Joaquín Cortés nació en Córdoba un 22 de febrero de 1969.
De niño se fué a Madrid y cuando tenía 12 años comenzó sus estudios de danza. Con quince años es admitido como miembro del Ballet Nacional de España y al poco tiempo es ascendido a bailarín solista. Joquín viajó con esta compañía por todo el mundo, bailando en teatros importantes como el Metropolitan Opera House de Nueva York y el Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú.
Tras dejar el Ballet Nacional comienza a ejercer como coreógrafor y su ascendente carrera continúa bailando junto a reconocidas personalidades del mundo artístico de la danza, como son: Maya Plisetskaya, Silvie Guillen y Peter Schauffuss. En 1992 creó su propia compañía “Joaquín Cortés Ballet Flamenco”, con la que comenzó a mostrar verdaderamente su estilo y su forma de hacer las cosas montando espectáculos que lo llevarían de nuevo por todo el mundo. Joaquín es mundialmente conocido y reconocido como un magnífico bailarín y coreógrafo, amante de las fusiones y la unión entre culturas. Tan reconocido que en 2001 participó en el inicio del la gira de Jennifer López en Puerto Rico, y bailó con Alicia Keys el tema Fallin´ en los premios Grammy.
El pasado febrero organizó dos noches en la Roundhouse de Londres, en Camden, con su compañía como preparatorio para una nueva gira mundial que muchos ya estamos esperando.
Por haber aguantado duras críticas y haber seguido adelante, por ser diferente. Por haber luchado hasta conseguir lo que quería. Por su gran labor de difusión de la danza y haber aportado al baile su estilo y su visión. Por todo lo que el flamenco le debe: frescura, una nueva imagen y la preparación para el futuro. Por el éxito y el merecido reconocimiento a su trabajo y por supuesto, también por cumplir un año más, Felicidades Joaquín.
Actor, cantante, bailarín y coreógrafo, Gregory Hines nació en Nueva York un 14 de febrero.
Hines y su hermano mayor Maurice empezaron a bailar siendo muy niños. Estudiaron con el coreógrafo Henry LeTang. Junto con su padre, los tres fueron conocidos como los “The Hines Kids” y más tarde como “The Hines Brothers”. En 1963 cambiaron otra vez de nombre: “Hines, Hines and Dad”.
Hines apareció en películas como The Cotton Club, White Nights, Running Scared, Tap y Waiting to Exhale. En televisión, protagonizó su propia serie en 1997, llamada The Gregory Hines Show.
Hines hizo su debut en Broadway con su hermano en The Girl in Pink Tights en 1954. Ganó nominaciones al premio Tony Award por Eubie! (1979), Comin’ Uptown (1980) y Sophisticated Ladies (1981). Ganó el premio Tony y el Drama Desk Award por Jelly’s Last Jam (1992) y ganó el Theatre World Award por Eubie!.
En 1990, Hines visitó a su ídolo, Sammy Davis, Jr., que estaba agonizando por un cáncer de garganta. Luego de la muerte de Davis, Hines contó en el funeral que Davis, incapaz de hablar, le había hecho el gesto de pasarle una pelota «como si me tirara una bola de baloncesto… y yo hice el gesto de capturarla». Hines se refirió al honor que suponía para él que Davis creyera que Hines podía continuar con el espectáculo cuando Davis no estuviera.
Gregory Hines es uno de las mayores figuras dentro del mundo del baile y ha continuado el legado de artistas como Gene Kelly, Fred Astaire o el citado Sammy Davis Jr., manteniendo el Tap vivo y no sólo eso, también fusionando y abriendo aún más el camino a todos esos bailarines que encuentran en el Tap el estilo que más les sirve para expresarse.
Por todo ello celebramos su nacimiento y su obra, agradeciendo a su vez su gran contribución al tap y al mundo del baile. Su amor y total entrega a la danza.
Bailarín, coreógrafo y actor estadounidense de origen ruso, es reconocido como uno de los mejores bailarines del siglo. El crítico Clive Barnes una vez le llamó «el bailarín más perfecto que jamás he visto».
A los once años presentó su solicitud para ingresar a la Escuela de Ballet del Teatro de la Opera de Riga, en la cual fue aceptado un año después, en 1960, donde continuó sus estudios académicos.
Con el tiempo, se enamoró del ballet y como resultado de su propio interés y su éxito en festivales escolares, decidió seguir la carrera de bailarín. Tras tan solo dos años como profesional, se le ofreció su primer papel principal, coreografiado específicamente para él.
Continuó su carrera en Estados Unidos, agrandando la gran lista de éxitos y reconocimientos que ha cosechado a lo largo de toda su carrera. La década de los 90 aportó grandes cambios para el bailarín, lanzó sus propias líneas de perfume Baríshnikov y de ropa para danza, y continuó su actividad en producciones cinematográficas, demostrando su interés por otros estilos y su dispocisión a la fusión, colaborando con otros bailarines como George Hynes, una de las figuras más importantes de la danza Tap.
El cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna al fundar White Oak Dance Project, una compañía de giras que fundó junto con Mark Morris y de la que fue director artístico desde 1990 hasta 2002.
En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York.
“No importa lo alto que levantes la pierna. La técnica se basa en la transparencia, simplicidad y hacer un verdadero intento».
Baríshnikov hizo invisible el hecho de tener baja estatura con trabajo, esfuerzo y haciendo brillar lo más importante: el verdadero talento. Con esto combatió sus puntos débiles y brilló en producciones que en un principio no eran “adecuadas para alguien como el”. Su forma de bailar es reconocida como de «libro de texto».
A sus 61 años continúa impregnando el mundo de la danza con su visión y su estilo, alargando su estela, creando y trabajando, aportando, demostrando con su ejemplo que la danza no se limita a ejercer como bailarín. Y esperamos que siga regalándonos eso muchos años más.
Si quieres saber más sobre su Centro de Las Artes haz click AQUI.
Aaliyah (16 Enero 1979 – Para Siempre)
Tango: Baile de origen rioplatense de movimientos lentos y diversidad de pasos, ejecutado por una pareja enlazada, generalmente con acompañamiento de bandoneón y otros instrumentos.
Eso nos dice el diccionario pero, quién haya visto a dos verdaderos bailarines de tango en acción sabe que es mucho más.
El 11 de diciembre se celebra en todo el mundo el día internacional del tango, y es debido al aniversario de dos pilares en su historia: Carlos Gardel, cantante nacido el 11 de diciembre de 1890 y Julio De Caro, músico nacido el 11 de diciembre de 1899.
El tango es pura sensualidad, seducción y elegancia aunada en un estilo de danza originario de Argentina, que sigue presente en todo el mundo y que continúa su evolución con nuevos bailarines, convenciones, campeonatos, películas, espectáculos, músicos… Poca gente sabrá que el tango tiene su origen hacia 1880 y que fué interpretado inicialmente en los burdeles como medio de distracción y a su vez atracción hacia el público.
El Tango ha llegado hasta nuestros días trás haber experimentado un importante auge mundial en la década de los ’90, es pués una danza viva, y por favor, que sea por muchísimos años más.
Y decimos cumple porque su gran legado lo hará inmortal para siempre. Bailarín, coreógrafo y director nació un 10 de diciembre en Teneessee, Estados Unidos en 1909.
Con más de 70 películas coreografiadas en su carrera Hermes, puede ser considerado como la mano derecha de Fred Astaire al ser el responsable de la coreografía de musicales como Sombrero De Copa (Top Hat), Volando A Rio (Flying Down To Rio), La Alegre Divorciada ( THe Gay Divorcee) o En Alas De La Danza (Swing Time) por citar unas pocas.
Pero no sólo trabajó con Fred, Hermes fué el encargado de la coreografía en el musical My Fair Lady, el famoso clásico protagonizado por Audrey Hepburn o la superproducción Clepatra con Elizabeth Taylor como protagonista.
“¿Con cuanto dinero puedo contar?”, esa fué la pregunta que formuló Hermes Pan al comenzar a trabajar en Cleopatra. “No te preocupes de eso, cuenta con todo lo que necesites.”
Y Cleopatra se convirtió en una de las producciones con uno de los decorados más espectaculares en la historia del cine.
