Un DVD que todo bailarín ha de tener y ver una y otra vez para aprender de los grandes maestros, inspirarse y echar la vista atrás hacia la gran cadena de artistas que nos precede.
That’s Dancing nos muestra la evolución de la danza hasta practicamente hoy en día y el asombroso camino que se abre cada día antes nosotros. Recorre la historia de la danza y descubre las obras y las figuras más importantes de todos los tiempos de la mano de grandes maestros como Gene Kelly, Mikhail Baryshnikov y Sammy Davis, Jr. entre otros, importantes artistas que forman parte de este fantástico documental aportando sus testimonios y sus presentaciones a diferentes épocas y estilos.
Psicología de la danza es un libro diseñado para instructores de todos los niveles y de todos los estilos de baile.
Este libro te resultará útil independientemente de que enseñes en una escuela de danza, en una universidad o en una compañía profesional; de que enseñes ballet, jazz, baile moderno o cualquier otro estilo de danza, y de que tus alumnos sean principiantes o profesionales. Asimismo, lo pueden utilizar los bailarines, los psicólogos, los terapeutas y los consultores que trabajan con bailarines.
JIM TAYLOR es un prestigioso psicólogo, reconocido por su trabajo acerca de los aspectos psicológicos del rendimiento en el deporte y las artes escénicas. Ha trabajado como consultor y profesor, y es autor de más de 140 artículos académicos y de divulgación. Ha dirigido más de 150 seminarios de ámbito internacional. Ha sido bailarín y esquiador, y ha participado en campeonatos mundiales de carreras de ski alpino.
CECI TAYLOR cuenta con más de cuarenta años de amplia experiencia como bailarina profesional, profesora y asesora de danza. Ha realizado másters tanto en danza como en consultoría y ha sabido plasmar la riqueza de sus experiencias en conferencias y escritos acerca de los aspectos psicológicos de la danza. Es asesora del Ballet de Hartford y profesora emérita del St. Joseph College.
* Si buscas un libro que leer sobre Danza, este es uno de los mejores que he leido. Recomendado 100%.
Bajo la dirección de Stan Winston, uno de los creadores con más talento, reponsable de criaturas como Terminator, Eduardo Manostijeras, Alien o Jurasic Park ; Basado en una idea original del propio Michael Jackson y el gran Stephen King ; Con la participación de bailarines de la talla de Kelly Konno, los hermanos Talauega, Shawnette Heard, Nikki Pantenburg, Cris Judd o Travis Payne, y con números de baile a cargo de Lavelle Smith ,Barry Lather y una vez más el propio Michael.
A esto le sumamos el talento y la música de Michael Jackson. Su estilo, originalidad, calidad y una gran interpretación.
¿Que otro resultado podriamos tener?
Ghosts es una gran obra de arte.
Con una producción impecable, cada detalle está, más que cuidado, podriamos decir mimado. Los efectos especiales, la música, la gran calidad coreográfica, los decorados, el vestuario, la ambientación, la interpretación, el maquillaje, el baile, el mensaje…
Un Michael Jackson que se supera a sí mismo, que baila como nunca y que despliega su talento como actor, acompañado de bailarines de primera fila y de unos números soberbios e impecables. Implicado en el proyecto como artífice, coreógrafo, bailarín, actor… sufriendo largas horas de maquillaje para meterse en la piel de hasta cinco personajes diferentes.
Ghosts auna el baile con los efectos especiales, el humor con el drama, la música con la fantasía, la fuerza con la vulnerabilidad de un artista que siempre busca la perfección.
Arte y creatividad en estado puro.
Ghosts es un ambicioso proyecto con un resultado espectacular, casi 40 minutos de genialidad y talento.
“En una descripción breve, Ghosts es el nuevo Thriller de Michael Jackson. Muestra a Michael como nunca antes lo habias visto.”
Martha Graham terminó la redacción de esta autobiografía pocos días antes de dejarnos, el 1 de abril de 1991. Tenía noventa y seis años y había dedicado toda su vida al arte de la danza.
Sería lo más lógico, pero no voy a dedicar este post a escribir sobre su carrera o los motivos más que suficientes que la convirtieron en lo que es, un punto de referencia obligado para todas las generaciones de bailarines y coreógrafos.
Por desgracia no podemos poner en Youtube su nombre y ver videos suyos. Actuaciones o entrevistas que nos dejen ver su arte, su estilo y su forma de vivir la danza. Pero “verlo en acción” no es lo único que nos permite conocer a un artista, a veces una buena charla deja ver muchísimas más cosas y nos permite llegar a lo más profundo de sus pensamientos, a la naturaleza de su arte. Martha Graham no me ha inspirado porque la haya visto bailar, ni siquiera por haber visto alguna obra suya, han sido sus palabras. Este libro está lleno de frases que me han hecho sentir taaaaan bien…, frases de decir las cosas claras desde la experiencia y la, digamos, sabiduría artística de esta mujer, una bailarina con mayúsculas que siempre puso por delante el baile y luchó por defender su estilo y sus creencias. Su forma de ver e interpretar la danza.
Martha habla de la danza y demuestra tanto respeto y amor hacia ella que es absolutamente grandioso leer algo así en los tiempos que corren.
