Conozco casos de importantes artistas que se copian unos a otros, cantantes que con la posterior (nunca antes) excusa de homenaje, maquillan su triste copia como un tributo. Un tributo que se repite una y otra vez convirtiéndose en infinito hasta consolidar carreras enteras.

He trabajado con profesores que no han tenido escrúpulos en sacar una coreografía de Youtube y enseñarla en sus clases como si fuese creación suya.

Una vez incluso felicité a uno de ellos tras ver una actuación que creí fue montada por esa persona. Esta persona incluso lo agradeció. Luego me enteré que ese trabajo no era suyo… ¿Cómo pudo atribuirse el mérito e incluso dejar que la felicitara?

He conocido a gente que ha impartido clases y talleres con material que el día anterior le tuvo que enseñar otra persona porque no era capaz de montar nada… ¿Que sentido tiene ejercer de algo que sabes que no eres? Demasiado trabajo, demasiada inconsciencia.

Incluso a mí misma me han copiado. Alguna vez he asistido a una actuación y he descubierto entre la sorpresa y el impacto inicial como han usado alguna de mis ideas para una actuación, o descubierto un video en el que alguien usa una coreografía mía que enseñé en clase, o pasos sueltos… luego viene el enfado por supuesto. El enfado y la rabia.

Y tras eso la pregunta: ¿Por que copia la gente?

Recuerdo una conversación que mantuve con una persona hace años. Hablábamos de mi trabajo y el suyo. Yo la conocí por el suyo, el cual, no tenía nada que ver con la danza en absoluto. Me anunció que iba a comenzar a dar clases de baile, estaba emocionada.

Yo ya me he acostumbrado a que todo tipo de gente se crea capaz de ejercer de profesor de baile, especialmente de Hip Hop, en el que parece valer todo y que nadie sabe diferenciar un profesional de un “quiero ser”.

Por ello sólo la escuchaba. No vale de nada enfrentarte a estas personas, lo único que puedes hacer es seguir trabajando para poder seguir marcando la diferencia, que tarde o temprano, se acaba viendo.

La conversación se detuvo en seco con una pregunta que, a pesar de haber vivido y escuchado muchas cosas más, nunca he olvidado ya que me impactó sobremanera:

- ¿Y tú? ¿De donde sacas los pasos? ¿De videos? ¿De otras clases? ¿Porque yo he buscado en… (…) –

Me quedé realmente estampada contra esta pregunta, la cual se repetía en mi cabeza. ¿De verdad me estaba preguntando eso?

Me cambió la visión de estos seres sin talento.

Quedé empapada de esta inconsciencia que me explotó en la cara sin avisar. Pura realidad que me traía por fin la respuesta. La otra cara. ¿La explicación?

Cuando terminó de hablar o cuando pude reaccionar simplemente contesté:

- ¿Montándolo yo? – Casi asustada por la total evidencia de mi contestación –

Cuando se pone un restaurante se compran las mesas y sillas, cuando se pone una peluquería los sillones y espejos… cuando eres coreógrafo o profesor NO SE COPIAN LOS PASOS NI LAS IDEAS.

El hecho de crear, idear, montar y coreografiar ES PARTE DE TU TRABAJO.

De lo que debes ser capaz de hacer. De lo que eres.

¿Acaso un profesor no sabe que tendrá que acabar creando el material coreográfico con el que trabajará en clase?

¿Intentaría yo ser pintora profesional (me encantaría) sabiendo que no soy capaz de pintar y aún menos crear un cuadro original? ¿Podría vivir fingiendo lo que no soy a base de copiar un cuadro tras otro?  ¿O cantante a base de versiones?

Estas personas que copian y lo ven normal, lógico y se dan a ellas mismas el permiso pienso que son personas que jamás llegaran a crear nada en lo que realmente hayan invertido esfuerzo y trabajo.

Cuando sabes lo que cuesta crear algo tuyo y sacarlo adelante, automáticamente se crea en ti ese respeto por el trabajo de los demás.

Sé que hay personas que alguna vez crearon y con la excusa de estar cansados, quemados o no tener tiempo, se permiten hacerlo como “de vez en cuando”.

¿Creéis que eso está justificado?

Yo conozco la presión y la horrible sensación del vacío. Yo sé como no hay color entre trabajar de la mano de la inspiración y el tener que llamarla, gritarle, suplicarle que venga… Se lo que es estar exhausta y agotada mentalmente, no verte capaz ni de crear un simple ocho. Trabajar en cuatro o cinco proyectos distintos y tener que sacarlos todos adelante.

Pero eso, NUNCA, es una excusa.

Si no lo eres, no lo eres.

Si no puedes, no puedes.

Si no tienes capacidad para crear, no finjas que has creado.

Pienso que esas personas esperan que la gente nunca los descubra. O bien exportando material entre distintos países o bien buscando el video más remoto y desconocido de Youtube. Otras piensan que porque van a usar su obra robada para un evento poco importante, el autor original nunca lo sabrá.

¿A qué juegan?

Luego está la situación cuando se les descubre.

Entonces aparece una excusa de la lista originada por los “Ladrones Artísticos” que son del tipo de: Es un pequeño homenaje, No pasa nada porque era para una tontería, Es que no tenía nada montado,  Si todo está inventado ya! , Es sólo un trocito mujer, Pero yo también he montado cosas alguna vez! , Es que no se me da bien montar!! ( ¿Perdona?)  o la risa…

La risa de que no pasa nada. De estás exagerando, de ¿Qué más da?

La risa de la despreocupación que caracteriza al mediocre sin telento que no es consciente de demasiadas cosas.

Estas personas piensan que todos lo hacemos alguna vez. Que es lo más normal del mundo robar el trabajo de otro y usarlo para salvarte el culo en una clase o en una actuación.

Un profesor pensará que es normal también, porque están hartos de montar y son muchas clases, y no pueden… y que más da, y no se enterarán. Yo salvo mi clase y listo. Y además quedo genial claro, porque lo que he copiado (y ahora es mío) es guapísimo, a la gente le encanta. Punto positivo para mí.

El caso de gente con más renombre es sencillamente alucinante.

A estas personas la gente nunca les plantará cara. Lo verán en la Tv y seguirá siendo el mejor, ignorarán que ha copiado. Ignorarán todo. Pagarán por sus clases o cursos una y otra vez aún sabiendo que lo que van a bailar lo pueden ver por Youtube con un precio de 0 euros.

¿Has probado a sacar una coreografía de un video?

Yo lo hacía cuando empezaba a bailar, por el puro placer de bailar esa coreografía que tanto amaba o disfrutaba, aprendí mucho así. Gracias a El y a muchos otros que vinieron después. Y bueno, es complicado primero sacar el lado correcto, (todo en la pantalla se vé del lado contrario), los movimiento has de verlos una y otra vez, probarlos, te lleva mucho tiempo…

Incluso alguna vez he tenido que recordar alguna coreografía mía porque la querían para algún trabajo y ha sido horrible. Xd Ni mis propios pasos era capaz de sacar fácilmente.

Y al pensarlo me digo, ¿No veis que es incluso MUCHO más fácil crearlo tu?

Es así. Te lleva menos tiempo, menos comederos de cabeza, menos rebobinar.

Al pensarlo todo se vuelve aún más ridículo.

Ah! El caso del exportador internacional de pasos o el roba material de clase. Esto es distinto. Aquí el sujeto ya lo tiene aprendido. Por lo que la posibilidad de que el autor original “te pille” es mucho mayor porque es alguien de tu entorno.

¡Como me gustaría hacer aparecer a autores originales en el momento del hurto!

Lo que yo hago te puede parecer horrible, bueno o regular. Pero es MIO.

Solo quiero decirte una cosa persona que copias:

En el momento en que te veas frente a una pantalla copiando una coreografía o haciendo uso de una idea robada como tuya, quiero que sepas que has llegado a lo más bajo. No eres.

Cuando impartas un curso o una clase y lo que vayas a enseñar no haya salido de tu propio sudor y mente, estás acabado. Eres mentira.

Y quiero que sepas también que no importa que el autor original nunca lo sepa.

No tienes talento, eres un fraude, un mentiroso y un ladrón.

Y eso, SIEMPRE LO SABRAS TU.

En defensa de todos los autores originales de ayer, hoy y de mañana.

Los únicos que hacen que todo siga.

 

Emi G.

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Hoy leí el título de un video que me mandó un alumno , y estaba lista para ver la clase de actuación de Hip Hop, con la música típica, el vestuario típico, los efectos típicos y los pasos típicos dentro de los estilos acordados.
Y ví la duración y pensé: “Bueno, dos minutos no me pueden hacer daño…”
Porque la mayoria de las actuaciones de campeonatos de Hip Hop me aburren, y que un video de baile, además de Hip Hop me aburra… eso me afecta, porque no tiene sentido.

Pero esto ha sido una grata y reconfortante sorpresa. Y ha sido aún más genial leer que son las ganadoras del campeonato mundial de Hip Hop celebrado del pasado 27 de julio al 1 de agosto en Las vegas. Un evento que reune a unos 1.700 bailarines de todo el mundo especializados en Break Dance, Popping, Locking… etc.

Es dificil de explicar como me alegra no solo la aceptación de esta propuesta y creación, sino que además la hayan valorado y hecho ganar. Y que ellas, “Request”, un grupo de 8 chicas de Nueva Zelanda hayan ido a por todas defendiendo su visión y arriesgándose en cada detalle. Y, aunque no hubiesen ganado, su mensaje es muy grande. Y eso me encanta.

Aparte, la actuación me parece electrizante, genial musicalmente, rica coreográficamente y como encaja todo. Fusión de estilos y una mezcla que hace a su vez la aparición de un sólo estilo. El suyo. Diferente, y por ello valioso.
Tener personalidad también en el escenario.

Tu propio popping, house, hip hop, waacking, locking, latino, jazz… lo que sea!
No te condiciones, nunca te limites por bailar o encajar en un estilo. No frenes tu creatividad o un impulso por no salirte de lo que se supone debes hacer o esperan que hagas.

El arte es infinito en cuanto a posibilidades y opciones.
La danza es libertad.

La música es música, el baile es baile.
Escucha la música y baila. Asi de sencillo. Y si sientes algo, exprésalo.
No importa lo que se lleve, lo que encaje, lo que sepas que gusta.
No pienses en lo que quieren ver ni en lo que creas que puede ganar.

Simplemente sé tu. Cierra los ojos, siente, crea, visualiza y, veas lo que veas, hazlo, porque eso eres tu y es sólo tuyo.
No pienses, no dudes, no te condiciones.
Escucha la música y baila.

¿Hay algo mejor que tener estilo propio?

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* Mi pequeño homenaje a todos aquellos que hicieron posible la recaudación para los afectados de Haití.

Fotos: Gala Benéfica “Sevilla Dance Center se mueve por Haití” a beneficio de Ayuda en Acción

26 Febrero – Sevilla

Over It – Coreografía Emi G / 90′s – Coreografía Nano Montero / Scandalous – Coreografía Emi G

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Tienda Mac

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Bailarín británico conocedor de todos los estilos de baile, ha impartido clases de jazz, contemporáneo, hip hop y street dance en las escuelas de danza más prestigiosas a nivel internacional (Broadway Dance Centre, Central School of Ballet y Swindon Dance Agency).

Su carrera profesional se centra en el estilo commercial dance, participando en giras musicales de cantantes internacionales de la talla de Leona Lewis, Maria Carey, Kylie Minogue, Justin Timberlake, Samantha Fox, Geisha White, Paulina Rubio, Meter Andre y Sandy; y para espectáculos y grupos musicales como Shayne Ward Breathless Tour; John Legend- Save Room; Banana Rama Live´s PA´s; Sonique Live PA´s; X Factor Tour 2009 y Bejart Ballet.

En la nueva edición de Fama participa como profesor de commercial dance.  Se trata de un nuevo concepto de baile en el que se mezcla cualquier estilo de danza y donde el enfoque se centra en la actitud de sus protagonistas.

* Algo que decir:

Me encanta la descripción de esta nueva asignatura:

“Se mezcla cualquier estilo de danza y donde el enfoque se centra en la actitud de sus protagonistas.”

Que quiere decir eso? Acaso no hay que tener actitud SIEMPRE ?

Otro nombre más para poner otra clase más, otro horario, otra linea en tu curriculum, otro estilo más sacado de la manga. Otro modo más de sacarle el dinero a la gente que no entiende qué es bailar y que no está formada. Así parece que dominas más estilos, que bailas más y mejor porque bailas esto, lo otro, aquello, eso, wow, ¡que de cosas bailas! Debes ser un máquina. Es ridículo, y la mayoria descuidarán seguro lo más importante.

No tengo nada en contra de este hombre, (de momento, porque no veo Fama), pero aborrezco la continua creación de nombres cuando en realidad todo es baile y la música es lo que te guia. Y lo que realmente hace cambiar el estilo, los movimientos y la actitud. Así de sencillo.

Detesto ya lo de Fuego también. Por si alguién se lo pregunta.

AQUI un video para mostrar que es el Commercial Dance según este valioso programa. Queda mucho más claro viendo el video, verdad?

Si.

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Chica de raza blanca (con drama familiar), llega a un nuevo barrio donde todos son mayoria de gente de raza negra, conoce a un chico de raza negra, ambos bailan, ella Clásico, el Hip-Hop, fusionan, se enamoran, la lian en la discoteca, consiguen sus sueños… bla bla bla. Y siempre se ha muerto o muere alguien!!

Si no es de este tipo, se trata de abrir una academia o de ganar un importante concurso. TODAS las películas que se hacen de baile desde no se… ni siquiera lo recuerdo, TODAS son iguales.

Pues aquí llega esta película que al ver el trailer ya me imagino que va a tener todo el arte o más. Es genial. XD Me gusta que se “critique” esto.  La mayoria de las peliculas no son  realistas en absoluto y todo está lleno de cosas típicas pero aún más absurdas. La gente se hace ideas que no son que luego, pagamos nosotros. Me parece genial esto, quizás alguien se dé cuenta de que una película sobre el baile puede y debe tocar muchos otros aspectos.

Parodiando en su mayor parte la historia de la película Save The Last Dance (Espera al último baile), cuenta con la  dirección de los responsables de la saga tipo Scary Movie. Los protagonistas son Damon Wayans y Shoshana Bush, y aunque se trate de una parodia y un cachondeo total cuenta con escenas de baile, que en este caso corren a cargo del coreógrafo Dave Scott.

Aquí te dejo el trailer y, OJALA, llegue a los cines españoles:

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… Sólo necesita tener Alma.

Así reza el eslogan del video promocional que a principios de este año grabó  como medio de promoción el Ballet Anaheim, en el que podemos ver a sus componentes bailando en la calle al más puro estilo urbano.

No es tan raro ver otras disciplinas en un ensayo o una muestra improvisada en medio de tu ciudad, una actuación o exhibición, pero ¿Ballet Clásico? Eso ya es otra cosa. Me alegra esta iniciativa, me gusta ver ese paso y ese acercamiento. Que hayan salido del teatro y el glamour que suele rodearlos  y verlos bailar así, en vaqueros, en chandal, en la calle…bailando y punto.  Me gusta.

Aquí te dejo el video:

Para ver un documental de cómo se hizo el video haz click AQUI.

Para más información visita su PAGINA OFICIAL .

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Boyz II Men dará 4 conciertos en Japón en los meses de julio y agosto con la New York Symphonic Ensemble, qué quiere decir esto, que aquellos afortunados que estén por tierras niponas  durante esas fechas disfrutaran de la banda de Philla junto con una banda sinfónica, con lo cual la música adquiere una fuerza y un tono diferente.

Fuente: The Black Time

Sería bestial verlos acompañados de una orquesta…pero para mí, Japón suena un poco caro y lejano= Poco posible.

Peeeeeero!!

Gira Europea 2009

• 8 Junio – Paris
• 6 Junio – Birmingham
• 11 y 12 Junio- Londres
• 13 Junio – Manchester
• 14 Junio – Liverpool

Para ver las fechas de la gira completa haz click AQUI.

No suelen bailar o llevar bailarines, haber contribuido al mundo de la danza ni nada parecido, pero no les hace falta en absoluto. Boyz II Men = Talento puro. Incluido Michael McCary, por supuesto. :)

Si no los conoces te recomiendo que empieces comprando y degustando despacito su álbum II, que contiene temazo trás temazo. Más info de BIIM AQUI.

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Mi última compra de Dvd´s incluía entre otros títulos, dos películas de Fred Astaire y hoy tuve la ocasión de ver una de ellas. Sabía que resultaría  de mi agrado pero…

He dedicido escribir esta entrada por dos motivos principalmente:

1. Porque yo no sabía y entonces supongo que mucha gente más tampoco, que Rita Hayworth fuese además de actriz, una experta bailarina…

Al escuchar su nombre siempre me venía a la mente el papel en Gilda, y la tenía exclusivamente por actriz. Puedes estar seguro que eso ha cambiado para siempre con esta película. La estaba viendo en la película y era como… ¿Qué me estás contando? Eso no te lo has aprendido para la película… xd

Y me puse a buscar información:

Margarita Carmen Cansino Haworth, mejor conocida como Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940, es considerada como uno de las grandes estrellas del Séptimo Arte. Y añado Bailarina!
Y algo más, su padre nació en Castilleja de la Cuesta! Xd (Sevilla, España), y era bailarín profesional, por lo que Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, y con su nombre real, a la temprana edad de 13 años.

Llegó a Hollywood en 1933, y desde 1935 actuó como actriz en papeles secundarios, realizando muchas películas de serie B en las que sobre todo destacó por sus dotes para la danza, o por su elegante aspecto.

(Perfil nuevo en la Base De Datos)

Y 2. El solo de Fred Astaire en esta película…

“Now you’re gonna see me dance and like it!” (¡Ahora vas a verme bailar y te va a gustar!)

Y comienza uno de los solos más increibles que he visto de Mr. Astaire hasta ahora…

Me ha parecido increible y perfecto…, un poco más increible y perfecto que de costumbre y por eso, me han venido a la cabeza todas esas citas y comentarios que constatan su fama de trabajador incansable y de perfeccionista, de esos de quemar a la gente y ensayar hasta reventar un número o un efecto. Y viendo esto vale muchísimo la pena que te tachen de lo que sea si este es el resultado. Hoy lo admiro aún más.

El número se llama Audition Dance y en él, Fred trata de que el dueño de un gran local le vea bailar y pueda conseguir trabajo. Tras diferentes intentos frustrados,  al final se decide a “obligarlo” a verle, y se cuela en su despacho decidido a que le encante lo que está a punto de ofrecerle.

He encontrado algo más, algo que justifica aún más el haberme quedado tan satisfecha e impresionada con este número, y es el hecho de que el propio Fred haya declarado al respecto:  “Es uno mis mejores solos.”

Ese fué el veredicto de Astaire hacia la coreografía con música latina, inspirada en el solo de Jerome Robbins para el ballet Fancy Free, creado en 1944.

Si él, Fred Astaire, un consagrado y experimentado bailarín, un trabajador incansable, un perfeccionista, y además creador del número, que ha visto la evolución y los cambios,  si a él le gusta… imaginate al resto del mundo.

(Esto es, definitivamente, un casting bien hecho y aprovechado…)

Seguimos descubriendo al genio.

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