Lo mejor, música latina y Hip Hop juntos. Ven a la tercera edición de Latin Show y descubre una nueva manera de expresarte.

Plazas AGOTADAS para el 6 de mayo, NUEVA FECHA abierta: 20 DE MAYO

Latin Show es el nombre de un concepto nuevo de baile, que no de un estilo.

BREVE HISTORIA

Surgió allá por 1999, cuando la cúspide de los artistas referentes internacionales de la cultura pop se inundó de la presencia latina. Con ello, los ritmos latinos se hicieron bailar cada vez más por la danza en auge del momento, el hip hop. Como resultado, unas coreografías cargadas de carácter empezaron a inundar las mejores perfomances de la MTV, que sirvió una vez más ?antes de la era internet? para difundir lo que fue, una de las ultimas tendencias de baile propagadas vía televisión.

TEMÁTICA

Música fresca latina, moderna y actual bailada con un toque de salsa y un hip hop urbano y de vanguardia. Una puesta en escena de lo más espectacular.
Los últimos éxitos e inmemorables hit’s de grandes figuras de la música como: Jennifer Lopez, Marc Anthony, Alicia Keys, Enrique Iglesias, Shakira, Juan Luis Guerra, Christina Aguilera, Daddy Yankee, Beyonce y Pitbull entre otros!

TIPO DE CURSO

Intensivo, breve calentamiento y estiramiento, coreografía de alto rendimiento; de complejidad media alta adaptada a cada nivel. Ritmo de enseñanza medio rápido y continuo. Trato de ensayo profesional, con interrupciones o descansos en concordancia con la resistencia del grupo.

LENGUAJE DE MOVIMIENTO

Los estilos de danza a destacar ?o simplemente más definidos? que componen la coreografía son: Hip Hop, Street Jazz, Ragga, House y Salsa primordialmente. Ademas de en pas de deux, la coreografía también suele llevar portes de grupo.

Quieres venir? Reserva AQUI tu plaza. :)

* Tercera edición con la mejor acogida… Mil gracias a todos!

Emi G.

 

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Conozco casos de importantes artistas que se copian unos a otros, cantantes que con la posterior (nunca antes) excusa de homenaje, maquillan su triste copia como un tributo. Un tributo que se repite una y otra vez convirtiéndose en infinito hasta consolidar carreras enteras.

He trabajado con profesores que no han tenido escrúpulos en sacar una coreografía de Youtube y enseñarla en sus clases como si fuese creación suya.

Una vez incluso felicité a uno de ellos tras ver una actuación que creí fue montada por esa persona. Esta persona incluso lo agradeció. Luego me enteré que ese trabajo no era suyo… ¿Cómo pudo atribuirse el mérito e incluso dejar que la felicitara?

He conocido a gente que ha impartido clases y talleres con material que el día anterior le tuvo que enseñar otra persona porque no era capaz de montar nada… ¿Que sentido tiene ejercer de algo que sabes que no eres? Demasiado trabajo, demasiada inconsciencia.

Incluso a mí misma me han copiado. Alguna vez he asistido a una actuación y he descubierto entre la sorpresa y el impacto inicial como han usado alguna de mis ideas para una actuación, o descubierto un video en el que alguien usa una coreografía mía que enseñé en clase, o pasos sueltos… luego viene el enfado por supuesto. El enfado y la rabia.

Y tras eso la pregunta: ¿Por que copia la gente?

Recuerdo una conversación que mantuve con una persona hace años. Hablábamos de mi trabajo y el suyo. Yo la conocí por el suyo, el cual, no tenía nada que ver con la danza en absoluto. Me anunció que iba a comenzar a dar clases de baile, estaba emocionada.

Yo ya me he acostumbrado a que todo tipo de gente se crea capaz de ejercer de profesor de baile, especialmente de Hip Hop, en el que parece valer todo y que nadie sabe diferenciar un profesional de un “quiero ser”.

Por ello sólo la escuchaba. No vale de nada enfrentarte a estas personas, lo único que puedes hacer es seguir trabajando para poder seguir marcando la diferencia, que tarde o temprano, se acaba viendo.

La conversación se detuvo en seco con una pregunta que, a pesar de haber vivido y escuchado muchas cosas más, nunca he olvidado ya que me impactó sobremanera:

- ¿Y tú? ¿De donde sacas los pasos? ¿De videos? ¿De otras clases? ¿Porque yo he buscado en… (…) –

Me quedé realmente estampada contra esta pregunta, la cual se repetía en mi cabeza. ¿De verdad me estaba preguntando eso?

Me cambió la visión de estos seres sin talento.

Quedé empapada de esta inconsciencia que me explotó en la cara sin avisar. Pura realidad que me traía por fin la respuesta. La otra cara. ¿La explicación?

Cuando terminó de hablar o cuando pude reaccionar simplemente contesté:

- ¿Montándolo yo? – Casi asustada por la total evidencia de mi contestación –

Cuando se pone un restaurante se compran las mesas y sillas, cuando se pone una peluquería los sillones y espejos… cuando eres coreógrafo o profesor NO SE COPIAN LOS PASOS NI LAS IDEAS.

El hecho de crear, idear, montar y coreografiar ES PARTE DE TU TRABAJO.

De lo que debes ser capaz de hacer. De lo que eres.

¿Acaso un profesor no sabe que tendrá que acabar creando el material coreográfico con el que trabajará en clase?

¿Intentaría yo ser pintora profesional (me encantaría) sabiendo que no soy capaz de pintar y aún menos crear un cuadro original? ¿Podría vivir fingiendo lo que no soy a base de copiar un cuadro tras otro?  ¿O cantante a base de versiones?

Estas personas que copian y lo ven normal, lógico y se dan a ellas mismas el permiso pienso que son personas que jamás llegaran a crear nada en lo que realmente hayan invertido esfuerzo y trabajo.

Cuando sabes lo que cuesta crear algo tuyo y sacarlo adelante, automáticamente se crea en ti ese respeto por el trabajo de los demás.

Sé que hay personas que alguna vez crearon y con la excusa de estar cansados, quemados o no tener tiempo, se permiten hacerlo como “de vez en cuando”.

¿Creéis que eso está justificado?

Yo conozco la presión y la horrible sensación del vacío. Yo sé como no hay color entre trabajar de la mano de la inspiración y el tener que llamarla, gritarle, suplicarle que venga… Se lo que es estar exhausta y agotada mentalmente, no verte capaz ni de crear un simple ocho. Trabajar en cuatro o cinco proyectos distintos y tener que sacarlos todos adelante.

Pero eso, NUNCA, es una excusa.

Si no lo eres, no lo eres.

Si no puedes, no puedes.

Si no tienes capacidad para crear, no finjas que has creado.

Pienso que esas personas esperan que la gente nunca los descubra. O bien exportando material entre distintos países o bien buscando el video más remoto y desconocido de Youtube. Otras piensan que porque van a usar su obra robada para un evento poco importante, el autor original nunca lo sabrá.

¿A qué juegan?

Luego está la situación cuando se les descubre.

Entonces aparece una excusa de la lista originada por los “Ladrones Artísticos” que son del tipo de: Es un pequeño homenaje, No pasa nada porque era para una tontería, Es que no tenía nada montado,  Si todo está inventado ya! , Es sólo un trocito mujer, Pero yo también he montado cosas alguna vez! , Es que no se me da bien montar!! ( ¿Perdona?)  o la risa…

La risa de que no pasa nada. De estás exagerando, de ¿Qué más da?

La risa de la despreocupación que caracteriza al mediocre sin telento que no es consciente de demasiadas cosas.

Estas personas piensan que todos lo hacemos alguna vez. Que es lo más normal del mundo robar el trabajo de otro y usarlo para salvarte el culo en una clase o en una actuación.

Un profesor pensará que es normal también, porque están hartos de montar y son muchas clases, y no pueden… y que más da, y no se enterarán. Yo salvo mi clase y listo. Y además quedo genial claro, porque lo que he copiado (y ahora es mío) es guapísimo, a la gente le encanta. Punto positivo para mí.

El caso de gente con más renombre es sencillamente alucinante.

A estas personas la gente nunca les plantará cara. Lo verán en la Tv y seguirá siendo el mejor, ignorarán que ha copiado. Ignorarán todo. Pagarán por sus clases o cursos una y otra vez aún sabiendo que lo que van a bailar lo pueden ver por Youtube con un precio de 0 euros.

¿Has probado a sacar una coreografía de un video?

Yo lo hacía cuando empezaba a bailar, por el puro placer de bailar esa coreografía que tanto amaba o disfrutaba, aprendí mucho así. Gracias a El y a muchos otros que vinieron después. Y bueno, es complicado primero sacar el lado correcto, (todo en la pantalla se vé del lado contrario), los movimiento has de verlos una y otra vez, probarlos, te lleva mucho tiempo…

Incluso alguna vez he tenido que recordar alguna coreografía mía porque la querían para algún trabajo y ha sido horrible. Xd Ni mis propios pasos era capaz de sacar fácilmente.

Y al pensarlo me digo, ¿No veis que es incluso MUCHO más fácil crearlo tu?

Es así. Te lleva menos tiempo, menos comederos de cabeza, menos rebobinar.

Al pensarlo todo se vuelve aún más ridículo.

Ah! El caso del exportador internacional de pasos o el roba material de clase. Esto es distinto. Aquí el sujeto ya lo tiene aprendido. Por lo que la posibilidad de que el autor original “te pille” es mucho mayor porque es alguien de tu entorno.

¡Como me gustaría hacer aparecer a autores originales en el momento del hurto!

Lo que yo hago te puede parecer horrible, bueno o regular. Pero es MIO.

Solo quiero decirte una cosa persona que copias:

En el momento en que te veas frente a una pantalla copiando una coreografía o haciendo uso de una idea robada como tuya, quiero que sepas que has llegado a lo más bajo. No eres.

Cuando impartas un curso o una clase y lo que vayas a enseñar no haya salido de tu propio sudor y mente, estás acabado. Eres mentira.

Y quiero que sepas también que no importa que el autor original nunca lo sepa.

No tienes talento, eres un fraude, un mentiroso y un ladrón.

Y eso, SIEMPRE LO SABRAS TU.

En defensa de todos los autores originales de ayer, hoy y de mañana.

Los únicos que hacen que todo siga.

 

Emi G.

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Este año las clases regulares de Hip Hop que impartiré serán los lunes, miércoles y sábados con el siguiente horario dependiendo del nivel:

Lunes y Miércoles:

Nivel Intermedio Hip Hop – 17.00 / 18.00

Nivel Intermedio Alto Hip Hop - 18.00 / 19.00

Nivel Intermedio Avanzado Hip Hop – 20.00 / 21.00

Sábados:

Nivel Intermedio Avanzado Hip Hop – 12.30/14.00

Para más información  llama al 954 393 902  o escribe a info@academiadedanza.com

Nueva web Sevilla Dance Center

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Os presento una de las novedades que impartiré este nuevo curso. Sin duda, un gran reencuentro que espero se pueda llevar a cabo. Los niños son, sin duda, los mejores y más puros bailarines con los que he tenido el placer de compartir clases y escenarios.

Emi G.

Las clases se impartirán entre semana (martes y jueves) y también este año los viernes de 16.30 a 18.00.

Edad:  5 a 9 años

Esta es la clase que Sevilla Dance Center ha diseñado para nuestros pequeños bailarines, clases entre semana o durante el fin de semana para que puedan formarse y disfrutar de la danza sin que ello influya en sus otras obligaciones. Clases donde se empezará de cero y donde se ofrezca la posibilidad de comenzar a bailar y a recibir una formación desde pequeños. Profesores con amplia experiencia como docentes de público infantil dirigen estas clases amenas donde disfrutaran al mismo tiempo que trabajan y aprenden.

Para más información  llama al 954 393 902  o escribe a info@academiadedanza.com

Nueva web Sevilla Dance Center

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¿Y de postre qué va a tomar un@ bailarin/a? Descubre el postre más adecuado para mantenerte en forma: la gelatina, un alimento que te ayuda a mejorar tu rendimiento deportivo por varias razones.

PREVIENE LESIONES

Bastan 10 gramos de gelatina cada día para ayudar a reconstruir el cartílago y los huesos, aumentar la velocidad de regeneración articular, promover la reconstrucción de los tejidos después del ejercicio y prevenir lesiones (esguinces, desgarros, tendinitis, etc.)

Incluso, se ha visto que el consumo regular de gelatina puede mejorar los síntomas de enfermedades osteoarticulares, como la artrosis o la osteoporosis.

MUCHAS PROTEINAS

La gelatina es rica en proteínas, contiene 10 aminoácidos esenciales, entre los que se encuentra la prolina y la hidroxiprolina, que ayudan a formar y regenerar el tejido muscular que trabaja durante el entrenamiento.

Con la ventaja de que no contiene grasas ni colesterol como otros alimentos animales ricos en proteínas.

ALIMENTA Y REPARA LOS TEJIDOS

La gelatina contiene colágeno, la sustancia que forma los huesos, tendones, cartílagos y ligamentos y que se va perdiendo con la edad.

Al tomar gelatina regularmente, alimentas tus articulaciones y previenes y reduces el riesgo de lesiones durante el entrenamiento.

BAJA EN CALORIAS

La gelatina contiene muy pocas calorías, un vaso de gel de gelatina pura sólo aporta 10 calorías, por lo que te ayuda a mantener el peso, y es un postre sabroso que te permite darte un capricho después de las comidas.

Via: www.pulevasalud.com

Eah, ya tenemos algo más que tomar que la típica manzana!

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Si no tenía ya muchísimas cosas que agradecerle a esta increible mujer y artista hoy ,día en que se celebra el nacimiento de esta maravillosa bailarina, Love 2 Dance ha recibido 70.000 visitas diferentes de todo el mundo.

Quiero agradeceros a todos vuestro apoyo durante estos años y pediros disculpas por la continuas caidas durante el día de hoy. El motivo de esto es tan sencillo como que el servidor no puede aguantar tanto tráfico.

No olvideis que podeis encontrar perfiles de muchos otros bailarines en nuestra BASE DE DATOS, conociendo sus obras, palabras, influencias, trayectorias, videos y mucho más de una forma sencilla y directa.

Asi mismo os invito a seguir a Love 2 Dance en FACEBOOK y en TWITTER, donde podremos seguir en contacto hasta que todo vuelva a la normalidad. :)

Y para Martha Graham, gracias por todo una vez más.

Emi G.

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The international Hip Hop dance & culture event
Alicante, Spain. July 15 – 23rd, 2011
El REACT 2011 es el evento internacional de danza y cultura urbana más sonado del año. Campeonatos internacionales de danza urbana (Hip Hop, B-Boying, Locking & Popping). Coreógrafos, DJs, jueces y crews de toda Europa, EEUU y Asia. Conferencias e iniciativas 2.0. Concursos on-line. Increíbles fiestas de Hip Hop y meeting points en la playa al atardecer. Una enorme oferta de ocio y cultura en Alicante.

Nueve jornadas inolvidables de danza y cultura urbana en Alicante, a orillas del Mar Mediterráneo. “Time to rise up. Time to REACT.”

+ Info AQUI

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Este año tengo la suerte de volver a formar parte del gran equipo humano y artísitico responsable de una nueva edición de El Show Mágico de Mickey.

Esta preciosa iniciativa nació de las buenas intenciones de un joven doctor que comenzó organizando representaciones para hacer más llevadera la estancia de decenas de niños del hospital.

Su pasion por ayudar y por el teatro le ha llevado a crear espectáculos con la ayuda de otros artistas de diferentes campos que colaboran de forma altruista a la causa y hacen posible la puesta en escena de espectáculos que ha recibido diversos premios como FantasMagic o este, inspirado en el mundo de Disney y dedicado especialmente para los  más pequeños.

Los beneficios íntegros se destinan a diferentes causas y asociones que luchan contra enfermedades como el cáncer y para la mejora de personas con cualquier tipo de deficiencia física, psíquica o social.

Son actores, magos y bailarines y yo, la coreógrafa que no puede sentirse más feliz de ser parte de un proyecto así, del que aprendo de todos y me hace superarme también a mí.

Gracias a Carlos por haber creado todo esto, a  los que vais a asistir o habeis asistido y gracias tambien a mis bailarines.

Emi G.

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Christina Aguilera confesó haber aprendido algo importante de su debut cinematográfico: los pies de una bailarina nos son sexies.

La estrella de Burlesque -un musical sobre una chica de pueblo que busca triunfar en la gran ciudad- respiró profundo, hizo uff y después dijo haber sentido “doble presión” al tener que actuar y bailar para dar vida al personaje de Ali Rose.

“A principio llegué a considerar rechazar el papel”, dice. La Aguilera contó que sí, que ella está súper acostumbrada a bailar cuando canta en el escenario, pero que recién ahora sabe por qué se considera una cantante.

“Me asustaba estar ahí con bailarines profesionales de verdad”, dijo la ganadora de cuatro premios Grammy en una conferencia de prensa previa al estreno del filme en Tokio. “Es más difícil de lo que parece. Probablemente lo menos sexy de ver son los pies de una bailarina: después de bailar 17 horas al día, todos los días, los pies sufren magulladuras y callos”.

Aqui te dejo el trailer:

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