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Jordan Matter y su libro “Dancers among Us”

 

Jordan Matter es un fotógrafo asentado en Nueva York, casado y con dos preciosos niños. Ha trabajado para Today, CBS, NBC,  y la  BBC, en los diarios The Daily News,Time Out New York, the Huffington Post and Slate y en blogs y periódicos de todo el mundo.

Su primer libro se llamó UNCOVERED, y el último es el protagonista de esta entrada: Dancer Among Us (Bailarines entre nosotros), ya el título es de lo más acertado y resulta fascinante, ¿no te parece?

 

El contenido de este libro está a la altura no sólo del título, sino de las espectativas que cualquiera pueda tener al imaginarse un libro de fotografías de bailarines profesionales retratados en situaciones cotidianas y diarias pero con ese toque especial que solo un bailarín podría darle.

La mezcla resulta maravillosa y estremadamente atractiva a mi parecer. Las fotos son tremendamente originales, las capturas espectaculares y en muchos casos bellísimas.

El misterio del cuerpo en movimiento. La sorpresa de ver lo que parece imposible. El arte de un momento, (un momento de alegría, de amor, de silencio, de pena, de esfuerzo, de vida) capturado. De una foto a otra, Dancers Among Us presenta bailarines profesionales de todo el país. No hay ningún retoque, ni trampolines ni trucos. Solo un fotógrafo, su visión y lo que ocurre cuando hace click.

 

Si quieres conocer mejor a este artista visita su Página oficial, y para hacerte con tu ejemplar y conocer mejor este maravilloso libro haz click AQUI.

Para terminar te dejo unos vídeos del como se hizo, donde también podrás conocerlo un poco más. :)

 

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Baz Luhrmann y su “Red Curtain”

Baz Luhrman es sin duda, uno de los directores cuya obra más admiro y llama mi atención. Y esto lo supe trás haber visto y admirado sus películas sin caer/fijarme en que todas eran suyas. Todas ellas eran tan distintas, innovadoras a la par que súper creativas, artísticas y además, obras donde la música y la Danza tenían un papel mucho más importante que en otras películas.

Y pensar que “solo” ha hecho 5 películas… Un ejemplo perfecto de que se valora la calidad, y no la cantidad.

Además de dirigir las tres películas de las que voy a hablaros en esta entrada, ha dirigido también Australia y este año presentó la que es su última película hasta la fecha:  El gran Gatsby. Película que estoy deseando de poder ver, ya que sé, ahora que ya su nombre no se me olvida, que si es suya me gustará. Seguro.

Además de largometrajes también ha realizado montajes de ópera como “La Bohème” así como anuncios publicitarios, siendo el más conocido el realizado para el perfume Chanel Nº5 junto a Nicole Kidman. Para ver el anuncio en su versión completa haz click AQUI.

Buscando información para poder escribir esta entrada he encontrado algo que me ha sacado la sonrisa: Es hijo de una maestra de baile. ¿Quizás no queda todo un poco más claro ahora? Yo creo que sí. Y qué feliz coincidencia por otro lado.

Baz posando en uno de los espectaculares decorados de Romeo + Julieta

Baz posando en uno de los espectaculares decorados de Romeo + Julieta

Yo pensaba que estas tres películas quedarían unidas y relacionadas entre ellas tan solo por mí al ponerlas juntas en esta entrada pero no es así, y eso es otra sorpresa que me he llevado en el proceso de investigación: Estas tres películas de las que voy a hablaros y a recomendaros fervorosamente están incluidas en un trilogía llamada “Red Curtain Trilogy” y que salió como un box set con los tres DVD’s en el año 2002.

Y aclara que no es una trilogía común ya que estas tres películas no tienen nada que ver la una con la otra en cuanto al argumento, pero en su lugar, esta trilogía ha sido descrita por el director como tres obras que siguen una técnica específica de filmación. Cada película contiene una idea central cinematográfica que reaparece a lo lardo del film.

Así que no lo percibí yo tan mal al haber hecho por mi misma una trilogía con estas tres obras de arte.

 

Strictly Ballroom

 

 

Primero ví Strictly Ballroomcreó que la alquilé, (ya hace tiempo de esto…xd), y me quedé fascinada con ella. Tanto que insistí e insistí y me la vendieron porque no la encontraba para comprarla. (Así soy yo de insistente cuando quiero algo. xd) Strictly Ballroom pasó a ser una de mis películas favoritas, no solo por la película en sí o la historia, ni tampoco porque fuera sobre baile, era también la manera de contarla, esos planos, el ritmo de la película, el humor tan genialmente hecho… esta película tiene unos puntos y además cuenta con unos personajes que son TAN reales con unas mentalidades tan típicas y que se ven en el mundo del baile, que me hacen reír porque está todo llevado al extremo. La madre por ejemplo me encanta, la pobre está fatal pero la cosa es que hay gente así, y por eso al verlo ahí me hace tanta gracia. Y el ambiente surrealista de las competiciones de baile, se sale. Supongo que ni sabía ni sé como explicarlo, pero es MUY distinto de a lo que estaba acostumbrada a ver.

Además de su parte cómica trata de forma seria el tema del baile, los bailarines y nos muestra una competición, el superar miedos y ser uno mismo defendiendo el estilo propio sin importar el que dirán o que no sea lo correcto, lo típico o lo que se lleve. Como película por sí sola vale mucho, y los personajes son tan humanos, tan reales, esta película me gusta mucho. Mucho de verdad, y os la recomiendo porque tiene unos mensajes bestiales con los que estoy 100% de acuerdo.

 

Romeo + Juliet 

Después llego el turno de Romeo + Juliet, esta versión moderna, alternativa y extremadamente romántica, bella y visual del clásico de Shakespeare Romeo y Julieta. La magnífica banda sonora acompaña perfectamente cada escena, cada momento resulta sencillamente perfecto.

La historia se recrea en un ambiente moderno y actual, pero dejan los diálogos clásicos, fusión que resulta deliciosa. Ademas de la atmósfera de ensueño que contrasta con las escenas de acción y las secuencias trepidantes. Los decorados, las localizaciones y la estética crean una Verona que parece un mundo aparte donde difícilmente podemos reconocer algo familiar ya que todo parece haber sido sumergido en magia.

Además en esta película entró en contacto con algunos actores con los que volvería a contar para  futuras películas. Podemos ver a “Toulouse-Lautrec” por ejemplo. Recomiendo esta película porque es bella, por la estética, los espectaculares decorados (especialmente donde reposa Julieta tras beberse el veneno) y su banda sonora perfecta. Todo eso en perfecta comunión para contar esta inmortal historia de amor.

Esta película no es de baile, pero en la escena de la fiesta con el temazo Young Hearts run free, si hay baile y coreografía. Pero no encuentro ningún vídeo en condiciones en YouTube. :S

Así que ya sabes, si ves esta película en la típica sección donde venden DVD’s por 9’95 euros, ¡te recomiendo que la compres!

 

Moulin Rouge

¿Tengo acaso algo que decir sobre esta película? Supongo que esta sí que la ha visto todo el mundo, aunque bueno… no. De vez en cuando me ha pasado que haciendo referencia a esta película en clase alguien ha dicho eso de “Yo no la he visto”. Pues hay que verla. Yo la vi en el cine, y una vez más este director me dejó loca dándole la vuelta a todo a lo que estaba acostumbrada a ver. Era tan “rara” que pensé si no era mentira. XD Cuando escuché “The hills are aliveeeeee with the sound of muusic”, dije, ¿en serio? ¡Fantástico!Los planos, los diálogos, en definitiva la locura progresiva de las primeras escenas. Como entraba la música, cada tema en el momento perfecto, el modo en que iba usando y enlazando la banda sonora para dar sentido a la historia. Magnífico. No puedo decir otra cosa.

 

Además de los actores, de nuevo los decorados, las localizaciones, la fotografía, el vestuario… una vez más cuidando la estética, la imagen y lo visual. Resulta espectacular y maravilloso. Y aquí si hay baile… claro que lo hay, las escenas de Can Can, esa impresionante puesta en escena Hindi, incluso uno de ellos es ya todo un clásico dentro de las escenas con Danza en el cine: ese fantástico Tango de Roxanne. LLeno de fuerza, de desgarre… el tema y como cuenta la historia, llena de pasión. Es uno de mis números favoritos de toda la historia del cine y de todo. Esta película es muy grande y su banda sonora es magistral. Todo está super cuidado y trabajado.

 


 

Algo si tienen en común después de todo, una gran historia de amor contada con esa mezcla de locura, belleza, arte y pasión. Y todo eso me gusta.

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Charles Chaplin y la Danza – Parte I

Alguien no tiene que bailar para que le admire artísticamente. Puede ser un gran músico, un gran interprete, un escritor, un actor, un pintor… El arte es arte. La inspiración no se limita una sola disciplina. El talento tiene muchas formas de expresarse.

Admiro a Charles Chaplin por muchos motivos y le descubrí gracias a la gran cadena de influencias y maestros de la que hablo a menudo. Pienso que es un artista fascinante, con tanta personalidad y estilo propio que es uno de esas figuras que es imposible que alguien no conozca o identifique con tan solo un gesto, una palabra o un simple garabato.

Películas que son obras de arte como “Candilejas” y “El Gran Dictador” me hicieron acercarme más a el y su obra, y luego a todo lo que tuviera que decirme con su arte, su mensaje y también sus palabras directas. Esa fue la razón que me llevo a leer su biografía y a descubrir que, aparte de director, actor, compositor, productor y escritor, aun tenía una cara más que lógicamente esta aun mas relacionada conmigo.

Chaplin debutó a la edad de cinco años, reemplazando a su madre en una actuación. Poco después cuenta como se convirtió en integrante de un grupo de jóvenes bailarines, «Los ocho muchachos de Lancashire», dirigido por William Jackson. Una grupo de jóvenes que bailaba Tap en actuaciones locales. Además, debido a necesidades económicas nos cuenta en su autobiografía que incluso llegó a impartir clases particulares de baile para ayudar a su madre y la situación familiar.

Espero que disfrutéis de estas dos entradas y de la información que contiene como yo lo hice al descubrirla, admires o no a este gran artista. Y que si aun no lo conoces, te animes a asomarte un poquito a su persona y mensaje. :)  Además recomiendo 1000% leer su autobiografía, las dificultades que pasó, como superó obstáculos, lo que piensa de la enseñanza de teatro, su proceso de creación, su visión sobre el arte, todos las grandes personalidades que conoció… mil cosas.

En este punto, no puedo acabar esta primera parte sin hablar de “Candilejas” como una película de baile, de artistas y del mundo del espectáculo. Verdades como puños conforman un fantástico guión que hace posible que llegue el mensaje, claro y contundente, además de una maravillosa banda sonora (compuesta por el mismo), esos son algunos de los principales rasgos que podría destacar para que decidieras verla. Pero además, la historia se construye alrededor de una bailarina de ballet y de un veterano actor que la ayuda a comenzar su camino cuando el está a punto de acabar el suyo. Es sencillamente magistral. Y por si esto ya fuese poco, al final también nos regala una pieza de ballet con el tema principal de la película.

 

Charles Chaplin el bailarín. Al principio era difícil de creer, ¿de verás tenía relación alguna con la danza? ¿También? En la segunda parte voy a transcribiros fragmentos directos de su autobiografía donde hace referencia a la Danza y a bailarines. Es curiosa su relación con la legendaria bailarina Anna Pavlova, que se conocieran y fueran buenos amigos. Su encuentro con Vaslav Nijisnky y el intercambio de opiniones. En general, la alegría de ver que estuvo relacionado también con el mundo de la danza. Y sin duda, ahora veo de diferente manera algunas escenas, fotos y poses. Me imagino que de alguna forma la Danza tuvo algo que ver en su expresividad, su uso corporal, el lenguaje físico y en general su presencia escénica.

El genio también es bailarín. Es poquito, pero aquí va mi reconocimiento para Mr. Chaplin.

No te pierdas la siguiente entrada porque es realmente interesante.

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El bailarín y la Danza, el libro de Merce Cunningham

Esta foto es probablemente la que me lanzó a estudiar más detenidamente a Merce Cunningham. Hay veces que una imagen vale más que mil palabras y expresa tanto, que todo comentario resulta innecesario y vanal. Pienso que esta foto es una de ellas.

Un bailarín que, a sus 90 años y postrado en una silla de ruedas sigue corrigiendo y asistiendo a los ensayos de su compañía de danza demuestra tal pasión y amor por lo que hace, en este caso Danza, que como ya he dicho todas las palabras sobran, y para mi, merece todo mi respeto, admiración y una curiosidad irrefrenable se traduce en la necesidad de conocerlo mejor.

El Bailarín y la Danza - Merce CunninghanPor ello os recomiendo este libro, El Bailarín y la Danza. Se trata de una recopilación de entrevistas donde nos da su opinión sobre aspectos creativos y artísticos, así como explicaciones sobre su proceso creativo, su forma de coreografiar, de usar el espacio, los bailarines, la música.

Es un libro excelente y que recomendaría a todos los bailarines sobre todo a aquellos que deseen convertirse en coreógrafos o estén en proceso de serlo.

El nombre de Merce Cunnigham está asociado al apogeo de la danza contemporánea, a todo lo que hay en ella de innovador, dinámico e iconoclasta. Desde su debut con la Martha Graham Dance Troupe en los años treinta y, especialmente, tras la fundación de su propia compañía, Cunningham ha luchado por dotar sus piezas de la máxima pureza privilegiando la elocuencia abstracta de un movimiento sin servidumbres externas y explotando las más extremas posibilidades del color, la luz y el sonido. El Bailarín y la Danza es un extenso e intenso retrato de un artista poseído por el genio de la vitalidad y poseedor de un sorprendente conocimiento teórico sobre el sinuoso recorrido del arte coreográfico durante el siglo XX.

En esta apasionante conversación no solo describe y analiza en detalle sus propias obras, sino que además nos revela los entresijos de sus colaboraciones con creadores como John Cage, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Morris Graves, Frank Stella, Andy Warhol, Bruce Nauman o Robert Morris.

Para terminar te recomiendo que veas este video:

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Estirándose, el libro

Estirándose - Bob Anderson

Hace un tiempo estaba muy interesada en mejorar mis conocimientos sobre métodos de entrenamiento y ampliar las formas de estirar que conocía para cada parte del cuerpo. Quería poder guiar y ayudar mejor a los alumnos en clase cuando necesitasen estirar un músculo en concreto y dominar el tema para perfeccionar los calentamientos y cierres de las clases. Por esta razón le pregunté a mi entrenador del gimnasio en el que estaba por esa época sobre el tema y sin dudar, me recomendó este libro.

Me hice con el y la verdad es que se trata de un libro súper útil y claro. Todos los ejercicios están perfectamente explicados gracias a las ilustraciones y también del modo en que está dividido el libro. Encontrarás ejercicios específicos para cada deporte y también para cada situación cotidiana como viajar en avión, trabajar con el ordenador… etc. Además resulta muy útil para mejorar los entrenamientos de flexibilidad y por supuesto conocer mejor tu cuerpo y aprender como estirar cada músculo.

Para terminar os dejo un fragmento del libro en el que se dirigen a los profesores y entrenadores:

La mejor forma de enseñar estiramientos es practicando con el ejemplo. Cuando vosotros mismos realicéis los estiramientos y disfrutéis al hacerlo, comunicaréis vuestro entusiasmo a los demás, y generaréis la misma actitud en los estudiantes.

En años recientes, la práctica de los estiramientos ha sido objeto de atención como forma de evitar lesiones, pero incluso en esta caso se ha puesto demasiado énfasis en lograr la máxima flexibilidad. Practicar estiramientos es totalmente individual. Inculcad a los estudiantes que los estiramientos no son una competición y, por tanto, puesto que todos somos diferentes, no se deben establecer comparaciones. Debe ponerse atención en la sensación que produce el estiramiento, no en hasta dónde se puede llegar. Hacer hincapié en la flexibilidad al comienzo sólo conducirá a un estiramiento excesivo, a una actitud negativa y a posibles lesiones. Si advertís que alguien es rígido y poco flexible, no lo aisléis, sino procurad que realice los estiramientos adecuados para él, distintos a los del resto del grupo.

Como profesores, entrenadores o preparadores, poned énfasis en que los estiramientos deben practicarse con cuidado y con sentido común, no hay porque fijar mínimos o forzar los límites. No forcéis ni hagáis trabajar en exceso a los estudiantes, pues pronto se darán cuenta de que les hace sentirse bien, y mejorarán de una forma natural y disfrutando.

Es importante que los estudiantes entiendan que cada uno de ellos es un individuo que tiene unos límites y un potencial determinados, todo lo que pueden hacer es intentarlo hasta donde lleguen, nada más.

El mejor regalo que se les puede hacer a los estudiantes es prepararlos para el futuro. Enseñadles el valor que tiene practicar ejercicio con regularidad, realizar estiramientos todos los días y alimentarse sensatamente. Inculcadles la idea de que todo el mundo puede estar en forma, independientemente de su fuerza o de sus facultades atléticas, hacedles sentir un entusiasmo por el ejercicio y la salud que perdure toda su vida.

* Extraído del libro “Estirándose”  Autor: Bob Anderson Editorial: Integral

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40º Aniversario de Cabaret. ¡Te regalamos un DVD!

Para celebrar el 40º aniversario del Cabaret, Love 2 Dance sortea su edición remasterizada con dos discos. Además de este clásico inmortal, en el DVD podrás encontrar interesantes documentales y 10 páginas de notas de producción.

Cabaret fue nominada a 10 premios Oscar y ganó ocho, cosa que sorprendió, pues la favorita de ese año era El Padrino de Francis Ford Coppola. Su inconfundible banda sonora, la dirección y las coreografías del gran Bob Fosse y la interpretación de Liza Minelli, hacen de esta película una obra que creó todo un estilo y un referente que llega hasta nuestros días.

 

Para participar en el sorteo tan sólo tienes que dejarnos un comentario en esta entrada contándonos porque te gustaría ganar este DVD.
El comentario más original se llevará el DVD a casa!

 

Cabaret

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Inspired by and dedicated to Michael Jackson