Algunos las comen para aplacar los nervios mientras ven la tele, en el cine o animan a su equipo del alma. Otros para no morderse las uñas. El consumo de pipas de girasol se ha estabilizado al alza y muchos desconocen que son algo más que un entretenimiento porque están cargadas de nutrientes muy saludables que componen un excelente protector contra el riesgo de enfermedades cardiovasculares y el envejecimiento.
El nutriente principal son las grasas poliinsaturadas con 45 gramos de grasa total por 100 gramos de porción comestible, que ayudan a reducir el colesterol y triglicéridos en sangre, también 28 gramos de proteínas, hidratos de carbono, vitamina E que es un antioxidante que protege contra los radicales libres que dañan las células y la información genética hasta producir cáncer y otras enfermedades, y esta vitamina hidrata y nutre la piel reforzando el sistema inmunológico.
Además de la vitamina E contiene otros elementos no nutritivos como, colina, betaina, lignanos y ácidos fenólicos, de acción antioxidante. Su alto contenido en magnesio y potasio indispensables en la dieta de los deportistas para mejorar su rendimiento y evitar las lesiones, mucho fósforo y calcio a tener en cuenta aquellos que no quieren o no pueden tomar lácteos y están especialmente indicadas a las mujeres embarazadas por su contenido en ácido fólico y hierro.
Las dosis de tiamina o vitamina B1 son importantes con valor en las dolencias nerviosas y degenerativas, y la pectina, un tipo de fibra alimentaría con gran poder de retención de agua soluble en el intestino. La tradición dice que las gitanas son muy fértiles porque comen muchas pipas de girasol, ricas en vitamina E llamada la de la fertilidad.
En cuanto a su aporte energético, una ración de 50 gramos de pipas sin pelar (25 gramos una vez peladas) aporta unas 140 calorías (25 gramos de almendras aportan 115 calorías, una manzana grande 125 calorías y un vaso de leche entera 168 y desnatada enriquecida en calcio 190 calorías). Las pipas que llevan sal añadida aportan cantidades elevadas de sodio y por ello, no convienen en caso de hipertensión y ciertas afecciones cardiovasculares.
La danza debe ser incluida en el currículum obligatorio de las enseñanzas primaria y secundaria en España, según reivindica el XXVII Congreso Mundial de Investigación de la Danza, que se celebra desde ayer en Córdoba organizado por el Consejo Internacional de la Danza (CID), y en el que participan más de 350 expertos en esta materia.
La delegada en España del CID, Alexandra Ruiz, señaló ayer que la enseñanza de esta disciplina debería comenzar en los niños de tres años, aunque también se podría demorar hasta los seis o siete, pero siempre impartida por profesionales.
Ruiz defiende que la enseñanza de la danza a edades tan tempranas supondría la mejora no sólo de la psicomotricidad, que sería trabajada de forma más específica, sino que también facilitaría el acceso de los niños a este arte.
Durante el congreso, los expertos, llegados desde los 150 países miembros del CID, abordan las aportaciones que la danza puede realizar a otras ciencias como la medicina, mientras que también se exponen estudios relacionados con la historia, la sociología o la antropología.
“La danza está en el origen de las culturas”, apuntó Ruiz, tras señalar que “su conocimiento es la forma más clara de conocer a los distintos pueblos” y su evolución social.
Esta idea también fue defendida por el presidente del Consejo Internacional de Danza, Alkis Raftis, que indicó que durante el siglo XX se produjo un cambio en la danza, de forma que se ha vuelto más individual y ahora “refleja el individualismo de la época moderna”.
“En las discotecas, la gente baila de forma individual, no se toca. Esto es claramente opuesto a las primeras danzas folclóricas, cuando se bailaba en círculo y había contacto físico entre los participantes”, explicó el responsable.
Éste fue uno de los ejemplos puestos por el presidente del CID para relatar las aportaciones que realiza la danza a disciplinas como la historia o la sociología, que también sirven para explicar “por qué a determinadas personas les gusta bailar más salsa o tango”.
En este congreso no sólo tienen la oportunidad de exponer sus estudios los 350 expertos que se han desplazado hasta Córdoba, sino que también se están leyendo otras 200 conferencias que han sido remitidos por profesionales que no han podido viajar. Cuatro clases magistrales (aprender a bailar al rito del Zeibekiko, la danza caribeña o el flamenco étnico) complementan las conferencias, que abordan cuestiones como la importancia de la ansiedad en la selección de talentos artísticos de alto nivel; la fotografía, el cine y la danza en las películas de Carlos Saura o los aspectos terapéuticos de la danza.
La situación de la danza en Alemania, el síndrome del conflicto del tobillo o el papel del ballet en la identidad cultural de una ciudad son otras de las cuestiones que se tratan en este congreso, que se celebra hasta el domingo.
Isadora Duncan, la “madre” de la danza moderna, fue una bailarina excepcional que ahora se ha transformado en un personaje de cuento en una colección editorial infantil en la que ya estaban las escritoras Virginia Woolf, Gloria Fuertes y Carmen Martín Gaite, así como la filósofa María Zambrano.
Se trata de la colección Violeta Infantil Biografías de la editorial Hotel Papel, un sello nacido en 2007 con el sueño de contribuir a una sociedad menos sexista y más igualitaria y respetuosa con las diferencias.
Ha sido la escritora Patricia Alonso de Agustín la encargada de novelar en clave infantil la vida de Isadora Duncan y las imágenes las ha puesto Antonia Santolaya, quien también había ilustrado los dedicados a Virginia Woolf y a María Zambrano.
El enfoque que Alonso de Agustín ha hecho sobre la vida nada convencional de Duncan pone el acento en su determinación al apostar por su visión de la danza completamente revolucionaria, así como en el apoyo sin fisuras que recibió de su clan familiar.
Destaca también su decisión de abrir escuelas de danza para enseñar su método de baile en distintas ciudades europeas, en las que siempre tuvieron preferencia las niñas con menos recursos económicos y con problemas de salud.
“Siempre había sabido que la danza era algo más que un espectáculo, que bailar era sano para el cuerpo y para el espíritu. Sabía también que el mundo tardaría tiempo en entenderlo”, dice Duncan en “La bailarina del mar”, un cuento escrito en primera persona.
Los textos de los otros cuentos sobre las grandes escritoras del siglo XX los había elaborado la poeta Luisa Antolín Villota, experta en cuestiones de política de género, y su compañero, Juan Manuel Santomé, había plasmado los dibujos del dedicado a Gloria Fuertes y Carmen Martín Gaite.
Al igual que en los cuatro volúmenes anteriores, el libro “Isadora Duncan. La bailarina del mar” está en versión bilingüe español-inglés.
La bailarina, coreógrafa y pedagoga, Ángels Margarit recibe el premio Nacional de Danza por sus más de treinta años de dedicación al mundo de la danza contemporánea.
Margarit ha comentado que se siente “muy contenta y agradecida” porque este premio “llega en un momento muy especial”, ya que ella y su compañía han presentado durante más de año y medio un proyecto de retrospectiva.
Ángles Margarit pertenece a las primeras promociones de bailarines del Institut del Teatre de Barcelona y dirige una de las compañías de danza contemporánia más consolidadas del panorama Nacional, Mudances.
Ha innovado creando piezas de Videodanza como Boqueria y a participado en inprovisaciones con creadores de la talla de Andrés Corchero, Maria Muñoz o Alexis Eupierre.
Como pedagoga ha impartido cursos y talleres en varios païses.
El Premio Nacional de Danza lo concede anualmente el Ministerio de Cultura y el jurado está presidido por Félix Palomero director del INAEM y por su subdirector Antonio Garde además de otras distinguidas personalidades de la cultura como Pep Ramis, Lola Greco,Manuel Llanes y el también Bailarin Omar Khan.
La compañía Àngels Margarit / Cia. Mudances se creó a raíz del espectáculo Mudances que Àngels Margarit estrenó en 1985. Dedicada a la creación contemporánea, centra su interés en la danza y en el espacio, y en la investigación de un lenguaje y una poética propias que incluye la interrelación con otras disciplinas artísticas como la música, la fotografía y el video.
De la mano de Magic Network Eventos, llega uno de los espectáculos de magia de escenario mas importantes del teatro contemporáneo andaluz, para transportarnos a la tenebrosa y mágica atmósfera del Cementerio Nacional de Salzburgo de primeros del siglo XIX.
Con una cuidada puesta en escena, el espectáculo fusiona teatro, magia y música, buscando la poética del terror, el sobresalto, el humor y la interacción con el público.
Con más de 15 actores, bailarines acróbatas, 2 ilusionistas y visuales efectos especiales de escenario, Fantasmagic es una producción teatral dirigida por Carlos Martín, Premio Andaluz de Teatro y Magia 2007.
Fantasmagic consigue captar al espectador en un montaje fresco, inteligente, de humor macabro y divertido, ambientado en un antiguo cementerio gótico y abandonado de principios del siglo XIX. Gárgolas, lápidas de piedra cubiertas de musgo y moho, así como un continuo sonido a lluvia y olor a humedad, crean una lúgubre ambientación de frío y desasosiego en el que el espectador pasa a ser parte de la historia de la mano de monstruos y criaturas fantasmales.
El entorno, más parecido a un plató de cine ha sido inspirado en películas como Nosferaus, Pesadilla en Elm Street o IT, y la cuidada caracterización de los personajes, premiada con dos galardones de la Fundación de Teatro Andaluz, consigue un impacto visual de gran realismo en el espectador.
Fantasmagic es un espectáculo avalado por la Confederación de Empresarios Andaluces de Teatro y el Instituto Hispalense de la Cultura.
Noventa minutos de espectáculo donde los ilusionistas Javier Abascal y Carlos Expósito mantendrán al público boquiabierto con juegos de levitación en escena, grandes ilusiones, humor y la mejor animación acompañada de efectos especiales teatrales de escena para hacer de Fantasmagic 2010 un espectáculo terroríficamente divertido.
Viernes 22 de Octubre de 2010
Teatro Escuela Politécnica Universidad de Sevilla
C/ Virgen de África Número 7 (Los Remedios) Entre Calle Niebla y Virgen de Luján. SevillaPrecio Entrada: 6 EurosPara más información y venta anticipada de entradas llama a los teléfonos: 651 56 54 89 – 628 78 21 03 – 677 29 23 04 - 685 95 46 30Venta en Taquilla del Teatro 2 horas antes del comienzo del espectáculo.
