Archive | Entrevistas L2D

Ángelock, entrevista con un Locker

Ángel es un bailarín sevillano de 21 años que comenzó a bailar a los 16. Lleva poco más de año y medio dando clases y en muy poco tiempo se ha convertido en un referente del Locking en nuestro país. Invitado para asistir a la JamB en Barcelona, se preocupa por asistir a importantes eventos nacionales e internacionales donde aprende y se relaciona con bailarines de todo el mundo. Defensor de la cultura y de una mente libre y abierta, se enriquece de todo aquel que tenga algo que decir y hace por estudiar para poder contribuir con su arte en el panorama actual. Y como figura del Locking nacional que es, lucha por hacer que el Locking, su pasión, llegue a más gente a pesar de que no este de moda.

Es triste que existan modas en la Danza, ¿no es así?. Si eres bailarín debería interesarte el conjunto entero. Me gusta cuando una persona lucha por defender su estilo y simplemente tiene personalidad, tanto dentro del baile como fuera. Eso más su gran talento y que tiene los pies en el suelo le hace el protagonista de la siguiente entrevista para Love 2 Dance. Alguien con el que se puede hablar de danza. ¡Además de ser mi enlace directo con el Locking!

¿Cual fue tu primer contacto con el baile y por qué diste ese paso?

De chico siempre me ha gustado bailar, imitar y cosas de teatro pero nada serio. Mi primer contacto con el baile fue con Michael Jackson, recuerdo que de pequeño por las mañanas ponía siempre el canal de música en la tele para ver el videoclip de “Ghost”, me flipaba el esqueleto de Michael bailando. Uno de mis mejores amigos del colegio era muy fan de Michael y me propuso bailar “Smooth Criminal” de Michael para fin de curso, él hacía de Michael Jackson, yo acepté encantado. La actuación fue un éxito e hicimos lo mismo con “Beat It”.

¿A quien/quienes admiras?

No tengo ningún ídolo ni admiro a alguien en concreto. Prefiero tener diferentes puntos de vista y que unas preferencias no me nublen mis gustos, así que no tengo bailarines principales. Si alguien tuviera que ocupar ese puesto sería Michael Jackson, por todo lo que me ha aportado y Don Campbell porque no sé cómo darle las gracias por haber creado el Locking. Realmente admiro a todo aquel que me transmita algo, que me llegue su energía y disfrute con ella.

¿Cómo descubriste el Locking?

Lo descubrí gracias Paula Delgado, estaba dando clases en Sevilla Dance Center y ese día tocaba Locking. Me metí en su clase y me senté para verla. Esa música, esos movimientos, las caras sonrientes de los alumnos, esa fuerza, esa energía… caí locamente enamorado. Salí de la clase muy motivado y con muchas ganas de bailar. Me apunté en sus clases pero al tiempo tuve que dejarlas y continúe entrenando de forma autónoma, cuanto más descubría más sabia me gustaba y sabia que el Locking era lo mío.

¿En qué aspectos notas que el Locking supone una traba a la hora de proponer actividades o clases?

Lo peor es que la gente no lo conoce o cree que lo conoce pero no sabe todo lo que esconde y todo lo que te aporta, por lo tanto la gente no va o prefieren probar otras cosas. Además es un estilo “Old School”, es antiguo y no está “de moda” y la música funk ya no la escucha la gente (aunque cuando suena todos se animan a bailar). Todo esto hace que la gente no de el paso, y si la gente no asiste o no lo reclama, las actividades o clases no se realizan o no son rentables. Es una pena, pero en todos sitios ha pasado lo mismo y ahora en Corea por ejemplo, Locking y Popping son de los bailes más conocidos allí, con miles de seguidores. En España esto va más lento, como siempre.

¿Que le dirías a esas personas o incluso bailarines que descartan el Locking de su formación?

Que se equivocan. Cada uno es libre de elegir el camino que quiera, pero si te estás formando para ser un bailarín completo y descartas el Locking aposta es un error. El Locking te aporta un punto diferente en la danza, una forma de expresarte diferente que viene dada por la música soul/funk, por el momento de libertad que tenia la cultura negra en las discotecas, la diversión es el objetivo principal. Como uno de los bailes urbanos que surgieron primero y enriquecieron los demás, hacen pasos continuamente en muchos estilos y muchos no lo saben. Técnicamente trabajas la energía arriba y abajo continuamente, la cadera coge más protagonismo, el gran control del cuerpo para bailar funky y hacer las paradas con fuerza y limpieza y la musicalidad adquiere un papel esencial. La importancia en cuanto a juntar el apartado de diversión con el técnico y el trabajo duro te ayudan a entender realmente qué es la danza y porqué bailamos.

¿Cual es hasta ahora el mejor momento que has vivido gracias a la danza?

Intento siempre exprimir mucho mis experiencias y disfrutarlas al máximo así que se me hace muy difícil elegir solo un momento. La primera vez que fui a la Eurobattle en Oporto, mi primer campeonato internacional y pasar filtros y llegar a cuartos de final en Locking. Que me llamen de Barcelona para ir a la JamB de invitado de Locking y conocer allí a Henry Link entre otros. Tener a Sugar Rae de compañero de habitación y todo lo que me ayudó y pude aprender de él. El estar con todos mis amigos haciendo corritos en la calle bailando, disfrutando y compartiendo. Estas y muchas otras son experiencias que me han llenado como bailarín y como persona.

¿Como y por qué diste el paso de comenzar a dar clases?

Siempre he querido aportar mi granito de arena y ayudar a que crezca la cultura Locking pero todavía no estaba preparado para afrontarme a una clase y a unos alumnos. La gente empezó a preguntarme si daba clases en algún sitio y porqué no lo hacía, esto junto a mis estudios en el TAFAD (Técnico superior en actividades y animación físico deportivas), me hizo sentirme con la didáctica y con la experiencia en Locking suficiente para ejercer como profesor, abriendo mis primeras clases de Locking en Salas Estilo.

¿Qué es lo mejor y lo peor de impartir clases según tu experiencia?

Lo peor es llevar unas sesiones preparadas y tener que modificarlas constantemente porque en clase ha faltado gente, o el esfuerzo que supone el adaptar la clase a la gente que va llegando nueva, haciendo grupos de nivel constantemente, ya que ni a unos les puedes exigir tanto ni a otros tan poco. El estar enfermo o tener problemas personales y sacar tu sonrisa y animar en la clase es muy duro pero te hace muy fuerte.
Lo mejor es ver que el trabajo en clase se empieza a notar. El ver a tus alumnos salir de la clase sonriendo, que empiezan a comprender y por tanto a disfrutar. El trabajar duro la técnica y una coreografía y que el día de exponerla sea un éxito y que muchísima gente te diga que ha sido de las mejores, que se vio muy limpia y que tuvo una energía increíble.

Pero sin duda lo mejor es cuando tus alumnos te dicen que se lo están pasando bien en clase o te dan las gracias de corazón por todo lo que les estoy enseñando y por hacer que disfruten así en un escenario, esto hace que se te olvide todo lo malo y te da fuerzas para seguir adelante porque las cosas están funcionando.

Si pudieses, ¿qué cambiarías en la actualidad del baile?

La mentalidad. Que la gente abra su mente, que se preocupe por buscar, investigar y probar cosas nuevas para aprender a respetar las demás. Que se deje de ver la danza como un producto al que sacarle dinero (culpa de la televisión y la moda), hay mucho más allá y la gente debería respetarlo. Los alumnos no tienen la culpa de decir que bailan estilos que no existen, cambiarles los nombres, hacer movimientos que no tienen nada que ver con el estilo o si lo hacen que la técnica sea horrorosa. La culpa es de los profesores. Cambiaria la moda de “cualquiera puede ser profesor de baile”. Ya no se trata solo de lo dicho anteriormente, sino que un profesor inútil puede hacer que una persona no vuelva a bailar en su vida, que coja un trauma o de lo que crea que está aprendiendo en realidad está siendo engañada o lo está aprendiendo mal, sin contar las lesiones que puede provocar en un alumno sin querer. Una persona deja de bailar por mi culpa y me muero, o si me está preguntando constantemente y no se responderle, o me descubre en todo lo que me estoy equivocando yo no podría soportar la vergüenza. Hay que tener mayor respeto hacia a la profesionalidad y no tomar la decisión de ser profesor a la ligera. Se puede ser un gran bailarín pero no un buen profesor y viceversa.

¿Qué proyectos tienes en mente?

De momento entrenar mucho y seguir yendo a campeonatos y workshops para seguir formándome y conociendo gente. Seguiré adelante con mis clases y quizás me vaya una temporada fuera.

¿Por qué Locking?

Porque me sentí identificado con él desde el primer momento, porque mi personalidad es “locker”. Porque cuanto más descubro y más comprendo, más me gusta y más seguro estoy que quiero seguir éste camino. Porque me encanta la humildad y el buen rollo que suelen tener todos los lockers del mundo, siempre predomina disfrutar y compartir, somos todos como “hermanos”.

¿Qué diferencia hay entre el Ángel que no bailaba y Ángelock?

Cuando empecé a tomarme la danza en serio me pilló en la adolescencia por lo que los cambios que más noto han sido en la madurez. La danza me ha ayudado a crecer como persona, a aprender de los demás y saber valorar su trabajo, a proponer un objetivo e informarme y luchar para alcanzarlo, el afán de superación gracias a un entrenamiento duro y las experiencias vividas, el conocer y entender las gentes, las culturas y los diferentes puntos de vista. Definitivamente hay una diferencia abismal. La danza me ha aportado muchísimo y estoy muy orgulloso de caminar a su lado.

 

Para terminar la estrevista le pedimos a Ángel que nos seleccionara cinco vídeos que en su opinión todos los bailarines deberíamos ver y porque.

“Es difícil elegir solo 5 videos – nos dijo- aconsejaría a todos los bailarines que se preocuparan ellos en investigar y ver videos de todos los estilos, no solo del suyo, desde Fred Astaire en “Bodas Reales” hasta un videoclip de Michael, pasando por campeonatos de breakdance, shows de waacking, videos de krump o espectáculos de salsa.”

 

Y tiene toda la razón! Aun así aquí nos dejó sus cinco videos y el porque:

 

1.  “The Lockers” en Soul Train

He elegido este video porque muestra el Locking original y están Don Campbell y todo su grupo. Además con una excelente calidad.

 

2. “Electric Boogaloos”

He elegido este video porque me encanta la temática, ya que Shown Boogz (hijo de Poppin’ Pete) hace de un chico que está entrenando en su casa y al acostarse sueña con los Electric Boogaloos. Me encanta, además después hacen una representación de la evolución del popping desde la actualidad con el freestyle de Shown hasta el boogaloo del maestro Boogaloo Sam.

 

3. HipHop de la mano de Buddha Stretch y Henry Link

Lo he elegido porque muchos bailarines dicen que bailan Hip Hop pero no conocen ni los orígenes, ni la historia, ni los pasos básicos de este estilo, por lo tanto para mí no son bailarines de Hip Hop. Yo no puedo hacer coreografías aflamencadas metiendo cuatro cositas que se, inventándome las demás y después decir que soy un bailarín profesional de flamenco sin tener ni idea de historia, de pasos o no saber lo que es un tango o una soleá. Además también podemos encontrar tutoriales de House con Caleaf y Buddha.

 

4. “Breakin 2″

Este video es un fragmento de la película “Breakin 2″ donde aparece bailando Boogaloo Shrimp (interpretando a “Turbo” en la película). Se hace honor a la escena de Fred Astaire en “Bodas Reales” pero con los bailes old school (Popping, Locking y Bboying). Me encanta porque representa el estado de libertad y “trance” en el que te sumerge el Freestyle, y más cuando estás en tu casa y sin nadie mirando. Éste es mi momento favorito en la danza cuando estás haciendo Freestyle con los pies en el suelo pero tu alma está bailando por las paredes.

 

5. Firelock y Tiffany “Jimini” Bong en el campeonato Funk’d Up

Por último he querido acabar con otro video de Locking por supuesto. Realmente el Locking no tiene espíritu de batalla, esto de las batallas comenzó por las influencias del breakdance en Nueva York y estos dos lockers lo dejan ver en la pista. Es una de mis batallas favoritas por la buena energía que transmiten, la gran musicalidad de los bailarines, la compenetración, los pasos enérgicos y muy funky, las canciones que tocan y tener ahí dos grandes pioneros del Locking de jueces como son Scoo B Doo (izqierda) y Skeeter Rabbit (derecha). No tiene desperdicio.

 

Por último quiero dar las gracias a Emi G por la entrevista, soy un antiguo seguidor de la página y es un sitio perfecto para que los bailarines encuentren la información que necesitan y se adentren en todo lo que la cultura de la danza esconde. Espero que sigua así muchos años más y que la Base de Datos de Love2D sea el diccionario perfecto para el bailarín.

Un saludo a toda la comunidad Love2D.

Peace. Ángelock.

 

*Gracias a ti por la entrevista! Y por seguir difundiendo el Locking y la cultura de la danza en general. Y por empezar a crear cositas como esta. :)

Puedes seguir a Ángelock en Twitter.

 

 

Continue Reading · 1

Mariade Vazquez: Pintando Hip-Hop

Mariade es una una bailarina sevillana nacida en 1983 que ha inaugurado recientemente su primera exposición de pinturas. La colección escogida cuenta con seis obras inspiradas en el mundo del Hip Hop, la música y la danza.

Además de su faceta de bailarina, coreógrafa y profesora, Mariade aún tienes más que aportar, y esta vez en forma de pintura.

  • Primero bailaste o pintaste?

De siempre me ha encantado la música y bailar pero dibujar desde muy pequeñita, era mi forma de entrar en mi mundo me podía pasar horas y horas y mi madre contentísima!!

  • Como y cuando comenzaste a pintar?

Recuerdo mi infancia dibujando con mi hermano y mi hermana, los tres con un estilo diferente y a ninguno se nos daba mal, mi hermano, un perfeccionista de los comics mangas que antes de ponerse a dibujar algo lo medía todo a la perfección y mi hermana, una enamorada de la fantasía, sólo pintaba princesitas, casas y castillos increibles de colores pastel!! y yo, que era la pequeñita me dejaba inspirar por los dos. :)

  • De qué forma descubriste que tenías talento para ello?

Bueno, ya en el colegio me hacian encargos de dibujos que vendía por 5 duros para comprar xuxes en el recreo! Pero eso de tener talento no sé, tengo mucho respeto por la gente que realmente ha estudiado y se dedica a esto. Yo simplemente pinto cuando estoy inspirada y no siempre me salen obras de arte.

  • Cual fué tu primera creación? Qué te inspiró?

Mi primera creación al oleo fué uno que titulé como “Cuba”, donde aparece una calle con casas pintadas de colores y un coche de los años 70,  típico de los que hay por allí por esas tierras, y mi inpiración mi madre, a quién se lo regalé después y ahora veo siempre que voy a visitarla.

 

  • Podrías considerar la pintura como otro medio para expresarte?

 

Totalmente, porque es como contar una historia y plasmarla en una imagen aunque no siempre se consigue lo que uno quiere expresar, pero también te da la libertad de entenderlo de otra manera.

  • Es muy diferente expresarte bailando que pintando? En qué?

Yo creo que la única diferencia que hay es que bailando se suda más!! jijii… pero es la misma satisfacción cuando estas pintando y ves que la cosa va bien y el mismo coraje cuando no sale. Asi que creo que tiene mucho que ver…

  • Te inspiran las mismas cosas al bailar que al pintar?

Si, me encanta pintar cosas relacionadas con el Hip-Hop, con la música que me gusta y con la danza! Supongo que todo el mundo tira pa lo suyo no? jeje..

  • Qué te ha hecho dar el paso de exponer tus cuadros y compartirlos de esta manera más directa con los demás?

Pues pensé que era una manera divertida de que la gente me conociera un poco más, que supiera lo que hago cuando no estoy bailando! Y también gracias a alguno que otro que me animó a exponerlos!! Porque como he dicho antes tengo muchísimo respeto por la gente que pinta. :)

  • Cuéntanos tu primera experiencia exponiendo tus obras en público.

Bueno, empezabamos el nuevo curso y la escuela todos los años se pone guapa para recibir a los alumnos y yo, tenía mis primeras clases del trimestre pero estaba más nerviosa por saber si a la gente le gustaría que por mis propias clases, y la verdad es que ahora cada vez que alguien me dice que le gusta, me siento muy orgullosa y satisfecha por haberme decidido.

  • Tengo entendido que la mayoría de tus obras ya han sido vendidas, como te sientes?

Pues si te digo la verdad, contenta porque significa que tienen bastante aceptación, pero también triste porque tengo que separarme de ellas.

  • Por último, qué planes de futuro tienes respecto a tu faceta de pintora?

Pues seguir perfeccionandome y crear crear y crear… En un futuro me encantaría hacer una pag web para exponer online, así que os mantengo informados. XDDDD

Para ver la primera colección expuesta de Mariade Vazquez acércate a la academia de danza Sevilla Dance Center, cuyas paredes también están impregnadas del arte de esta joven andaluza.

Gracias por la entrevista Mariade. :)

Arriba  “Inspiración”, la compra para Love 2 Dance.

 

Continue Reading · 3

Entrevista con Nano Montero: Coreógrafo del nuevo video de Junior Miguez

Nano Montero

Nano Montero es uno de los primeros bailarines que en España comenzaron a desligarse del clásico y del flamenco en busca de un estilo que fuese más con su forma de sentir la danza. Cuando tenía quince años tuvo la oportunidad de encontrar el sitio y el momento y comenzó una formación que lo llevaría a ser profesional a una edad muy temprana. Ballets de televisión, videos, anuncios, campeonatos, actuaciones, clases, cursos  y conciertos son parte de los trabajos que podemos encontrar en su curriculum.

Ha sido bailarín de Junior Miguez en la promoción de sus dos discos anteriores y ha recorrido toda España y México con su última gira. Hoy, trás varios años de inactividad por parte del cantante, Nano vuelve a formar parte del equipo artístico de Junior, cuyo nuevo disco Indomable, ya está a la venta.

  • ¿Como te sientes al volver a trabajar con Junior Miguez?

Me siento muy bien, muy ilusionado y con mucha fuerza. Estuve 2 años desvinculado un poco de la danza por motivación. He vuelto con muchas ganas y con nuevos valores personales. Estoy bastante contento de volver a trabajar en un proyecto así.

  • ¿Qué te aporta como artista trabajar con alguien como él?

Me aporta entre otras cosas el saber que se pueden hacer cosas por la danza y el arte en España. Junior es un artista muy arriesgado, es un artista que inspira la creatividad y te da total libertad a la hora de darle vida a una idea. Deja que los artistas de los que se rodea aporten sus ideas y sus visiones  en diferentes campos y eso te da mucha carta blanca a la hora de pensar en cosas grandes, siendo conscientes de que hoy en día muchos de los proyectos que se nos ocurren no podrán ser realizados. Los que mandan no tienen la misma visión que nosotros, quieras o no, te guste o no, las discográficas son empresas y no arriesgan casi nada. Pero volviendo a la pregunta, Junior aporta conexión artística a niveles altos.

Nano Montero & Junior Miguez en el set de Quiero Verde

  • ¿Qué has aprendido como bailarín de Junior?

La historia de Junior y mia tiene 11 años de antiguedad, yo tenía 16 años y en Sevilla no existía nada de danza Hip Hop. Yo estaba en la única escuela de danza en Sevilla llamada Sevilla Dance Center, en ella recibí 4 años de Jazz Dance pero yo sabía que mi estilo no era ese. Sabía que mis inquietudes estaban vinculadas a otro estilo, me sentía más identificado con otra cultura pero no sabía con cual. No sabía como se llamaba dicho estilo, hasta que un día mi grupo de baile actuó en una convención de Sevilla en la que sabiamos que coincidiriamos con un grupo de baile llamado La Trupe, y en dicho grupo estaba Junior como bailarín y coreógrafo. A partir de ese día forjamos un vínculo entre ellos y nosotros, y fué como : ¡Oye!  ¡Somos más gente que bailamos Hip Hop! ¡No nos podemos separar!, y así fué.

Junior me ha aportado mucho, fué quien confió en mi desde el primer día y el que me enseñó a encaminarme en la danza Hip Hop.

  • ¿Cómo ha sido pasar de ser bailarín a coreógrafo?

Ha sido muy gratificatente, este año mi propuesta era lanzarme más que nunca a la danza y cuando Junior me propuso coreografiarlo, la verdad es que me sentí muy agradecido de poder trabajar en su proyecto desde esta otra posición. Al mismo tiempo es para mí una gran responsabilidad tomar este papel ya que Junior, es un icono de la danza y el arte aquí en España. Para mí es un lujo y un placer coreografiarlo.

  • ¿Qué nos puedes contar del rodaje del videoclip?

Quizás es el video clip mejor organizado en el que he trabajado. Se rodó todo en un día, fué rápido pero intenso, profesional y muy amistoso a la vez. El director tenía la idea muy clara, así que fuimos directos a conseguir cada una de las tomas que el tenía pensada en el story board. Contaba con 5 baílarines maravillosos (Emi, Mariade, Andrés, Tomy y mi asistente Pablo) y la verdad es que la sensación en el rodaje fue muy buena, sentía que había una gran conexión entre todos nosotros (equipo, Junior y bailarines). Aún no hemos visto el resultado final del video pero ¡seguro que será un buen trabajo!

  • ¿Qúe difilcutades has encontrado a la hora de coreografiar este proyecto?

Quizás la única dificultad sea el tema. Es muy lineal, no tiene cambios musicales y eso a la hora de montar limita bastante, pero como me gustan los retos ¡eso no fué un  problema!

  • ¿Qué es lo mejor y lo peor de grabar un video en tu opinión?

Lo mejor es la interactuación de la tecnología y yo. Me atrae mucho el campo de la imagen y el sonido, soy un fanático del cine, y el hecho de poder trabajar con cámaras, directores, escenógrafos, etc, para mí es un lujo. Es muy interesante pensar: “Monto esta variación de esta manera porque sé que si luego el director me da el ok puede quedar muy bueno, luego en el rodaje ves como se trabaja dicha toma y sale. ¡Es genial! Es un trabajo artístico desde mi punto de vista muy interesante y gratificante. Lo peor: no tiene la magia de una actuación en directo. Es diferente,  sólo eso, creo que no tiene nada desde el punto negativo.

  • ¿Qué has querido reflejar o conseguir con esta coreografía?

Quiero retomar mis pilares en la danza, me gusta mucho las nuevas tendencias que han salido dentro del Hip Hop en estos años, pero quiero retomar la vieja escuela con pinceladas de la nueva. El Hip Hop que nos ofrecía Tina Landon por ejemplo, es bestial, es super visual y super vivo, es más relajado pero a la vez tiene más lineas y dinamismo, y eso hoy en día no se vé. Creo mucho en ese estilo, en el que me formé, me zambullí y estudié en mis comienzos en la danza.

  • ¿Qué aspectos has tenido en cuenta  para  seleccionar a los bailarines?

Simplemente conexión.

Ha sido bailarín de Junior Miguez en la promoción de sus dos discos anteriores y ha recorrido toda España y México con su última gira.

  • ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Actualmente estoy en el proyecto de Junior, dando clases en escuelas de danza en Sevilla como iniciación a la danza (un aspecto que es súper importante para el bailarín en sus principios) y con cursos.

  • ¿Disfrutas más bailando o coreografiando?

Necesito bailar para vivir y coreografiando lo vivo. Se disfruta mucho llegando a un ensayo y que haya un coreógrafo que te lo monte todo, lo entiendas y lo hagas, pero coreografiando también se disfruta mucho. Bailando disfruto más, y pensando que sólo pueda realizar una de las dos, prefiero bailar. Disfrutaría de esto hasta no poder más.

  • Sabemos que también impartes clases en varias academias importantes de Sevilla, así que podriamos decir que abarcas los tres grandes campos principales,bailarín, coreógrafo y profesor. ¿Podrias ordenarlos de menor a mayor dominio, de sentirte seguro, cómodo y mejor desarrollado según tu opinión y decirnos por qué?

EL orden es: bailarín, profesor y coreógrafo. Bailando me siento muy seguro dentro de las limitaciones que cada uno conoce de si mismo, pero llega un momento en el que entiendes por donde van los implusos y la sensación de los movimientos a la hora de ejecutarlos. Tras muchos años bailando se crea un libro súper amplio de recursos, registros y sabiduría a la hora de saber perfectamente si algo está bien hecho o no.

Como profesor tras haber comprobado el resultado con mis alumnos creo en mi orientación artística, no creo en la metodología del desarrollo de una clase a base tan sólo de coreografías o de ejercicios. Hay que hablar,  hay que transmitir el amor por la danza, y hay que hacerles soñar y sensibilizarlos lo máximo posible para que pasen por sensaciones que solo la danza les puede hacer sentir, y por supuesto ponerles los pies en el suelo y decirles también que cuando den el salto ahí fuera, las cosas no son tan bonitas y familiares como en su periodo en la escuela.

Por último, he dejado el puesto de coreógrafo porque creo que el 80 por ciento del éxito de una coreografía son los bailarines. Un buen coreógrafo se nota pero si los bailarines no transmiten ¿qué mas dá la coreogafía? En cambio una coreografía sencilla puede ser un excelente trabajo si los bailarines tienen un feeling increible.

Nano imparte clases de danza en distintas academias de Sevilla

  • ¿ De todo lo que te queda por hacer como bailarín o coreógrafo cual es aquella que de tan sólo pensarlo te pone nervioso y realmente te motiva?

Me motiva mucho el llegar a la meca donde está el gran mercado, el que me gusta. La MTV, Michael Jackson, Janet Jackson, Madonna, Britney Spears… etc. Me gustaría verme en un casting de este nivel y poder realizar trabajos en los que siempre he visto mi inspiración. La actitud de soñar a lo más alto, que es lo que hacen en Estados Unidos. Cada evento musical es una super producción, es una pasada.

Como coreógrafo pienso que hoy por hoy estoy en un puesto privilegiado. Coreografiar a Junior es lo más aproximado que puedo estar a lo nombrado anteriormente. Trabajos que me gustarian hacer coreográficos hay miles, pero me inquietan más los logros como bailarín.

  • Para terminar, ¿algo que decirle a los visitantes de Love 2 Dance?

Love2d se ha convertido en una página web de visita obligada casi diaria. Es una pasada la actualización que tiene, la información que te aporta, las fotos de calidad que contiene y el apetitoso interface que le hace complementarse 100 por cien. Hace falta  blogs de este tipo  porque hacen que  la gente que empieza tenga más apetito e interés por las noticias que nos interesan a los que vivimos de esto o simplemente nos apasiona. Sin duda mis más sinceras felicitaciones, apoyo y motivación para que sigais así.

Gracias a love2d por ofrecerme esta entrevista no se si merecida. Para mí es un honor poder expresarme de esta forma tan directa y desnuda en este blog. Gracias y mucha mierda!!
¡Por supuesto que es merecida!

Muchas gracias por concedernos esta entrevista Nano y mucha mierda para ti también.

Para saber más de Nano Montero visita SU MYSPACE.

Love 2 Dance ©

*Esta entrevista ha sido realizada para el uso exclusivo de Love 2 Dance. Si quieres hacer uso de ella en un sitio diferente a este blog pon un link directo a este post. Gracias.


Continue Reading · 4

Inspired by and dedicated to Michael Jackson