El dolor es uno de los síntomas específicos de las agujetas. Estas molestias aparecen generalmente en individuos no entrenados cuando comienzan a practicar algún deporte, al reintegrarse a la práctica deportiva después de un período de inactividad, al pasar de un entrenamiento suave a uno intenso o después de un esfuerzo de intensidad no habitual. Por lo general, se producen pasadas unas horas después del ejercicio.
Mitos y realidades
Las agujetas son una sensación que se produce cuando se mueven los músculos, parecido a los pinchazos de unas agujas. La teoría más conocida sobre su formación es la que dice que se producen por el exceso del ácido láctico que se libera normalmente durante el ejercicio. Al enfriarse el músculo tras el entrenamiento, el ácido láctico solidifica y cristaliza, y los cristales se clavan “como agujas” en las fibras musculares. Debido al hecho de que el ejercicio hace disminuir el dolor se creía que el calor producido por el músculo hacía que los cristales se deshicieran. Una teoría muy extendida, pero falsa.
En realidad, las agujetas surgen como consecuencia del sobreesfuerzo de la musculatura, lo cual provoca micro roturas de las fibras musculares, dando lugar a la inflamación del músculo afectado. Es la propia inflamación la que provoca el dolor, que suele llegar a su punto álgido entre las 24 y 48 horas del ejercicio desmesurado. El dolor que aparece atiende a dos razones: bien porque la fibra muscular es débil y no es capaz de sostener el nivel de ejercicio, o bien porque se realiza un trabajo muscular cuando se está desentrenado y la fibra no es capaz de soportarlo.
Las zonas más afectadas por este dolor son las uniones musculares y los tendones cerca de las articulaciones, puesto que es en la zona músculo-tendinosa donde existen más fibras musculares débiles y más tensión. Las agujetas acaban con las fibras débiles, y las que consiguen aguantar la presión se hacen más fuertes.
¿Agua con azúcar o bicarbonato?
El bicarbonato o el agua con azúcar, dos remedios populares tan largamente usados para evitar o combatir las agujetas, pueden, en el mejor de los casos, ayudar a que quien las sufre se hidrate más, pero no alivia el dolor de las agujetas ni evita que se produzcan. El frío es un buen antídoto para bajar la inflamación y puesto que en las agujetas se produce este síntoma, a veces basta con echar agua fría, o bien sumergir la articulación o la zona debilitada en una palangana con agua y algo de hielo.
Por consiguiente, para la recuperación de las agujetas la única prevención es la práctica de ejercicio regular y gradual, la aplicación de frío en la zona afectada, sin olvidar que una dieta equilibrada y una buena hidratación debe acompañar a cualquier práctica deportiva.
¿SE PUEDEN EVITAR?
Las agujetas son parte de un proceso de adaptación muscular, y lo único que se puede hacer para evitarlas es hacer ejercicio progresivamente. Si no se está en forma, hay que evitar que las primeras sesiones de entrenamiento o de actividad física sean muy intensas, y en general, no aumentar bruscamente la intensidad del ejercicio. Cuando un deportista baja su nivel de entrenamiento, muchas fibras musculares se atrofian, cuando comienza el entrenamiento las partes más débiles se rompen, se hace una selección de las mejores.
Fuente: Consumer.es
Los beneficios de confiar mucho en uno mismo
La confianza en uno mismo genera pensamientos positivos y un dialogo interno positivo, del tipo “Me voy a esforzar mucho para conseguir este papel” y “Esta noche voy a bailar mejor que nunca”. Esta actitud positiva crea una espiral ascendente de confianza y buen rendimiento que, a su vez, origina más confianza y mejor rendimiento.
Cuando confías en ti mismo, estás relajado y por tanto eres capaz de bailar bien. En los ensayos y en las actuaciones se experimentan emociones positivas, entre ellas felicidad, alegría y emoción. Asimismo, al no estar preocupado por el rendimiento, es posible concentrarse en cosas que ayudan a actuar mejor, como la técnica, la expresión artística y las entradas a escena.
Esta cadena de confianza motiva al bailarín en los ensayos y actuaciones y posibilita la satisfacción con la danza.
Desarrollo de la confianza en uno mismo
La base del desarrollo de la confianza en uno mismo implica dos pasos. En primer lugar, hay que tener conciencia de lo que pensamos sobre nuestra forma de bailar. En segundo lugar, hay que desarrollar pensamientos positivos y constructivos acerca de la danza.
Muchos bailarines creen que la confianza es algo que o se tiene o no se tiene. No obstante, los bailarines pueden aprender a confiar en sí mismos. Muchas veces, los bailarines se convierten en sus peores enemigos. Es un problema muy serio, pues cuando salen al escenario están solos, y si se ponen de su parte no lo harán bien. Por tanto el objetivo de desarrollar confianza en los bailarines consiste en convertirlos en sus mejores aliados.
* Extraido del libro: Psicología de la Danza Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor
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“El bailarín con convicción tiene poder; la mera fé superior del bailarín en el trabajo ha “salvado” muchos bailes de baja calidad. Si crees en tí mismo, los demás probablemente también lo harán.”
Doris Humphrey
La confianza en uno mismo quizás sea el factor psicológico que más influye en una actuación de danza. La confianza en uno mismo dentro de la danza puede definirse por la solidez de la fé que tengan los bailarines a la hora de aprender y de ejecutar una técnica o de representar un determinado papel. La confianza de los bailarines en sí mismos es crítica, porque aunque tengan capacidades físicas y técnicas para actuar, si no se creen que pueden hacerlo bien no utilizarán sus habilidades. Por ende, no sólo hay que aprender a habilidades técnicas y artísticas; también hay que adquirir la confianza en la capacidad de ejecutar dichas técnicas.
Los problemas de confiar poco en uno mismo
La confianza en uno mismo está muy relacionada con la ansiedad. Los bailarines que confían mucho en sí mismos pueden relajarse durante una actuación y pueden bailar bien, mientras que aquellos que confían poco en sí mismos se ponen ansiosos, lo que perjudica sus actuaciones.
La poca confianza conduce a un diálogo interno negativo y destructor: “Simplemente no puedo aprender este nuevo movimiento.”, ” Sé que voy a fallar en la actuación de mañana”. Esta negatividad lleva a un círculo vicioso de poca confianza en uno mismo y un bajo rendimiento.
El ciclo comienza con las dudas sobre nuestras capacidades. Después se deja de bailar respecto a nuestras posibilidades. La inadecuación del rendimiento confirma las dudas iniciales, por lo que la confianza en uno mismo sigue disminuyendo. Como consequencia, cada vez se actúa peor. Al final los pensamientos negativos y el bajo rendimiento se retroalimentan hasta hacerte creer que ya no eres capaz de actuar.
La falta de confianza en uno mismo produce emociones negativas, como depresión, rabia, culpa y frustación, y todas ellas perjudican la actuación. Depresiones y frustaciones en las clases y ensayos que hacen que no se aprenda nada nuevo.
Los bailarines con poca confianza en sí mismo tienden a concentrarse en cosas negativas o irrelevantes en vez de aquellas que les permitirían rendir al máximo.
En una audición por ejemplo, pensar en la competencia de los demás bailarines, en el miedo a bailar mal y en la decepción de otras personas si no se consigue… en su lugar, habría que concentrarse en la técnica y en la maestría requeridad para el papel.
En resumen: Un bailarín con talento y poca confianza en sí mismo, se puede ver atrapado en un círculo vicioso de pensamientos negativos y bajo rendimiento; estar lleno de ansiedad, depresión y frustación, y ser incapaz de concentrarse adecuadamente. El efecto lamentable de esta cadena es dejar de estar motivado por la danza, no disfrutar en clase, ni en los ensayos o actuaciones y, básicamente, dejar de diverstirse bailando. Y como la danza ya no le gratifica, lo más probable es que lo deje.
* Extraido del libro: Psicología de la Danza Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor
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No todos los bailarines se motivan por las mismas cosas. Sus motivos para ensayar y actuar son diversos. Algunos bailan porque quieren destacar en ese campo; otros bailan por razones sociales (para estar con sus amigos), y otros participan por la satisfacción de dominar el arte de la danza. Todos estos bailarines están motivados, pero la causa de su motivación varía.
En primer lugar, la motivación influye en la paricipación. Los bailarines se sienten atraidos por otras muchas actividades, y si no se motivan en las clases, los ensayos y las actuaciones sus deseo de seguir bailando disminuirá.
En segundo lugar, la motivación influye en el rendimiento. Los bailarines muy motivados dedicarán tiempo y esfuerzo a mejorar su rendimiento.
” Un bailarín que tema el esfuerzo y que se disguste por el trabajo y el fracaso debería dejarlo inmediatamente. Es realmente duro y si no le añades placer, si no te emocionas ni te inspiras con ello, entonces no es para tí.”
Agnes De Mille
Síntomas de motivación alta y baja
Síntomas de motivación alta
Los bailarines muy motivados se caracterizan por un alto nivel de energía. Suelen entusiasmarse con las clases y los ensayos, y muestran un verdadero interés por aprender nuevas formas de mejorar. Suelen ser los primeros en llegar y los últimos en marcharse, invierten el 100% de esfuerzo y tiempo extra en aprender nuevas técnicas o en ensayar un papel. A los bailarines muy motivados no les gusta robarle tiempo al entrenamiento; estos bailarines completan siempre todas las partes del entrenamiento y quieren seguir entrenando a pesar de estar enfermos o lesionados.
Síntomas de motivación baja
Los bailarines que carecen de motivación muestran poca predisposición para las clases o los ensayos y hacen lo mínimo requerido, invirtiendo rara vez todos sus esfuerzos.
Estos bailarines se toman días libres innecesariamente y acortan sus entrenamientos. Utilizan lesiones pequeñas o enfermedades inexistentes para saltarse clases o ensayos. Por último, sus objetivos suelen ser confusos, fáciles de conseguir o inalcanzables.
“Lo esencial en la disciplina de la danza es la devoción, una devoción firme y decidida a la labor; una devoción que no sólo posibilita que la clase no se reduzca a una hora y media de gimnasia o, todavía peor, a un esfuerzo penoso, sino una devoción que permite que la disciplina que implica la danza se convierta también en danza…”
Merce Cuningham
El desarrollo y el mantenimiento de la motivación de los bailarines es una de las tareas más importantes del profesor o coreógrafo. Sin la motivación adecuada, los bailarines no estarán ben preparados y, como consecuencia, no rendirán al máximo.
* Extraido del libro: Psicología de la Danza Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor
Próxima entrada: La confianza en uno mismo.
* (En este libro, que recomiendo a todo aquel que baila y sobre todo a profesores y coreógrafos, puedes encontrar un gran número de técnicas que permiten fomentar y mantener la motivación en los bailarines.)
“Mi intención es trabajar por la danza del futuro. No sé si tengo las cualidades necesarias; tal vez no tenga genio ni talento ni temperamento. Pero sé que tengo Voluntad; y la voluntad y la energía a veces valen más que el genio, el talento o el temperamento”
Isadora Duncan
Algunos bailarines lo tienen todo aparantemente (fuerza, técnica, maestría) y, sin embargo, no explotan todo su potencial. Otros bailarines aparentemente carecen del talento requerido y, sin embargo, llegan a un nivel más alto.
¿Por qué unos bailarines triunfan ante las difilcultades y otros no cumplen las expectativas? Una de las cualidades que podría diferenciar a los bailarines es su motivación.
“Yo tenía una voluntad que eliminaba cualquier obstáculo del camino para llegar a ser la mejor bailarina. Gradualmente (…) había invertido todos mis sueños, mis esperanzas y mis energias en definirme como bailarina.”
Twyla Tharp
¿Qué es la motivación?
La motivación, en su sentido más básico, implica la habilidad de emprender una tarea y persistir en ella. Aplicada a la danza, la motivación es la capacidad que tienen los bailarines para persistir ante el aburrimiento, la fatiga, el dolor y el deseo de hacer otras cosas. La gran importancia de la motivación reside en que es el único factor relacionado con el rendimiento controlable por los bailarines.
En la calidad de una actuación influyen tres factores: la motivación, la capacidad y la dificultad de la tarea. La capacidad y la dificultad de la tarea no pueden cambiar en un corto espacio de tiempo. Sin embargo, la motivación puede aumentar o disminuir en cualquier momento.
A nivel más práctico, la motivación implica que los bailarines pongan en su preparación el 100% de su tiempo, su esfuerzo, su energía y su concentración. De un modo simplificativo, significa hacer todo lo posible por convertirse en los mejores bailarines.
“Ser bailarina fue un acto de compromiso total que me costó no menos que todo.” Martha Graham
La motivación influye en varios aspectos importantes.
Uno de ellos es la condición física, que en gran medida se beneficia cuanto más motivado esté el bailarín para invertir tiempo y esfuerzo en el ejercicio. Los ensayos técnicos en el estudio son otro de los aspectos sobrelos que influye mucho la motivación. La preparación mental depende aún más de la motivación, pues no se suele incluir en los programas de formación.
Por último la excelencia de la danza exige un estilo de vida comprometido. La motivación influye en las elecciones del estilo de vida en relación al sueño, la dieta, los horarios, la familia y las relaciones sociales, el alcohol, las drogas y el consumo de cigarrillos.
“Las personas que tienen más talento suelen ser las más conscientes de sus deficiencias y las más dispuestas a trabajar duro para superarlas.”
Lee Strasberg
La motivación inicia una importante progresión que influye en la preparación total y en el proceso del rendimiento. Como consecuencia, la motivación es el punto de arranque de la pirámide de la actitud escénica y arranca así el proceso que conduce al desarrollo de la actitud escénica en los bailarines.
* Extraido del libro: Psicología de la Danza Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor
Próxima entrada: Identificación de la motivación individual. ( ¿Qué te motiva a bailar? )
Estar de gira es muy emocionante pero también estresante. Quieres sentirte lo mejor posible para actuar pero comer bien lejos de casa puede ser un gran desafio. Tener un plan puede ayudar a conseguir una dieta equilibrada más facilmente cuando se trata de comer en restaurantes que no conocemos o comidas que normalmente no solemos comer o no estamos familiarizados con ellas.
La mayoria de los bailarines no siguen una rutina que se base en tres comidas al día. El desayuno es una obligación tanto si estes en casa o trabajes fuera, pero trás esa primera comida, la cosa se pone dificil.
Puedes llevar aperitivos y sobras de otros aperitivos cuando estás en la ciudad, cosas que puedes comer en “cualquier sitio”. Hacer esto puede resultar útil si estás ensayando todo el dia, estando de gira dificilmente tienes mucho tiempo.
Por eso, encontrar el combustible correcto para tener una actuación satisfactoria en todos los sentidos es una prioridad.
Cuando viajes, haz una búsqueda en las guias de la ciudades que vayas a visitar, localizando los locales que ofrezcan comidas que puedan entrar en tu dieta. Centrate en las proteinas y los carbohidratos, así como las patatas, carne baja en grasa (pollo, pavo y ternera), arroz y pasta, y no olvides no añadir ningún tipo de salsa o mantequilla.
No es conveniente que comas ensaladas o fruta junto antes de una actuación, son alimentos que no te sostienen por mucho tiempo y además tienden a hinchar al bailarín!
Cuando estás de gira, los vegetales tampoco son la respuesta, el proceso digestivo puede ocasionar algunos problemas. Come alimentos altos en calorías y bajos en grasa sólo por esta vez. No quieres retortijones de estómago o pesadillas digestivas justo antes de salir al escenario!
Recomendaciones:
- Lleva contigo aperitivos que puedas comer entre las principales comidas.
- Algunos de los alimentos que son fáciles de transportar son barritas energéticas,pretzels,fruta y sopas secas, cereales, raciones individuales y barritas de higo.
- Toma siempre tu desayuno.
- Bebe abundante agua.
- Asegúrate de tener siempre a mano algun alimento como fruta, bollos o algún panecillo.
- Lleva agua de sobra o bebidas enérgeticas contigo.
- Mete barritas energéticas y caramelos o sobres de azúcar en tu maleta para casos de emergencias.
En los ensayos generales e importantes, los bailarines tienden a olvidarse de comer. Por esta razón, cuando estés de gira – recuerda tomar tu desayuno y siempre llevar contigo algún temtempié como bollos o panecillos para tomarlos durante el día.
Si te ves metido en un teatro largas horas sin posibilidad de salir debido a los ensayos y las pruebas de escenario, y te encuentras con que estás aletargado y hambriento sin nada que comer, esa podría ser una mala situación. Además de poder hacer que acabes de mal humor y descentrado de tu trabajo.
Por último pero no menos importante, no olvides beber agua de botella tanto como te sea posible. Resulta una buena idea llevar tu propia agua si se trata de viajar a otro pais debido a la diferencia en la calidad de un sitio a otro. No sería bueno coger una gripe estomacal debido a ingerir aguar en mal estado.
Estate siempre preparado para bailar lejos de casa y tendrás así excelentes actuaciones.
Articulo original publicado en DanceHelp.com
Traducido por Emi G para uso exclusivo de Love 2 Dance.
