¿Estamos a la altura de otros países o sólo en casos excepcionales?
- Cada vez más están saliendo buenísimos bailarines que recalan en las mejores compañías internacionales y eso tiene que deberse a que la formación está mejorando.
- Precisamente la formación es otro de los objetivos de su fundación. ¿Cómo va a funcionar su escuela-residencia?
- Va a ser un centro de formación de bailarines de entre 11 y 18 años que, al ser también residencia, va a facilitar las cosas a los alumnos sean de donde sean.
- De hecho, su compañía es bastante internacional.
- Somos un poco la ONU. Tenemos a los mejores bailarines del mundo, desde Japón a Estados Unidos, de Brasil a Rusia. Pero la mayoría son españoles. Hay que hacer cantera.
Fuente: La Rioja
Nacida en 1980, Clara Barberá se fue a los 15 años a Londres para triunfar sobre las puntas. Y no tardó en conseguirlo. Llegó a ser solista del English National Ballet, de donde pasó a formar parte de la prestigiosa Rambert Dance Company, la formación dancística más antigua de Gran Bretaña. Ahora ha dejado atrás la tierra de Trisha Brown para regresar a Valencia e iniciar una nueva etapa en su carrera profesional. «Estoy en un momento de cerrar puertas y abrir otras», asegura.
-Hay que tenerlo muy claro para a los 15 años irse a Londres a estudiar danza, ¿no?
-Cuando me fui pensé que en tres meses estaría de vuelta, nunca imaginé que iba a aguantar 15 años. Logré una beca de Teatres y del Ministerio de Educación, fue duro, pero conseguí adaptarme enseguida.
-¿Tuvo vocación temprana?
-Sí, mi madre me apuntó a una escuela porque me encontraba graciosa. Y así comenzó todo. Un día me dije «esto es lo mío». Pese a tenerlo claro nunca dejé mis estudios de lado, incluso en Londres tenía una profesora privada para acabar.
-Debían de tener confianza sus padres para dejarla ir sola, ¿no?
-Me han apoyado siempre y creo que yo he respondido a esa confianza. Ahora me planteo si yo dejaría a mi hija irse sola. Sería difícil porque sé que hay que tener mucho equilibrio para no desviarse.
-¿Hay mucha rivalidad?
-Sí, pero se puede hacer una carrera sin sacar los dientes a nadie. Quizá me he perdido muchas cosas por eso, pero no me importa.
-¿Es tan dura esa profesión como nos la cuentan?
-No sabes cuánto. Ahora repaso los diarios que escribía de adolescente en Londres y me doy cuenta de que lo pasaba fatal. Tuve la suerte de no tener nunca problemas de peso, pero he visto compañeras que se sentían mal por ello. Es un mundo que te obliga a ser competitivo desde joven. Te hace fuerte de carácter y eso te curte.
-Debe de merecer mucho la pena.
-No sé explicarlo con palabras pero no hay nada como estar en el escenario. La danza crea adicción.
-Usted logró entrar en el English National Ballet.
-Sí, al principio estaba atemorizada, pero pronto me puse las pilas. Allí nadie te marca el ritmo, tienes que ser responsable tú y estar muy atenta porque en una compañía de 60 personas es muy fácil perderse.
-¿Hay que salir de Valencia para triunfar en la danza?
-La situación de ahora no tiene nada que ver con la de hace 15 años. En aquel momento no había otra opción. Cada vez que vengo me sorprendo por el cambio para mejor. La escena de danza en Valencia se ha abierto mucho. Inmaculada Gil está haciendo un gran trabajo.
-Aún así, ¿conviene salir?
-Es recomendable, no sólo profesionalmente, sino a nivel personal. Te hace crecer.
-Ha estudiado empresariales además de bailar. ¿Piensa alternar las dos profesiones?
-No, lo que he aprendido en ambas carreras quiero aplicarlo a la gestión cultural. Deseo aportar a la danza lo que yo sé, lo que he vivido. El momento que he escogido, por la crisis, no es bueno, pero el cuerpo me pedía hacer algo diferente.
-Y el cuerpo le pedía dejar un trabajo estable en la Rambert Dance Company y emprender su propio proyecto coreográfico.
-Es un trabajo diferente al que he hecho hasta ahora, más maduro, más calmado, menos producción de masa. Estaba en una compañía que cada seis semanas te exige una producción diferente. Ahora tengo más tiempo para sopesarlo todo.
-¿Es complejo vivir de la danza?
-En Londres no, se puede vivir bien. Aquí aún no conozco la situación. Me he dado un año para ver el modo en que se desarrollan las cosas.
-¿Cómo recibió la nominación a los Critic’s Circle National Dance en el apartado de artista revelación de danza contemporánea?
-No me lo esperaba porque le corresponde a gente que está en lo más alto. Al recibir la carta pensé que me querían de público en los galardones. No me lo podía creer. Aquello me llegó muy dentro.
-Es curioso que le distinguiesen como bailarina contemporánea cuando se ha dedicado principalmente al clásico, ¿no?
-Eso es lo que más me impactó, porque cuando cambié de estilo pensé que se me notaba mucho que venía del clásico y que no iba conseguir quitarme ese ‘porté’.
-¿Está dispuesta a arriesgar?
-Por supuesto. Mi carrera ha sido al revés, he empezado en escenarios grandísimos con ‘El lago de los cisnes’ y ahora me llama la atención lo que se presenta en contextos más intimistas. Me gustan los espectáculos bien hechos, me da igual que sean grandes o pequeños. Lo importante es que la propuesta sea sincera, honesta y bien elaborada.
-¿Qué le queda por bailar?
-Lo que nueva gente me proponga, quiero innovar.
-¿No echará en falta la Rambert?
-No creo, he hecho cada cosa cuando lo necesitaba.
Eve Castelo Branco
Procedencia: Canadá
Especialidad: Danza
Ha estado bailando varios estilos desde que tenía 8 años. Su ambiente artístico se suele basar mayormente en moviemientos, improvisaciones e interpretaciones de Danza Moderna. Cuando era una adolescente participó en diversos Campeonatos Internacionales dentro de compañias, lo que le brindó la oportunidad de viajar y de actuar para cientos de espectadores.
Hassan El Hajjam
Procedencia: Francia
Especialidad: Danza, Estilo Popping
Debutó siendo premiado como el número tres en el mundo, habiendo participado en los campeonatos más importantes de Hip Hop y Freestyle como el Campeonato Europeo 2004, Capeonato de Francia 2003 o La Batalla Campeonato a nivel mundia: La Batalla Del Año 2003 con el grupo Pokemon Crew.
Jeanne Dioman Gbou
Procedencia: Costa De Marfil, África
Especialidad: Danza Africana
Su grupo de baile ganó el Festival Internacional de Teatro por el desarrollo en África.
- ¿Cómo fué tu primer contacto con la organización?
E: En mayo de 2005, Gillian Ferrabee me vió actuar en el espectáculo “Les Ateliers de Danse Moderne de Montréal inc.“ y me invitó a hacer una audición para LOVE. Poco después Cirque me concedieron un personaje pero fué para DELIRIUM!
H: Cirque me llamó y me pidieron hacer una audición en Paris junto con otros 10 “Poppers” más.
J: Alguna gente del departamento de casting del Cirque vinieron a Costa De Marfil en 1998 a ver actuar a mi grupo y grabaron el espectáculo.
- ¿Qué experiencia tienes de los entrenamientos y la audición?
E: En mi audición interpreté varios personajes, hice algunas improvisaciones y bailé y bailé. Como en todas las audiciones, fué una paliza, pero una experiencia excepcional que nunca olvidaré.
H: La audición duró todo un día pero afortunadamente, yo estaba en buena forma y al final me divertí un montón compitiendo por el papel de Walrus!
J: La grabación de mi actuación en el espectáculo fué basicamente mi audición. Poco después, Cirque me llamó para preguntarme si me gustaria trabajar con ellos.
- ¿Cómo fué tu integración?
E: Mi integración fué fantástica. Fué como zambullirse de cabeza en un universo donde los sueños se mezclan con ideas extraordinarias, mientras que conoces artistas increibles de todo el mundo. Y porque el espectáculo se estaba creando en mi propia ciudad, Montreal, fuí capaz de vivir en mi casa, rodeada de mi familia y mis amigos.
H: Tuve que tomar clases de Danza y de Actuación, y aprender Inglés!
J: Mi integración para el papel fué un poco dificil porque el tipo de Danza que era requerida para actuar era diferente del estilo tradicional que solía bailar.
- ¿De que manera te permite Cirque Du Soleil expresarte como artista?
E: DELIRIUM es un espectáculo que le dá a sus bailarines la increible oportunidad de improvisar y explorar, lo cual me encanta. Conseguí bailar en casi cada acto, lo que significa bailar muchos estilos; desde Danza urbana, a Africana e incluso Tango. En 2007 comencé un número aéreo después de aprender técnicas. Así que ahora, además de bailar, consigo divertirme con algo nuevo.
H: Consigo muchísima satisfacción con mi papel en LOVE. Mi número, que es un solo, es divertido y doy vida a uno de los personajes más importantes del espectáculo.
J: Mi papel en Dralion me permitió expresar mi energía interior con una gran cantidad de movimientos rápidos y grandes expresiones faciales.
- ¿Qué es lo que más te gusta de ser parte del Circo Del Sol?
E: Me encanta viajar, ver lugares nuevos y conocer gente de todo el mundo. DELIRIUM cambia de ciudad cada dos semanas, lo que me permite ver con tiempo las ciudades que visitamos! Otra cosa que me encanta es ser capaz de actuar noche trás noches para cientos de personas. Es increible!
H: Tener un solo en uno de los espectáculos más importantes del mundo es un honor.
J: Disfruto siendo capaz de trabajar y vivir con gente de diferente culturas y disciplinas, algo que no habría sido capaz de experimentar en Costa De Marfil.
- ¿Cómo ha cambiado tu carrera tu paso por el Circo Del Sol?
E: Porque empecé con el Cirque justo después de acabar mis estudios, debería decir que mi transición ha sido rápida y fácil.
H: Estar rodeado de tantos artistas con talento ayudó a mi transición y me ayudó a mí a incrementar mi propio nivel como artista.
J: Fué un cambio muy suave. La única diferencia es que ahora hago el mismo baile cada día.
- ¿Por qué recomendarías a un artista unirse al Circo Del Sol?
E: Ser un artista de Cirque Du Soleil te permite conocer gente increible de todo el mundo y consigues viajar y experimentar cosas increibles. Pero por encima de todo, conseguimos hacer lo que más amamos! Qué podría ser mejor?
H: Es una de las mejores experiencias que he tenido jamás. Fuí capaz de aprender un lenguaje nuevo y conocer gente nueva…y ser parte de tal fuerza creativa es mágico.
J: Cirque Du Soleil te brinda la oportunidad de hacer lo que amas y de aprender de mucha gente distinta.
Artículo original publicado en la WEB OFICIAL CIRQUE DU SOLEIL.
Traducido por Emi G para uso exclusivo de Love 2 Dance.
Sobre viajar y estar lejos de casa…
” Cuando estás en un pais nuevo es agradable tener a tus amigos cerca, te puedes imaginar haciendo cosas juntos e ir a cenar con tus compañeros.” Riley
” Debo decir que antes de que fueramos a América, tenía un poco de miedo por que soy nuevo en la compañía y no sabía muy bien como funcionaba el hecho de salir de gira, pero de hecho, fué realmente… bueno, todo el mundo era muy independentiente pero por otro lado, también se cuidaban los unos a los otros. Si vas a otro pais es bonito compartir esa experiencia.” Wun Sze
” Estar lejos de mi madre y de mis amigos fué realmente duro al principio… estar solo tiene mucho de cocinar y limpiar y hacerte cargo de todo por tí mismo. Estar de gira es muy divertido, tuve mi cámara lista.” Bryan
” Somos un poco como niños… siempre estamos nerviosos e ilusionados por ver lo que hay alrededor” Carolina
Sobre bailarines y coreógrafos…
” Para ser un buen artista necesitas un contenido emocional, significado, tienes que echar de menos algo, tienes que estar en un tipo de estado donde no hay tristeza ni felicidad, ni amor que aplicar a tu arte, y de hecho llegar a sacarlo todo y tener algo que compartir que la gente pueda identificarse.” Bryan
” Bailar como bailarín es muy visual, al mismo tiempo, como los bailarines, solo miramos la parte de los movimientos y nos metemos en nuestro propio mundo. Todavia estoy interesado en comunicarme con artistas de diferentes ambientes… de diferentes formas de arte. ” Lukás
” Cada coreógrafo tiene su propio estilo, tienen su personal forma de trabajar… algunos de ellos saben exactamente que quieren, vienen al estudio, te enseñan lo que quieres que hagas y te darán una especie de receta para que consigas hacerlo. Otros coreógrafos trabajan experimentando… te darán una idea, muy abstracta, y tu intentarás diferentes formas de llegar hasta el punto que desean conseguir.” Wun Sze
Sobre el público…
“Espero que la gente se sienta conmovida y tocada… visualmente, pero también tocada en el corazón. Los bailarines son seres humanos y también grandes artistas.” Lukás
” Sientes el momento en que la gente está disfrutando el mirarte, por sus sonrisas y su disposición a seguir observandote cuando te mueves.” Bryan
” A veces algunos se muestran super emocionados y quieren incluso continuar una vez el espectáculo ha acabado. Es genial porque de eso se trata. Es increible cuando estan super felices.” Carolina
” Me encanta el escenario, me gusta estar mirando al público y tener que darles algo y luego tener su reacción de vuelta… eso es realmente excitante.” Roger
Sobre las lesiones, la energía y la relajación…
” Cuando actuas usas un tipo diferente de energía mezclada con adrenalina que a su vez tamién es proyectada” Bryan
” No pude bailar toda la gira, fué realmente decepcionante estar en casa con toda mi familia y amigos… Iba a estar en elpúblico con ellos en vez de en el escenario… Me lo tomé como unas vacaciones.” Riley
“ Soy realmente delicada con mi casa, asi que cuando tengo dias libres, que es únicamente cuando puedo arreglar y limpiar mi apartamento, es lo primero que hago, sin eso no puedo hacer nada que me relaje.” Wun Sze
Sobre los sueños…
“Cuando era un niño, mi sueño era ser famoso, ahora solo pienso que me gustaría ser reconocido por mi trabajo… no importa lo que haga o como lo haga, simplemente doy lo máximo. Si eso me llevara a ser famoso, bueno, probablemente sería bonito.” Roger
” Cuando era realmente pequeña, siempre soñaba con ser bailarina pero es una de esas “carreras del futuro”, como también quería ser médico… una actriz. Siempre quiero trabajar con gente buena, experimentar cosas diferentes, a mi edad, me gusta aprender más y más” Wun Sze
” Cuando fuí un poco más mayor había un grupo de Hip Hop en el vecindario que actuaban durante las fiestas, sus actuaciones gozaban con un público entusiasta y numeroso y las coreografias eran realmente excitantes… llenas de energía. Siempre quise formar parte de eso.” Bryan
Sobre la inspiración…
” Me decidí por el Ballet Clásico realmente por la virtualidad de los hombres en términos de técnica y las impresionantes habilidades que son capaces de desarrollar durante su entrenamiento… porque, si piensas sobre ello, Break Dancing es muy dificil y tiene movimiento poderosos que son realmente impresionantes y ví esa calidad en el bailarín y su danza. Cuando hacian dobles y triples giros… simplemente me parecia impresionante.” Bryan
” A veces la inspiración viene de ninguna parte, nunca sabes donde te va a asaltar. Algunas veces puede ser en la música, otras puede ser una situación… cada vez que intento usarla como una nueva experiencia y un signo de progreso de algun modo.” Lukás
” Me gusta ser inspirado por mis compañeros. Desde que trabajo en el mismo lugar con estudios abiertos observamos una gran cantidad de ensayos, miramos las actuaciones, ellos miran nuestros ensayos y actuaciones… intercambiamos experiencias, cada vez que los veo actuar o ensayar, encuentro algo en alguien que me inspira.” Roger
Entrevistas realizadas por Dance Consortium a bailarines del Nederlands Dans Theater.
Bailarines: Roger Van der Poel, Riley Watts, Bryan Arias, Wun Sze Chan, Carolina Mancuso y Lukáš Timula.
Traducido por Emi G para uso de Love 2 Dance.
“Hay un tipo de profesor que hace la clase para sus dos mejores alumnos e ignora al resto. Allí te sacas la mugre bailando y te sientes como el Hombre Invisible.”
“Teníamos que hacer un calentamiento tendidos en el suelo, el que terminaba en una serie de estiramientos. Había uno en particular que era muy incómodo de hacer cualquiera que fuera su duración. El profesor nos colocaba en esa contorsión realmente penosa y nos decía que la mantuviéramos- mientras se iba a fumar un cigarrillo o a charlar con la secretaria.”
“Un profesor se pasaba toda la clase admirándose en el espejo. Siempre estaba haciendo inspiraciones y expandiendo su pecho y contemplándolo. Nos hacía practicar apertura de piernas diez minutos después de comenzar la clase, algo que su cuerpo podía hacer fácilmente. Pero yo no había tenido suficiente precalentamiento. Creía que mis piernas iban a explotar.”
“Yo estaba en un curso para adultos principiantes de una bailarina rusa del Ballet Kirov. Es cierto que éramos un grupo abigarrado: jóvenes actores, amas de casa y cuidadanos de la tercera edad. Se suponía que la clase te haría bien, pero era más bien un campo de concentración comandado por esta profesora. Ella debe haber esperado un curso lleno de jóvenes cisnes, porque nos demostraba su desprecio a cada oportunidad. Ella me decía: “No tienes que hacer todos los pasos” , como si fuera un caso perdido incluso de intentarlo. Me hacía sentir muy avergonzada de mi cuerpo y de haber dejado de estudiar ballet durante diez años.”
* Extraido del libro: DANZANDO Guía para bailarines, profesores y padres. Autora: Ellen Jacob
