La bailarina, coreógrafa y pedagoga, Ángels Margarit recibe el premio Nacional de Danza por sus más de treinta años de dedicación al mundo de la danza contemporánea.
Margarit ha comentado que se siente “muy contenta y agradecida” porque este premio “llega en un momento muy especial”, ya que ella y su compañía han presentado durante más de año y medio un proyecto de retrospectiva.
Ángles Margarit pertenece a las primeras promociones de bailarines del Institut del Teatre de Barcelona y dirige una de las compañías de danza contemporánia más consolidadas del panorama Nacional, Mudances.
Ha innovado creando piezas de Videodanza como Boqueria y a participado en inprovisaciones con creadores de la talla de Andrés Corchero, Maria Muñoz o Alexis Eupierre.
Como pedagoga ha impartido cursos y talleres en varios païses.
El Premio Nacional de Danza lo concede anualmente el Ministerio de Cultura y el jurado está presidido por Félix Palomero director del INAEM y por su subdirector Antonio Garde además de otras distinguidas personalidades de la cultura como Pep Ramis, Lola Greco,Manuel Llanes y el también Bailarin Omar Khan.
La compañía Àngels Margarit / Cia. Mudances se creó a raíz del espectáculo Mudances que Àngels Margarit estrenó en 1985. Dedicada a la creación contemporánea, centra su interés en la danza y en el espacio, y en la investigación de un lenguaje y una poética propias que incluye la interrelación con otras disciplinas artísticas como la música, la fotografía y el video.
De la mano de Magic Network Eventos, llega uno de los espectáculos de magia de escenario mas importantes del teatro contemporáneo andaluz, para transportarnos a la tenebrosa y mágica atmósfera del Cementerio Nacional de Salzburgo de primeros del siglo XIX.
Con una cuidada puesta en escena, el espectáculo fusiona teatro, magia y música, buscando la poética del terror, el sobresalto, el humor y la interacción con el público.
Con más de 15 actores, bailarines acróbatas, 2 ilusionistas y visuales efectos especiales de escenario, Fantasmagic es una producción teatral dirigida por Carlos Martín, Premio Andaluz de Teatro y Magia 2007.
Fantasmagic consigue captar al espectador en un montaje fresco, inteligente, de humor macabro y divertido, ambientado en un antiguo cementerio gótico y abandonado de principios del siglo XIX. Gárgolas, lápidas de piedra cubiertas de musgo y moho, así como un continuo sonido a lluvia y olor a humedad, crean una lúgubre ambientación de frío y desasosiego en el que el espectador pasa a ser parte de la historia de la mano de monstruos y criaturas fantasmales.
El entorno, más parecido a un plató de cine ha sido inspirado en películas como Nosferaus, Pesadilla en Elm Street o IT, y la cuidada caracterización de los personajes, premiada con dos galardones de la Fundación de Teatro Andaluz, consigue un impacto visual de gran realismo en el espectador.
Fantasmagic es un espectáculo avalado por la Confederación de Empresarios Andaluces de Teatro y el Instituto Hispalense de la Cultura.
Noventa minutos de espectáculo donde los ilusionistas Javier Abascal y Carlos Expósito mantendrán al público boquiabierto con juegos de levitación en escena, grandes ilusiones, humor y la mejor animación acompañada de efectos especiales teatrales de escena para hacer de Fantasmagic 2010 un espectáculo terroríficamente divertido.
Viernes 22 de Octubre de 2010
Teatro Escuela Politécnica Universidad de Sevilla
C/ Virgen de África Número 7 (Los Remedios) Entre Calle Niebla y Virgen de Luján. SevillaPrecio Entrada: 6 EurosPara más información y venta anticipada de entradas llama a los teléfonos: 651 56 54 89 – 628 78 21 03 – 677 29 23 04 - 685 95 46 30Venta en Taquilla del Teatro 2 horas antes del comienzo del espectáculo.
LA ACTRIZ PROTAGONIZA UN THRILLER PSICOLÓGICO CENTRADO EN LA GRAN RIVALIDAD EXISTENTE EN UNA COMPAÑÍA DE BALLET
Natalie Portman se ha metido en la piel de una bailarina para protagonizar la película ‘Black Swan’ (Cisne negro). La primera imagen de la actriz caracterizada para el papel ya ha salido a la luz y en ella se puede ver a la joven cubierta con un sorprendente maquillaje.
Natalie Portman interpreta a Nina, primera bailarina de una de las compañías de ballet más reconocidas de Nueva York. El filme, dirigido por el neoyorquino Darren Aronofsky, es un thriller psicológico centrado en la rivalidad entre dos bailarinas, interpretadas por Natalie Portman y Mila Kunis.
Junto a las actrices principales están Vincent Cassel, Barbara Hershey y Winona Ryder. La película abrirá la 67 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 1 al 11 de septiembre. “Estamos entusiasmados por hacer el estreno mundial del filme ante el maravilloso público de Venecia”, confiesa el director.
“Es un personaje que ha sido muy interesante de interpretar, siempre desafiante y sorprendente. Tomé clases de ballet hasta que cumplí 13 años. Siempre había deseado hacer una película de baile, es la forma de expresión más emocional”.
Natalie Portman
*Está preciosa! Y vaya, esta noticia no me la esperaba yo. Me gusta mucho su trabajo, es genial. Esperemos que la película esté a la altura y que, aunque no sea de baile 100% sea una buena película.
Los próximos días 18 y 19 de Agosto tendrá lugar en Sevilla Dance Center, un curso intensivo impartido por Nano Montero como despedida a todo un año de trabajo en la escuela.
Con coreografías nuevas y distintas para cada día, el toque personal de Nano garantiza dos horas y medias de electrizante fuerza y energía.
Para más info y/o reservar tu plaza llama ya al 627 32 85 36.
El Ballet Béjart presenta en Peralada ‘Le presbytère’, un montaje sobre el sida.
La coreografía, que dirige Gil Roman, combina música de Queen y Mozart y está dedicada al músico Freddie Mercury y al bailarín George Donn, víctimas del sida.
El reconocido coreógrafo y bailarín Maurice Béjart, considerado uno de los mitos de ladanza contemporánea, le eligió para que le sucediera al frente de la prestigiosa compañíaBallet Béjart de Lausana.
Béjart compuso Le presbytère, que se podrá ver esta noche y mañana en Peralada. Un espectáculo con música de Queen y Mozart, que el coreógrafo dedicó a personas que han perdido la vida jóvenes como el cantante y alma máter del grupo británico Queen, Freddie Mercury, y el argentino George Donn, que fue primer bailarín de su compañía. Ambos fallecieron a los 45 años, víctimas del sida. Le Presbytère es un ballet “sobre la juventud y la esperanza”, en palabras del propio Béjart. Una idea que corrobora su sucesor: “Es un espectáculo que habla de un tema muy grave como el sida, pero lo hace de forma optimista”. Una coreografía que tiene el sida como telón de fondo, pero que también refleja “amor, voluntad de vivir y optimismo”.
El espectáculo –en el que los bailarines usan zapatos de plataforma– está dotado de iluminación de discoteca y colores brillantes, muestra una desinhibida homosexualidad y combina estilos tan alejados como el rock sinfónico de Queen y la música clásica. El ingenio humorístico y el modo desenfadado de ver la vida con el Cosí Fan Tutte de Mozart, seguido del éxito de Queen Kind of Magic. “Esta obra revela lo que la música de Queen significa para mí. Es como un torbellino: violencia, humor, amor, todo está ahí. Queen me inspira, me guía a esa tierra de nadie en la que todos nos reencontraremos de nuevo y donde Freddie Mercury canta, estoy seguro de ello, acompañado al piano por Mozart”, afirmó en su momento Maurice Béjart, fundador de los Ballets de l’Étoile (1953) en Francia, y, más tarde, trasladado a Bélgica, creador de El Ballet del Siglo XX (1960), que en 1987 pasó a llamarse Béjart Ballet Lausanne.
Roman ingresó en esta compañía en el año 1979. “Maurice me enseñó a amar”, explica el bailarín, que define el arte de la danza como “una forma de intercambiar amor”. Tras su paso por Peralada, Le Presbytère se podrá ver en Santander los próximos días 7 y 8 de agosto.
No es la primera vez que la danza de Bejart y la música de Queen se fusionan en una creación. La que conozco es sencillamente fascinante, y esta nueva…
Hace ya quince años que Ángel Corella, por entonces un entusiasta bailarín que despuntaba en las filas del Ballet de Víctor Ullate, emprendió la aventura americana. En Nueva York encontró la compañía idónea para desarrollar su talento, el American Ballet Theatre, y en sus filas se ha convertido en una de las grandes estrellas de la danza internacional. Hace unos años decidió crear su propia compañía y gracias al apoyo de la Junta de Castilla y León puso en pie el conjunto que hoy actúa en La Granja y que estará en el teatro Lope de Vega de Madrid del 3 al 22 de agosto. Toda una reválida para el Corella Ballet Castilla y León, que presentará un triple programa incluido dentro de los Veranos de la Villa. Entre las coreografías se podrá ver «String Sextet», la primera coreografía de Corella; «Fancy Free», «Bruch Violin Concerto Nº 1», la «Suite de Raymonda» o «Soleá», una pieza creada para Corella y su hermana por María Pagés. «Creo que son programas compensados, entretenidos, y que muestran el potencial y el talento de la compañía».
Del joven conjunto dice Ángel sentirse muy orgulloso. «Son como esponjas. En muy poco tiempo han logrado unos resultados extraordinarios, y no lo digo sólo yo. Lo dicen quienes les han visto. Yo quería poder transmitir todo ese conocimiento que yo he recibido en las grandes compañías, como el ABT o el Royal Ballet, tomar lo mejor de cada escuela —Balanchine, Vaganova, francesa, inglesa, cubana…— y unirlo en una sola compañía. Y estamos, creo, en el camino correcto. Hay mucho trabajo, mucho esfuerzo y muchos sinsabores pero cuando ves a los bailarines se siente uno compensado».
No se arrepiente Ángel de haber creado la compañía en un momento en el que su carrera como bailarín es todavía muy intensa. «Precisamente había que crear el conjunto ahora, para poder bailar con ellos y tirar del carro. En España, desgraciadamente, no se pueden hacer las cosas de otro modo. Yo hubiera preferido que mi nombre no figurara, pero se necesita de un nombre; es una vergüenza tener que demostrar cada vez quién eres». Su nombre ha sido mencionado en más de una ocasión durante el baile de proyectos destinados a llenar el vacío de ballet clásico que hay en nuestro país. Corella expuso a Cultura la posibilidad de coexistir con la Compañía Nacional de Danza. «Desde mi punto de vista es posible mantener ambas compañías; sería ideal que hubiera dos, tres, cuatro… Es importante para crear afición. Pero para poder llevar a cabo un proyecto así hay que creer en ello, y no parece que eso esté ocurriendo».
La marcha de Nacho Duato abre, piensa Corella, una ventana. «Su labor ha sido muy importante, pero ha cerrado puertas y nosotros, los bailarines que estábamos fuera, jamás le hemos atacado». Recibe el cambio de orientación del Ministerio con escepticismo. «Hay que esperar a ver qué ocurre, qué proyectos se presentan y cómo se desarrolla. Compadezco a quien tenga que dirigir ahora a la Compañía Nacional de Danza, porque tiene que partir prácticamente de cero, crear un repertorio nuevo, reciclar a los bailarines. El trabajo es titánico». ¿Suponen estas palabras que él no piensa presentarse al concurso internacional para asumir la dirección de la CND? «No creo. Estoy centrado en mi compañía y no puedo fallar a mis bailarines. Eso supondría un paso atrás».
