Boyz II Men dará 4 conciertos en Japón en los meses de julio y agosto con la New York Symphonic Ensemble, qué quiere decir esto, que aquellos afortunados que estén por tierras niponas durante esas fechas disfrutaran de la banda de Philla junto con una banda sinfónica, con lo cual la música adquiere una fuerza y un tono diferente.
Sería bestial verlos acompañados de una orquesta…pero para mí, Japón suena un poco caro y lejano= Poco posible.
Peeeeeero!!
Gira Europea 2009
8 Junio – Paris
6 Junio – Birmingham
11 y 12 Junio- Londres
13 Junio – Manchester
14 Junio – Liverpool
Para ver las fechas de la gira completa haz click AQUI.
No suelen bailar o llevar bailarines, haber contribuido al mundo de la danza ni nada parecido, pero no les hace falta en absoluto. Boyz II Men = Talento puro. Incluido Michael McCary, por supuesto. :)
Si no los conoces te recomiendo que empieces comprando y degustando despacito su álbum II, que contiene temazo trás temazo. Más info de BIIM AQUI.
Mi última compra de Dvd´s incluía entre otros títulos, dos películas de Fred Astaire y hoy tuve la ocasión de ver una de ellas. Sabía que resultaría de mi agrado pero…
He dedicido escribir esta entrada por dos motivos principalmente:
1. Porque yo no sabía y entonces supongo que mucha gente más tampoco, que Rita Hayworth fuese además de actriz, una experta bailarina…
Al escuchar su nombre siempre me venía a la mente el papel en Gilda, y la tenía exclusivamente por actriz. Puedes estar seguro que eso ha cambiado para siempre con esta película. La estaba viendo en la película y era como… ¿Qué me estás contando? Eso no te lo has aprendido para la película… xd
Y me puse a buscar información:
Margarita Carmen Cansino Haworth, mejor conocida como Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940, es considerada como uno de las grandes estrellas del Séptimo Arte. Y añado Bailarina!
Y algo más, su padre nació en Castilleja de la Cuesta! Xd (Sevilla, España), y era bailarín profesional, por lo que Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, y con su nombre real, a la temprana edad de 13 años.
Llegó a Hollywood en 1933, y desde 1935 actuó como actriz en papeles secundarios, realizando muchas películas de serie B en las que sobre todo destacó por sus dotes para la danza, o por su elegante aspecto.
(Perfil nuevo en la Base De Datos)
Y 2. El solo de Fred Astaire en esta película…
“Now you’re gonna see me dance and like it!” (¡Ahora vas a verme bailar y te va a gustar!)
Y comienza uno de los solos más increibles que he visto de Mr. Astaire hasta ahora…
Me ha parecido increible y perfecto…, un poco más increible y perfecto que de costumbre y por eso, me han venido a la cabeza todas esas citas y comentarios que constatan su fama de trabajador incansable y de perfeccionista, de esos de quemar a la gente y ensayar hasta reventar un número o un efecto. Y viendo esto vale muchísimo la pena que te tachen de lo que sea si este es el resultado. Hoy lo admiro aún más.
El número se llama Audition Dance y en él, Fred trata de que el dueño de un gran local le vea bailar y pueda conseguir trabajo. Tras diferentes intentos frustrados, al final se decide a “obligarlo” a verle, y se cuela en su despacho decidido a que le encante lo que está a punto de ofrecerle.
He encontrado algo más, algo que justifica aún más el haberme quedado tan satisfecha e impresionada con este número, y es el hecho de que el propio Fred haya declarado al respecto: “Es uno mis mejores solos.”
Ese fué el veredicto de Astaire hacia la coreografía con música latina, inspirada en el solo de Jerome Robbins para el ballet Fancy Free, creado en 1944.
Si él, Fred Astaire, un consagrado y experimentado bailarín, un trabajador incansable, un perfeccionista, y además creador del número, que ha visto la evolución y los cambios, si a él le gusta… imaginate al resto del mundo.
(Esto es, definitivamente, un casting bien hecho y aprovechado…)
Han sido los últimos en llegar a la cartelera pero, en apenas una década, han logrado enganchar a un público fiel y entusiasta que ha llenado teatros en Madrid, Barcelona y, últimamente, en muchas otras ciudades españolas. Pero, tras la bonanza, los musicales empiezan a sentir el acecho de la crisis económica.
Julia Gómez Cora, directora general para España de Stage Entertainment, multinacional europea del teatro musical y principal responsable del “boom” español, con títulos como “La bella y la bestia”, “El fantasma de la ópera”, “Cabaret” o “Mamma mia”, cifra en un 25% la caída en recaudación y espectadores registrada desde comienzos de año.
No menos de tres millones de euros -más otro millón, como mínimo, para publicidad y márketing- le cuesta a esta compañía cada estreno. Los musicales tuvieron en Madrid un millón y medio largo de espectadores, frente a los aproximadamente novecientos mil de Barcelona. La recaudación fue, respectivamente, de 55 y 29 millones de euros.
“Han calado en la cartelera de Madrid y Barcelona, y desde hace aproximadamente dos años, cuando comenzaron las giras, en el resto de España. Es una industria que goza de buena salud, pese a las dificultades del momento. Prueba de ello es que en el último convenio colectivo de los trabajadores de las artes escénicas, que acabamos de firmar, por vez primera se ha incluido a los de musicales”, destaca Cimarro en declaraciones a Efe.
José Manuel Lorenzo, presidente ejecutivo de Boomerang -productora de cine, televisión, espectáculos,…- y, junto a Nacho Cano -ex Mecano-, artífice de “Hoy no me puedo levantar” y “A”, dos “taquillazos” con etiqueta “cien por cien española”, habla también de una industria fuerte y consolidada, de un público fiel “cada día más numeroso”, de un nivel artístico “que nada tiene que envidiar a lo que hay fuera” y, además, de “un mercado que puede crecer más”.
“La crisis nos afecta a todos, pero frente a ello tenemos que trabajar más, cobrar menos y dar una mayor y mejor oferta al público”. Es la receta de Lorenzo para encararla.
Tanto él, como Gómez Cora, como Cimarro, no dudan en afirmar que Madrid, y por extensión Barcelona, se ha convertido en la tercera capital mundial en cuanto a oferta y calidad de sus musicales, por detrás de Nueva York (Broadway) y Londres (West End), por tradición, medios artísticos y genialidad, líderes indiscutibles del género.
Tanto musical en cartelera ha traído consigo el surgimiento de escuelas para la formación integral de artistas especializados en el género, para el que se exige, además de cantar y bailar bien, un buen nivel en interpretación.
“Es un género tremendamente difícil, y cada vez lo hacemos mejor”, opina Jaime Azpilicueta, el director de escena español con más musicales en su currículum. “Hemos llegado tarde al musical, pero el resultado es magnífico”, añade.
“Es un género tremendamente difícil, y cada vez lo hacemos mejor”
“de un nivel artístico “que nada tiene que envidiar a lo que hay fuera”
* Si puedo decir algo sobre el tema es que, en mi opinión esto no es del todo así… no tan bonito y tampoco hay tanto nivel o talento. La calidad de los musicales con un elenco español es, por desgracia, en algunos casos, no todos afortunadamente, más que deficiente. Especialmente en cuanto a la preparación respecto al baile, que parece que reciben cursillos rápidos y cuando saben lo básico pasan a otra cosa. Y coreograficamente lo mismo, el aquí lo que sea y todo vale. Aunque pensándolo bien, es lo mismo que tenemos en España respecto al baile (programas de tv, videos, artistas españoles… etc) pero reflejado en los musicales. Son las mismas personas supongo, no se puede esperar más.
Pero bueno, como aspecto positivo está por supuesto, la apertura del mercado y de España respecto al mundo del musical, y la formación que se puede estar empezando a dar a las futuros bailarines que se quieran dedicar a esta rama.
Ese es el mensaje de esta nueva película de baile que se anuncia para Mayo del 2009.
Una aburrida profesora y un antiguo campeón de Swing sienten al conocerse una atracción y acaban sintiendo que el otro puede ocupar lo que han estado echando de menos en sus vidas. Pero Jessica tiene un prometido que la quiere, y Jake también tiene pareja. Pese a todo esto se embarcan juntos en la preparación para competir en un campeonato mundial de bailes de salón. La película trata de ganarse el uno al otro y de ganar el título.
El encargado de la coreografía ha sido Robert Royston. Bailarín, profesor y coreógrafo con amplia experiencia en su estilo que ya formó parte de la película Baila Conmigo como bailarín.
Para saber más sobre más sobre Robert Royston haz click AQUI.
¡Estaremos atentos a su llegada! Si aún no has tenido ocasión de familiarizarte con el género, creo que las dos mejores películas que he visto sobre bailes de salón son, con diferencia, Baila Conmigo, con su increible banda sonora y Strictly Ballroom, con su humor, su genial mensaje y la forma de transmitirlo.
¡Te las recomiendo 100%!
Love Sex Magic es el nuevo single del tercer álbum de Ciara, “Fantasy Ride”. El tema también fue coproducido por Justin Timberlake y el video se ha rodado bajo las órdenes de Diane Martel, la directora del video.
Explicando la parte de Justin en el video Ciara ha dicho: “Es mi juguete inocente y sencillamente disfruta el video”. A esto Justin añade: “Ella basicamente me usa como un accesorio.”
Cuando me enteré de que iban a hacer un video juntos pensé: wow! La pueden liar juntos!! Bailando, haciendo algo guay, si a los dos les gusta bailar y no lo hacen mal… se caracterizan en gran medida también por sus facetas de bailarines, se rodean de gente buena, cuidan del baile, seguro que aprovechan la ocasión para hacer un video con una coreografía fuerte y que contaran con bailarines y bueno, un video que nos motivara y sorprendiera a todos los que bailamos.
Pero no, se tienen que ir a lo típico. El de macho, ella de… En fin, juzgad vosotros mismos. Si ya me cansa verlo en el 99% de los artistas de hoy en dia, creo que pasa a dolerme verlo de gente que si sé que podría hacer otra cosa, que ya se que lo ha hecho, que es capaz de hacerlo.
Como no había ya videos con este rollo… Me he llevado un palo la verdad. ¿Tienes la posibilidad de tener a Justin, a un bailarín así en un video tuyo y lo usas de ese modo?
Aunque sólo he visto un pequeño teaser, lo mismo me equivoco y en medio de la canción todo cambia repentinamente. Pero lo dudo.
Es dificil de entender y una pena que, con el resultado que podría haber salido de una colaboración así, probablemente sólo se quede en más de lo mismo.
El video entero de estrenará el próximo lunes 23 en su WEB OFICIAL.
El éxito televisivo de series y realities que tienen como eje la danza y estilos como el hip hop, el funky o el breakdance ha hecho que los alumnos del Conservatorio Superior de Danza de Córdoba reclamen la prestación de enseñanzas en esas disciplinas más actuales y atractivas para el público juvenil.
Así lo ha explicado a Efe la directora del centro, María del Carmen del Río, quien ha destacado que desde hace varios años se viene reclamando a la Junta de Andalucía la incorporación de estas nuevas especialidades, una demanda que se ha incrementado gracias al tirón de los programas que reflejan la plasticidad y la capacidad expresiva de este tipo de danzas más cercanas a un público general que los estilos más clásicos.
Ha destacado que el objetivo es motivar al alumnado con la enseñanza a través de elementos significativos para ellos como las últimas danzas contemporáneas, y ha añadido que al no ofertarse estas disciplinas en el centro son muchos los alumnos que se tienen que desplazar fuera para conseguir una buena formación.
Del Río ha señalado que los alumnos de grado medio son los más motivados por la incorporación de una especialidad centrada en estilos contemporáneos
Resumiendo al estilo G:
Los organismos que tienen relación con la danza y la formacíon reglada como los conservatorios, están recibiendo de forma más seria la demanda de la incorporación de estilos más actuales. Deben empezar a querer ver las cosas. Tienen que verlas. Verlas, aceptarlas y actuar en consecuencia.
El baile en España hace tiempo que no sólo es Clásico o Flamenco, es lógico que los alumnos quieran abrir el abanico de posibilidades y recibir clases de todos los estilos posibles y no de SOLO DOS.
Podriamos decir, que desde pequeños la formación reglada limita a futuros bailarines, y en cierto modo es como decir, esto si es bailar, esto no, esto si es importante, esto no.
El baile es amplio, infinito. Nadie es quién para limitarlo de esa forma.
Me parece un paso importantísimo y algo que celebrar. Por supuesto el camino es laaaaaaaaaaargo, pero que se estén dando cuenta… Se abre un poquito más el camino.
