¿Y de postre qué va a tomar un@ bailarin/a? Descubre el postre más adecuado para mantenerte en forma: la gelatina, un alimento que te ayuda a mejorar tu rendimiento deportivo por varias razones.

PREVIENE LESIONES

Bastan 10 gramos de gelatina cada día para ayudar a reconstruir el cartílago y los huesos, aumentar la velocidad de regeneración articular, promover la reconstrucción de los tejidos después del ejercicio y prevenir lesiones (esguinces, desgarros, tendinitis, etc.)

Incluso, se ha visto que el consumo regular de gelatina puede mejorar los síntomas de enfermedades osteoarticulares, como la artrosis o la osteoporosis.

MUCHAS PROTEINAS

La gelatina es rica en proteínas, contiene 10 aminoácidos esenciales, entre los que se encuentra la prolina y la hidroxiprolina, que ayudan a formar y regenerar el tejido muscular que trabaja durante el entrenamiento.

Con la ventaja de que no contiene grasas ni colesterol como otros alimentos animales ricos en proteínas.

ALIMENTA Y REPARA LOS TEJIDOS

La gelatina contiene colágeno, la sustancia que forma los huesos, tendones, cartílagos y ligamentos y que se va perdiendo con la edad.

Al tomar gelatina regularmente, alimentas tus articulaciones y previenes y reduces el riesgo de lesiones durante el entrenamiento.

BAJA EN CALORIAS

La gelatina contiene muy pocas calorías, un vaso de gel de gelatina pura sólo aporta 10 calorías, por lo que te ayuda a mantener el peso, y es un postre sabroso que te permite darte un capricho después de las comidas.

Via: www.pulevasalud.com

Eah, ya tenemos algo más que tomar que la típica manzana!

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Algunos las comen para aplacar los nervios mientras ven la tele, en el cine o animan a su equipo del alma. Otros para no morderse las uñas. El consumo de pipas de girasol se ha estabilizado al alza y muchos desconocen que son algo más que un entretenimiento porque están cargadas de nutrientes muy saludables que componen un excelente protector contra el riesgo de enfermedades cardiovasculares y el envejecimiento.

El nutriente principal son las grasas poliinsaturadas con 45 gramos de grasa total por 100 gramos de porción comestible, que ayudan a reducir el colesterol y triglicéridos en sangre, también 28 gramos de proteínas, hidratos de carbono, vitamina E que es un antioxidante que protege contra los radicales libres que dañan las células y la información genética hasta producir cáncer y otras enfermedades, y esta vitamina hidrata y nutre la piel reforzando el sistema inmunológico.

Además de la vitamina E contiene otros elementos no nutritivos como, colina, betaina, lignanos y ácidos fenólicos, de acción antioxidante. Su alto contenido en magnesio y potasio indispensables en la dieta de los deportistas para mejorar su rendimiento y evitar las lesiones, mucho fósforo y calcio a tener en cuenta aquellos que no quieren o no pueden tomar lácteos y están especialmente indicadas a las mujeres embarazadas por su contenido en ácido fólico y hierro.

Las dosis de tiamina o vitamina B1 son importantes con valor en las dolencias nerviosas y degenerativas, y la pectina, un tipo de fibra alimentaría con gran poder de retención de agua soluble en el intestino. La tradición dice que las gitanas son muy fértiles porque comen muchas pipas de girasol, ricas en vitamina E llamada la de la fertilidad.

En cuanto a su aporte energético, una ración de 50 gramos de pipas sin pelar (25 gramos una vez peladas) aporta unas 140 calorías (25 gramos de almendras aportan 115 calorías, una manzana grande 125 calorías y un vaso de leche entera 168 y desnatada enriquecida en calcio 190 calorías). Las pipas que llevan sal añadida aportan cantidades elevadas de sodio y por ello, no convienen en caso de hipertensión y ciertas afecciones cardiovasculares.

Fuente: Laverdad.es

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Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.

Sigmund Freud.

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La intensidad se manifiesta en un número de síntomas físicos y psicológicos, algunos obvios y otros sutiles. Estos síntomas pueden influir en la actuación de danza de forma positiva o negativa, dependiendo de la respuesta de cada bailarín.

Aparte de las respuestas internas del bailarín, existe un rango de factores interpersonales y ambientales que también pueden influir en la intensidad. El miedo al fracaso y a la evaluación influyen directamente en los niveles de intensidad. Las variables del entorno previo y posterior de la actuación, como la importancia del papel, el enclave de la actuación o los componentes del público, influyen en la intensidad del mismo modo que los elementos físicos, como la salud general, el nivel de cansancio y las lesiones.

Síntomas de exceso de Intensidad

El exceso de intensidad se manifiesta de varias formas. Los síntomas más obvios son las reacciones físicas, que incluyen tensión muscular extrema, temblor muscular, dificultad respiratoria y sudoración excesiva. Otros síntomas son de naturaleza psicológica y emocional, y podemos apreciarlos en el discurso negativo ( sé que voy a estropear esa parte) en pensamientos irracionales (si bailo mal, mi familia y mis amigos me dirán algo) y en sensaciones emocionales de miedo y terror.

Puede ser que otros síntomas no se hagan obvios hasta la actuación: fatiga, disminución de la coordinación y dificultad respiratoria. Además, “el equilibrio, aparentemente seguro en el estudio, se destruye debido a los nervios”.

Los síntomas que solo el propio bailarín notará son los nervios en el estómago, los errores al calentar o en el ensayo general y una gran desconcentración. En vez de enfocar la atención en una buena actuación, algunos bailarines la centran en pensamientos negativos y en las sensaciones generadas por el exceso de intensidad.

Motivos del exceso de Intensidad

Cuanto más mayor me hago, más miedo tengo, porque llevo más responsabilidad sobre los hombros. Cuando no eres nadie, bailas. Pero cuando ya te han descubierto y, por ejemplo, empiezan a aplaudirte nada más salir al escenario, sin haber hecho nada, eso resulta siempre aterrador.

LeClercq.

Se han clasificado cinco áreas de excitación que pueden generar una reacción de intensidad:

• Las exigencias de la situación.
• Los recursos individuales disponibles para gestionar eficazmente las exigencias.
• Las consecuencias de la situación.
• El significado que se le dá a esas consecuencias.
• Reconocer reacciones corporales.

Las audiciones y castings son el típico escenario en el cual este proceso de estimación puede generar un exceso de intensidad. Existen otros factores que pueden acentuar aún más el exceso de intensidad, como la falta de familiaridad con la situación, los acontecimientos inesperados y la preocupación sobre los aspectos incontrolables de la situacion. Los pensamientos negativos y acontecimientos importantes se añaden a la sensación de inseguridad y acrecientan el nivel de intensidad.

Síntomas de defecto de Intensidad

La bailarines deberían percibir si su ritmo cadíaco está bajo, si les falta adrenalina, si carecen de energía, si no tienen la sensación de alerta y si les cuesta concentrarse en su actuación. A nivel más obvio, los bailarines con defecto de intensidad son aquellos que de muestran aparentemente apáticos, que no ponen interés en lo que sucede a su alrededor y que no están concentrados en la actuación.

Motivos del defecto de Intensidad

Debido a los motivos inherentes a la actuación, la intensidad demasidado baja no suele darse con frecuencia entre los bailarines. Sin embargo, tal vez se haga evidente en algunos en determinadas situaciones.

Los factores que contribuyen a una intensidad demasiado baja incluyen el exceso de confianza, la falta de interés y de motivación, la fátiga física y una capacidad alta emparejada con unas exigencias de papel bajas. Esto último puede no suponer un reto al bailarín, desapareciendo con ello toda su motivación.

El defecto de intensidad desemboca en errores innecesarios en las actuaciones, así como una falta de expresión artística y precisión técnica.

* Extraido del libro: Psicología de la Danza  Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor

Próxima entrada: Identificar y conseguir la Intensidad Óptima.

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“¿Estirar? ¿Para qué?  Aburrido…”

“Que guay abrirse de piernas, yo me voy a abrir. En una semana yo …”

“Esto no puede ser tan dificil… yo lo intento a mi bola.”

“Ejercicios de suelo? Claro ahora mismo y sin calentar.”

Y luego pasa lo que no tiene que pasar.

Para el bailarín los desgarros musculares son lesiones leves y graves también dependiendo del caso, que pueden pasar debido a la actividad física que conlleva bailar pero, la mayoria de las veces que se produce suele ser por un comportamiento irresponsable y de desinformación del lesionado.

Si vas a bailar frecuentemente y sobre todo si piensas dedicarte a la danza es imprescindible que conozcas tu mayor herramienta: Tu cuerpo, y que la cuides. Evitar lesiones, como tratarlas  y aprender a conocer un poco mejor tu cuerpo son asignaturas obligatorias.

El desconocimiento y el uso irresponsable de tu cuerpo puede ocasionarte lesiones, y algunas no se curarán con hielo o reposo. Este tema es realmente serio, y aspectos como estirar no supone un gran esfuerzo una vez que conoces todo el dolor y las malas experiencias que puede evitar.

- Tómate tu tiempo y lee la siguiente información -

Qué son.

Son roturas del tejido muscular, más o menos extensas (la gravedad depende del área afectada). Puede ocurrir en cualquier músculo, pero de cara a la práctica de la danza, como ya hemos dicho los ejercicios de suelo, las elevaciones de piernas, las clases de estiramiento, la flexibilidad, la más frecuente es la rotura de los musculos de la cara interna del muslo. En cuanto a estilos, podriamos decir que aquellos que requieren un mayor uso de técnica son los más propensos, aunque no los únicos.

Síntomas.

Dolor repentino, agudo e intenso (cualquiera que lo haya sufrido alguna vez lo identifica inmediatamente: parece una puñalada), localizado en un punto muy concreto. Desde el momento en que se produce resulta muy doloroso, cuando no imposible, hacer cualquier movimiento con ese músculo.

En los casos leves (roturas pequeñas), el dolor es la única señal. En casos más graves (desgarro de todo un músculo), se produce también un hematoma bastante aparatoso, debido a la hemorragia interna. Si el dolor es muy intenso puede aparecer un componente de shock, con mareo y sudor frío, pero esto es menos frecuente.

Qué los causa.

Causas directas:

Las causas generales son contracciones violentas del músculo, o estirones súbitos y bruscos. También se puede producir cuando se somete a éste a una carga excesiva cuando está fatigado o no se ha calentado lo suficiente. Los músculos que han sufrido recientemente lesiones de cualquier tipo, que aún no están curadas del todo, tienen también bastantes posibilidades de sufrir una rotura. Causas externas, como golpes o caidas, también pueden originar esta lesión.

Causas indirectas:

La sudoración origina pérdida de líquidos y sales en el organismo. Los músculos van perdiendo elasticidad al perder hidratación, por lo que tras un ejercicio prolongado aumentan las probabilidades de sufrir tirón.

Otro factor que aumenta las posibilidades es tener agujetas. Si no se calienta lo suficiente como para “fundirlas”, el musculo tiene en su interior pequeños cristales de ácido láctico, lo que en la práctica resulta como tener alfileres dentro del músculo. Un movimiento que en condiciones normales (músculo sin agujetas) no causaría problemas, puede hacer que estos cristales corten pequeños haces de fibras. Puede ocurrir en todo el cuerpo, pero principalmente lo sufren los abdominales inferiores (en especial, al día siguiente de una sesión particularmente intensa de flexiones).

Lo dicho anteriormente se refiere a roturas musculares en general, y pueden suceder en cualquier músculo del cuerpo. Referente a los músculos de las piernas antes indicados, hay dos causas principales:

• Mal entrenamiento de la elasticidad.
• Intentar elevar las piernas lo más alto posible, abrirse de piernas o hacer cualquier otro ejercicio o movimiento sin tener en cuenta nuestras limitaciones físicas, nuestro entremiento o formación.

Qué se debe hacer cuando ocurre: Primeros auxílios y convalecencia.

Mucha gente, si el estirón no es muy doloroso, se limita a interrumpir el entrenamiento por ese día (incluso algunos continuan la clase). Esto no es más que un gran sin sentido. Un estirón mal curado puede hacerte perder en 5 minutos la elasticidad conseguida con mucho esfuerzo durante meses de entrenamiento. Y además queda una lesión mal curada, que puede repetirse más adelante. Es mejor “perder un poco de tiempo” en el momento, y tomarse el descanso necesario, antes que echar a perder muchos meses de trabajo. Esto es lo que hay que hacer:

• Lo primero de todo, aplicar hielo sobre la zona dolorida. A veces no es posible tener hielo en la academia o centro donde estés bailando, por lo que se tratará de enfriar el músculo lo mejor posible (toallas empapadas en agua fría, una lata de refresco si hay una máquina dispensadora, lo que sea… lo más frío que se encuentre). Esto reducirá la inflamación y disminuirá o cortará la hemorragia si existe. Ha de mantenerse el frío durante unos 10 o 15 minutos.
• Colocar un vendaje compresivo alrededor del muslo y hasta la ingle. En todos las academias debería de haber un botiquín, y contener vendas elásticas (las que no se estiran no sirven). Después de unos 20 minutos se quita el vendaje, se deja descansar 5 minutos, y se vuelve a poner.
• No se debe aplicar calor. Esto aumenta la hemorragia.

En estirones leves (la grán mayoría) esto es suficiente. Además, por supuesto, de reposar al menos una semana, antes de reanudar el entrenamiento (y por supuesto, abstenerse de forzar el músculo en un par de semanas más). No hay que tener prisa por bailar al día siguiente, a la larga se ahorra tiempo y problemas con un descanso que permita la curación. El que puedas salir por tu propio pié de la academia, 20 minutos después del estirón, no significa que no haya pasado nada.

Los casos más graves son muy fáciles de identificar: la persona lesionada no puede ni caminar, y el dolor apenas se reduce después de usar el hielo y las vendas. Esto ya sale del ámbito de estas páginas: manteniendo el vendaje y procurando no mover ni tocar la zona dolorida, se debe acudir al médico. De entrada se puede anticipar que la recuperación será larga, así que conviene tomarselo con calma y obedecer las instrucciones que dé el traumatólogo.

Aunque no se llegue al extremo de no poderse mover, si 24 horas después continúa la inflamación y el dolor fuerte, conviene ir al médico (atención: dolor fuerte. Es normal tener la zona ligeramente dolorida durante un par de días).

La prevención: Cómo evitar que nos ocurra.

• Los momentos más delicados son al comienzo y al final de las clases. Al principio, porque el músculo aún no se ha calentado lo suficiente. Al final, porque el cansancio y la deshidratación pasan factura.
• Siempre hay que calentar bien antes de comenzar a bailar. Y no se deben practicar ejercicios bruscos o que exijan flexibilidad justo después de calentar. Conviene empezar con otros ejericicios o movimientos para que el movimiento lleve a los músculos al punto óptimo.

• Un fallo común entre novatos es que después de practicar elongaciones (entrenamiento de elasticidad, normalmente hecho al final de las clases), y asombrados por tener las piernas abiertas casi 180º, cuando se levantan piensan: “voy a abrirme a ver hasta donde llego ¡tiene que quedar de cine!”. Lo que queda de cine es el aullido de dolor que lanzan al rasgarse los músculos del muslo. Una cosa es ir abriendo las piernas milímetro a milímetro, durante varios minutos, y otra abrirse o elevar la pierna de golpe. Además, después del estiramiento forzado mientras se hacen elongaciones, el músculo está más frágil que un papel de fumar.
• Si se suda mucho, conviene beber algo durante la clase (mejor si son bebidas isotónicas), para mantener la hidratación.
• Por último, pero no menos importante, practicar las técnicas correctamente. Existe una forma correcta de “abrirse de piernas” y de realizar elevaciones, y para eso se vá a la academia, para aprenderla. Es mejor hacer elevaciones correctamente, aunque bajas, que no forzar la posición para que suban más alto, y hacerlas mal. Lo mismo a la hora de entrenar la flexibilidad.

Parte de esta información ha sido modificada y extraida  de la web Go Rin Kai.

* Post inspirado y dedicado a Jorge y a David. Ellos deben saber porque. XD

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La Intensidad puede aparecer debido a la devoción que sienten por lo que están haciendo. Puede dar la impresión de que están  muy involucrados en el momento, con esa urgencia que tal vez resulte de hacer algo con la mayor precisión.

Merce Cunningham

La intensidad de refiere al grado de la preparación psicólogica del bailarín previo a la actuación. La intensidad se caracteriza por cambios en la presión sanguínea y en la producción de adrenalina, y puede variar desde muy bajo, como en el sueño profundo, hasta muy alto, como en una situación extrema de miedo. Los bailarines pueden experimentar la intensidad de forma positiva como un incremento de fuerza, resistencia, agilidad y agudeza sensorial.

Empecé a discriminar entre el miedo y la excitación. Aunque muy próximos, ambos son completamente distintos. El miedo es una excitación negativa, que colisiona la imaginación. La auténtica excitación produce una energía que sobrepasa la aprensión y te hace desear alcanzar tu objetivo.

Twyla Tharp

Desafortunadamente, la intensidad también puede percibirse de forma negativa, como tensión muscular, difilcutad respiratoria y pérdida de coordinación.

¿Qué es la Intensidad?

La intensidad es el factor más crítico antes de la actuación, pues independientemente de lo confiados, motivados o técnica y físicamente preparados que estén los bailarines, si sus cuerpos no alcanzan el nivel óptimo de intensidad, simplemente serán incapaces de rendir al máximo. Además, el exceso o el defecto de intensidad influirá adversamente en la actuación. La intensidad también puede afectar la expresión artística del bailarín.

La intensidad óptima es una respuesta individual; no hay un nivel óptimo que pueda aplicarse a todos los bailarines: algunos pueden rendir al máximo con un nivel muy bajo de intensidad (totalmente relajados), y otros tal vez bailen mejor con un nivel alto de intensidad (extremadamente energizados).

* Extraido del libro: Psicología de la Danza  Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor

Próxima entrada: Síntomas y motivos de Intensidad

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El dolor es uno de los síntomas específicos de las agujetas. Estas molestias aparecen generalmente en individuos no entrenados cuando comienzan a practicar algún deporte, al reintegrarse a la práctica deportiva después de un período de inactividad, al pasar de un entrenamiento suave a uno intenso o después de un esfuerzo de intensidad no habitual. Por lo general, se producen pasadas unas horas después del ejercicio.

Mitos y realidades

Las agujetas son una sensación que se produce cuando se mueven los músculos, parecido a los pinchazos de unas agujas. La teoría más conocida sobre su formación es la que dice que se producen por el exceso del ácido láctico que se libera normalmente durante el ejercicio. Al enfriarse el músculo tras el entrenamiento, el ácido láctico solidifica y cristaliza, y los cristales se clavan “como agujas” en las fibras musculares. Debido al hecho de que el ejercicio hace disminuir el dolor se creía que el calor producido por el músculo hacía que los cristales se deshicieran. Una teoría muy extendida, pero falsa.

En realidad, las agujetas surgen como consecuencia del sobreesfuerzo de la musculatura, lo cual provoca micro roturas de las fibras musculares, dando lugar a la inflamación del músculo afectado. Es la propia inflamación la que provoca el dolor, que suele llegar a su punto álgido entre las 24 y 48 horas del ejercicio desmesurado. El dolor que aparece atiende a dos razones: bien porque la fibra muscular es débil y no es capaz de sostener el nivel de ejercicio, o bien porque se realiza un trabajo muscular cuando se está desentrenado y la fibra no es capaz de soportarlo.

Las zonas más afectadas por este dolor son las uniones musculares y los tendones cerca de las articulaciones, puesto que es en la zona músculo-tendinosa donde existen más fibras musculares débiles y más tensión. Las agujetas acaban con las fibras débiles, y las que consiguen aguantar la presión se hacen más fuertes.

¿Agua con azúcar o bicarbonato?

El bicarbonato o el agua con azúcar, dos remedios populares tan largamente usados para evitar o combatir las agujetas, pueden, en el mejor de los casos, ayudar a que quien las sufre se hidrate más, pero no alivia el dolor de las agujetas ni evita que se produzcan. El frío es un buen antídoto para bajar la inflamación y puesto que en las agujetas se produce este síntoma, a veces basta con echar agua fría, o bien sumergir la articulación o la zona debilitada en una palangana con agua y algo de hielo.

Por consiguiente, para la recuperación de las agujetas la única prevención es la práctica de ejercicio regular y gradual, la aplicación de frío en la zona afectada, sin olvidar que una dieta equilibrada y una buena hidratación debe acompañar a cualquier práctica deportiva.

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Los beneficios de confiar mucho en uno mismo

La confianza en uno mismo genera pensamientos positivos y un dialogo interno positivo, del tipo “Me voy a esforzar mucho para conseguir este papel” y “Esta noche voy a bailar mejor que nunca”. Esta actitud positiva crea una espiral ascendente de confianza y buen rendimiento que, a su vez, origina más confianza y mejor rendimiento.

Cuando confías en ti mismo, estás relajado y por tanto eres capaz de bailar bien. En los ensayos y en las actuaciones se experimentan emociones positivas, entre ellas felicidad, alegría y emoción. Asimismo, al no estar preocupado por el rendimiento, es posible concentrarse en cosas que ayudan a actuar mejor, como la técnica, la expresión artística y las entradas a escena.

Esta cadena de confianza motiva al bailarín en los ensayos y actuaciones y posibilita la satisfacción con la danza.

Desarrollo de la confianza en uno mismo

La base del desarrollo de la confianza en uno mismo implica dos pasos. En primer lugar, hay que tener conciencia de lo que pensamos sobre nuestra forma de bailar. En segundo lugar, hay que desarrollar pensamientos positivos y constructivos acerca de la danza.

Muchos bailarines creen que la confianza es algo que o se tiene o no se tiene. No obstante, los bailarines pueden aprender a confiar en sí mismos. Muchas veces, los bailarines se convierten en sus peores enemigos. Es un problema muy serio, pues cuando salen al escenario están solos, y si se ponen de su parte no lo harán bien. Por tanto el objetivo de desarrollar confianza en los bailarines consiste en convertirlos en sus mejores aliados.

* Extraido del libro: Psicología de la Danza  Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor

Próxima entrada: La Intensidad

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“El bailarín con convicción tiene poder; la mera fé superior del bailarín en el trabajo ha “salvado” muchos bailes de baja calidad. Si crees en tí mismo, los demás probablemente también lo harán.”

Doris Humphrey

La confianza en uno mismo quizás sea el factor psicológico que más influye en una actuación de danza. La confianza en uno mismo dentro de la danza puede definirse por la solidez de la fé que tengan los bailarines a la hora de aprender y de ejecutar una técnica o de representar un determinado papel. La confianza de los bailarines en sí mismos es crítica, porque aunque tengan capacidades físicas y técnicas para actuar, si no se creen que pueden hacerlo bien no utilizarán sus habilidades. Por ende, no sólo hay que aprender a habilidades técnicas y artísticas; también hay que adquirir la confianza en la capacidad de ejecutar dichas técnicas.

Los problemas de confiar poco en uno mismo

La confianza en uno mismo está muy relacionada con la ansiedad. Los bailarines que confían mucho en sí mismos pueden relajarse durante una actuación y pueden bailar bien, mientras que aquellos que confían poco en sí mismos se ponen ansiosos, lo que perjudica sus actuaciones.

La poca confianza conduce a un diálogo interno negativo y destructor: “Simplemente no puedo aprender este nuevo movimiento.”, ” Sé que voy a fallar en la actuación de mañana”. Esta negatividad lleva a un círculo vicioso de poca confianza en uno mismo y un bajo rendimiento.

El ciclo comienza con las dudas sobre nuestras capacidades. Después se deja de bailar respecto a nuestras posibilidades. La inadecuación del rendimiento confirma las dudas iniciales, por lo que la confianza en uno mismo sigue disminuyendo. Como consequencia, cada vez se actúa peor. Al final los pensamientos negativos y el bajo rendimiento se retroalimentan hasta hacerte creer que ya no eres capaz de actuar.

La falta de confianza en uno mismo produce emociones negativas, como depresión, rabia, culpa y frustación, y todas ellas perjudican la actuación. Depresiones y frustaciones en las clases y ensayos que hacen que no se aprenda nada nuevo.

Los bailarines con poca confianza en sí mismo tienden a concentrarse en cosas negativas o irrelevantes en vez de aquellas que les permitirían rendir al máximo.

En una audición por ejemplo, pensar en la competencia de los demás bailarines, en el miedo a bailar mal y en la decepción de otras personas si no se consigue… en su lugar, habría que concentrarse en la técnica y en la maestría requeridad para el papel.

En resumen: Un bailarín con talento y poca confianza en sí mismo, se puede ver atrapado en un círculo vicioso de pensamientos negativos y bajo rendimiento; estar lleno de ansiedad, depresión y frustación, y ser incapaz de concentrarse adecuadamente. El efecto lamentable de esta cadena es dejar de estar motivado por la danza, no disfrutar en clase, ni en los ensayos o actuaciones y, básicamente, dejar de diverstirse bailando. Y como la danza ya no le gratifica, lo más probable es que lo deje.

* Extraido del libro: Psicología de la Danza  Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor

Próxima entrada: Los beneficios de confiar mucho en uno mismo

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No todos los bailarines se motivan por las mismas cosas. Sus motivos para ensayar y actuar son diversos. Algunos bailan porque quieren destacar en ese campo; otros bailan por razones sociales (para estar con sus amigos), y otros participan por la satisfacción de dominar el arte de la danza. Todos estos bailarines están motivados, pero la causa de su motivación varía.

En primer lugar, la motivación influye en la paricipación. Los bailarines se sienten atraidos por otras muchas actividades, y si no se motivan en las clases, los ensayos y las actuaciones sus deseo de seguir bailando disminuirá.

En segundo lugar, la motivación influye en el rendimiento. Los bailarines muy motivados dedicarán tiempo y esfuerzo a mejorar su rendimiento.

” Un bailarín que tema el esfuerzo y que se disguste por el trabajo y el fracaso debería dejarlo inmediatamente. Es realmente duro y si no le añades placer, si no te emocionas ni te inspiras con ello, entonces no es para tí.”

Agnes De Mille

Síntomas de motivación alta y baja

Síntomas de motivación alta

Los bailarines muy motivados se caracterizan por un alto nivel de energía. Suelen entusiasmarse con las clases y los ensayos, y muestran un verdadero interés por aprender nuevas formas de mejorar. Suelen ser los primeros en llegar y los últimos en marcharse, invierten el 100% de esfuerzo y tiempo extra en aprender nuevas técnicas o en ensayar un papel. A los bailarines muy motivados no les gusta robarle tiempo al entrenamiento; estos bailarines completan siempre todas las partes del entrenamiento y quieren seguir entrenando a pesar de estar enfermos o lesionados.

Síntomas de motivación baja

Los bailarines que carecen de motivación muestran poca predisposición para las clases o los ensayos y hacen lo mínimo requerido, invirtiendo rara vez todos sus esfuerzos.

Estos bailarines se toman días libres innecesariamente y acortan sus entrenamientos. Utilizan lesiones pequeñas o enfermedades inexistentes para saltarse clases o ensayos. Por último, sus objetivos suelen ser confusos, fáciles de conseguir o inalcanzables.

“Lo esencial en la disciplina de la danza es la devoción, una devoción firme y decidida a la labor; una devoción que no sólo posibilita que la clase no se reduzca a una hora y media de gimnasia o, todavía peor, a un esfuerzo penoso, sino una devoción que permite que la disciplina que implica la danza se convierta también en danza…”

Merce Cuningham

El desarrollo y el mantenimiento de la motivación de los bailarines es una de las tareas más importantes del profesor o coreógrafo. Sin la motivación adecuada, los bailarines no estarán ben preparados y, como consecuencia, no rendirán al máximo.

* Extraido del libro: Psicología de la Danza  Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor

Próxima entrada: La confianza en uno mismo.

* (En este libro, que recomiendo a todo aquel que baila y sobre todo a profesores y coreógrafos, puedes encontrar un gran número de técnicas que permiten fomentar y mantener la motivación en los bailarines.)

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