“Dance Life” es un reality producido en 2007 por Jennifer Lopez para la cadena MTV, que sigue de cerca las vidas de bailarines profesionales y su esfuerzo para hacerse de un lugar en el mundo del baile.
A lo largo de 8 capítulos las cámaras siguen de cerca la vida de 6 jóvenes que buscan realizar sus sueños y ganarse la vida como bailarines profesionales en Los Angeles. Misión que, si ya no es dura de por sí, se ve aún más complicada al sumarse factores que la gente y algunos bailarines también suelen olvidar como tener que pagar la renta cada mes, ensayos todo el día, vivir lejos de sus familias, sacrificios diarios y la lucha continua por conseguir trabajos, una estabilidad ecónomica y mantenerse arriba.
Se refleja por tanto la otra cara de la profesión, la de los esfuerzos, los sacrificios, la inestabilidad ecónomica y la dura competición en un mundo donde no te puedes confiar ya que hay 100 bailarines iguales o mejores que tú.
La serie nos muestra ensayos, clases, audiciones y actuaciones, por lo tanto aparecen coreógrafos como Marty Kudelka o Los hermanos Talauega, y artistas como la propia Jennifer Lopez, Omarion y The Pussycats Dolls por citar unos cuantos. El día a día real de estos seis bailarines profesionales que paso a presentarte:
Kenny
Kenny creció en Boston. Comenzó a los seis años cuando su madre le encontró bailando Popping delante de un video de New Kids On The Block
y comenzó en una prestigiosa escuela de danza llamada Sherry Gold Studios. Allí estudió desde Jazz a Tap pasando por acrobacias.
En 1996, a los diez años, Kenny bailó para el presidente Clinton en la Casa Blanca y en 2002 ganó la medalla de oro en el Campeonato Mundial de Tap en Alemania. Tras acabar el instituto se mudó a Los Angeles para iniciar su carrera como bailarin profesional, y en menos de un mes consiguió su primer trabajo a los que otros pronto le seguirian. Ha bailado con Madonna, Mariah Carey y Prince, y sus créditos en el cine incluyen You Got Served y Clerks 2. Ha actuado en programas y conciertos con artistas como Jennifer Lopez y Nelly Furtado.
Y si no está bailando, probablemente estará en su propio estudio en su casa, grabando y escribiendo música.
Jersey
Jersey creció en New Jersey. Comenzó a bailar a los tres años con una formación desde acrobacias a ballet.
Su primer trabajo profesional le llegó como animadora de los Philadelphia Eagles. Su forma de bailar llamó la atención de los productores
de “The Wade Robson Proyect” y fué elegida como parte del elenco del programa y acabó siendo finalista.
Ha trabajado junto a las Pussycat Dolls y Ashlee Simpson y hecho anuncios para marcas como Adidas y Volkswagen.
Nolan
Nolan creció en Wyoming. Obsesionado con el Hip Hop desde que tenía 9 años, comenzó a bailar bebiendo de los videos de Janet Jackson.
A los 16 años recibió su primera clase de baile y después de haberse formado durante dos años decidió mudarse a Los Angeles para completar su formación y comenzar su carrera como bailarín profesional.
Llegó sin conocer a nadie, sin coche y sin dinero, pero todo ese esfuerzo y sacrificio se vió compensado con su primer trabajo como bailarin en la gira de la edición de 2003 de American Idol. Este trabajo le llevó a otros, como la gira con J.C. Chasez (N’sync), donde también ejerció de coreógrafo asistente. Nolan ha grabado videos con artitas como Marc Anthony y Reign.
Nolan tiene que compaginar su carrera con un trabajo en una tienda de ropa, pero sigue luchando para cambiar eso.
Stacy
Stacy comenzó sus estudios de baile con tres años. Con tan sólo 6 años tuvo claro a lo que quería dedicar su vida, y una década más tarde se mudó a Los Angeles para luchar por ello.
Ha estado bailando profesionalmente durante más de diez años y su curriculum incluye nombres como Britney Spears, Christina Aguilera, Justin Timberlake, Pink, Will Smith y Backstreet Boys. También ha trabajado en películas y en televisión, actuando en series y en grandes eventos como Premios MTV.
Su otra pasión es la música y por ello fué una de las fundadoras del grupo Pussycat Dolls, que dejó posteriormente para centrarse en su carrera como solita, que planea comenzar en cuanto termine su primer disco.
Blake
Blake, criado en Toronto, ha recibido una formación intensiva en Jazz y Balley. A los 18 años de mudó a Los Angeles, tras haber ganado competiciones en su estado. Llegó sin conocer a nadie, pero tan sólo un año le faltó para conseguir su primer trabajo como asistente del coreógrafo de Britney Spears, Brian Friedman. Seria el primer bailarín contratado para la gira de Britney Onyx Hotel.
Desde entonces ha bailado para Madonna, Ashanti, Pink, Destiny’s Child y Janet Jackson entre otros, aparecido en películas como Chicago, y protagonizado diversas actuaciones en directo, anuncios y apariciones en televisión, como al ser finalista del programa So You Think You Can Dance. Todo esto sin dejar su faceta de profesor, ya que viaja por todo el mundo ofreciendo clases y cursos.
Celestina
Celestina creció en Nigeria y Los Angeles. Aunque desde pequeña quiso ser artista su madre tuvo otros planes para ella, y teniendo 16 años Celestina se vió estudiando derecho en la universidad. Pero su interés por la danza no se iría y estuvo sacando tiempo para estudiar y para presentarse a castings.
En 2004 se graduó en USC, y pese a no haber finalizado sus estudios, ya llevaba una vida de bailarina, la cual continuó una vez acabado sus estudios.
Ha trabajado con artistas como Prince, Missy Elliot, Black Eyed Peas, Nelly, Will Smith, Usher y Beyonce entre otros, incluyendo en su curriculum actuaciones en vivo e incursiones cinematográficas.
Especialista en Mambo, Salsa, Tango Argentino y Swing Dancing. Da Silva es el campeón Mundial de Salsa de 2002 y 2005. Ha trabajado con Jennifer Lopez, Will Smith, Puff Daddy y Enrique Iglesias. Ha coreografiado anuncios para Burguer King y Coca-Cola.
Ha coreografiado algunos de los artistas más importantes de la escena musical, incluyendo Britney Spears, Hilary Duff, Pink, Beyoncé y Mya. También ha tenido la oportunidad de trabajar con N’sync, Prince y Usher. Imparte clases en las academias más importantes y destaca su estilazo que podríamos situar entre el Jazz, Contemporáneo y el Hip Hop más lineal.
Después de hacer su debut en el musical de Broadway Footloose empezó a bailar con Britney Spears, actuando en diversas actuaciones televisivas en programas y ceremonias de entrega de premios como la MTV. Ha coreografiado videos para Jessica Simpson, Kylie Minogue, N’sync y Britney Spears.
Es la responsable del espectáculo A New Day de Celine Dion, coregrafiando números para 50 bailarines. Ha trabajado con artistas de la talla de Madonna, Ricky Martin, Gloria Estefan y Prince. Es la fundadora y la directora artística de la compañía RAW e imparte clases y cursos en los mejores y más importantes centros de danza.
Es profesora, coreógrafa, jurado nacional y bailarina de competición. Fundadora de la academia de Campeonatos de Baile de Salón de San Diego, California. Ha sido campeona varias veces y entre su trabajo destaca el haber entrenado a actores como Dennis Quaid o Julia Roberts para algunos de sus papeles. Actualmente entrena a bailarines profesionales de cara a los campeonatos en su estudio y co-organiza dos grandes competiciones nacionales.
Dave es uno de los coreógrafos de Hip Hop más solicitados. Citando a Michael Jackson como su mayor inspiración, ha llegado a ser un bailarín respetado que ha coreografiado para Brian Mcknight, Tyrese y Jon B. Pero lo que más proyección le daría es sin duda, el haberse encargado de las coreografías del grupo B2K y también posteriormente de Marques Houston. Su participación como coreógrafo en la película You Got Served lo terminó de catapultar al Olimpo de los coreógrafos de Estados Unidos.
Tyce Diorio es uno de los bailarines más versátiles y perfectos que nos podemos encontrar en el panorama actual.
Su impecable estilo es capaz de pasearse por el Jazz, el clásico y el contemporáneo y volver sin problemas por el Hip Hop y los ritmos latinos. Debido a esto, en su curriculum encontramos desde musicales en Broadway como Fosse o Mr. Bojangles, a películas, videos musicales y giras con artitas como Janet Jackson y Jennifer Lopez. Y además es coreógrafo.
Los Premios Emmy son galardones que se entregan anualmente como premio a la excelencia en la industria de la televisión estadounidense.
La estatuilla, que representa a una mujer, la diseñó el ingeniero Louis McManus, cuyo modelo fue su propia esposa. Su estatua fue la última en llegar de las 48 que se presentaron al concurso convocado, y fue la que ganó la competición. Las alas representan la musa del arte y el átomo representa el “electrón de la ciencia”.
Entre todas la categorias podemos encontrar un pequeño hueco para la danza, dedicado a premiar las coreografias y números de baile realizados en series de televisión, programas musicales, especiales televisivos y realities artísticos.
En 1959 Hermes Pan se llevó a casa el premio al coreografiar un programa especial tributo a Fred Astaire llamado: An Evening with Fred Astaire. 1973 premió a Bob Fosse, por su trabajo en el especial llamado: Singer Presents Liza with a “Z”, con Liza Minelli. Alan Johnson fué el ganador en 1980 con un especial de otra gran bailarina: Shirley Maclaine … Every Little Movement. La serie Fama arrasó en la televisión y se llevó el premio en 1981 de la mano de Debbie Allen. En 1985, Twyla Tharp coreografió su personal homenaje a Mikhail Baryshnikov con la ayuda del American Ballet Theatre, llevándose la estatuilla. Y ya en 1993 Michael Peters obtuvo el galardón por ser el responsable de las coreografias incluidas en la serie: The Jacksons: An American Dream.
El pasado mes de septiembre se celebró la última edición de los premios y los nominados del 2008 fueron:
Dancing With The Stars • Coreografia: Mambo / Música: ‘Para Los Rumberos’
Coreógrafa: Julianne Hough VER VIDEO
High School Musical 2 • Coreografias: ‘What Time Is It?’, ‘Fabulous’, ‘Work This Out’, ‘I Don’t Dance’, ‘You Are the Music In Me’, ‘For One’
Coreógrafos: Kenny Ortega, Charles Klapow and Bonnie Story. VER VIDEO
So You Think You Can Dance • Coreografia: Transformers / Música: ‘Fuego’
Coreógrafo: Shane Sparks VER VIDEO
So You Think You Can Dance • Coreografia: Table / Música: ‘Sweet Dreams (Are Made Of This)’
Coreógrafa: Mandy Moore VER VIDEO
Y el ganador fué…
Programa: So You Think You Can Dance
Bailarines: Jaimie Goodwin & Hokuto “Hok” Konishi
Estilo: Jazz
Música: “The Chairman’s Waltz” from Memoirs of a Geisha
Coreógrafo: Wade Robson
Para ver la lista completa de los ganadores haz click AQUI.
El festival de Danza Eurovisión ha sido la nueva adquisición añadida a la familia de eventos de Eurovisión. 54 años después de la primera edición del festival de la canción y la creación de Festival EuroJunior hace poco años, nos llega ahora esta competición donde se reunen los mejores bailarines de Europa de bailes de salón y donde es obligatorio que uno de los participantes sea amateur.
El I Festival de Eurovisión de baile se celebró el 1 de septiembre de 2007 en Londres, Reino Unido. Los ganadores fueron la pareja de Finlandia, Jussi Väänänen y Katja Koukkula.
Con un pasodoble y un cha cha cha, los bailarines españoles Abraham Martínez y Amagoya Benlloch dejaron a España en el noveno lugar.
El II Festival de Eurovisión de baile se celebró en Glasgow, Escocia, Reino Unido, el 6 de septiembre de 2008. Participaron 14 países y otros 10 emitieron el festival. Entre las novedades para esta edición se encontraban la incorporación de un jurado de expertos, procedentes de países no partipantes, que daría su veredicto junto al televoto de los telespectadores. Debutó Azerbaiyán, y no participó ni Alemania, ni Suiza ni España.
Y que España no participase sorprenderá a más de uno ya que fué anunciado que Rosa y aquel que ganase el programa ¡Quiero Bailar! serian los elegidos para competir en Glasgow.
Recordemos que ¡Quiero Bailar! fué creado especialmente para eso.
¿El motivo de la retirada del festival?
Un partido de fútbol.
Si… Televisión Española cambió el festival de Eurodance por un partido de la selección española. Podría escribir una entrada entera hablando sobre eso, aunque probablemente todos los que bailamos pensemos más o menos lo mismo, y además me desviaría demasiado del tema.
La próxima edición del festival se celebrará en septiembre y nos llevará hasta Baku, Azerbaijan.
¿Participará España este año o quizás prefieran emitir un especial del corazón?
Y para volver a lo realmente importante aquí os dejo dos fotos y el video de la actuación de los bailarines polacos, los ganadores de la última edición. Marcin Mroczek y Edyta Herbus bailaron una fusión de Rumba y Cha-Cha arriesgandose con la original elección de la música y verdaderamente, no les pudo salir mejor.
Los ganadores al son de Whatever Happens & Black Or White de Michael Jackson.
Seguro que la mayoria habeis usado esta expresión alguna vez, especialmente antes de una actuación pero, ¿cuantos de vosotros sabeis por que decimos eso?
Esta expresión poco convecional y malsonante para aquellos que no estan familiarizados con ella, es usada principalmente en el mundo del teatro y también de la danza, pero poco a poco se está convirtiendo en una expresión común usada para desear suerte ante cualquier situación y no sólo en el espectáculo.
En esta entrada podrás aprender su pequeña historia y explicar su significado a todos aquellos que se extrañen al oirte y puedan preguntarte. Ahora vas a poder leer el motivo por el que los bailarines nos decimos ¡Mucha Mierda! para desearnos una buena actuación y que todo salga bien.
“Por un lado nos encontramos quien dice que el origen de la expresión “Mucha Mierda” proviene de la época en la que las personas de clases “pudientes” acudían al Teatro o “Corral de Comedia” en coche de caballos. Al llegar a la puerta del recinto, mientras bajaban del coche, el animal hacia sus necesidades allí mismo, por lo que cuando estaba a punto de empezar la representación un miembro de la compañía se asomaba y miraba la cantidad de excremento depositada ahí, cuanto más había más gente “pudiente” tenían. Curiosamente no se cobraba entrada, por lo que al finalizar la función la gente lanzaba sus monedas (cuanta más gente pudiente más alta era la recaudación). Los miembros de la compañía se agachaban a recoger las monedas lanzadas por el público y de ahí dicen que viene otra expresión “teatral” relacionada con el deseo de buena suerte, se trata de “rómpete una pierna” por la de veces que había que flexionarla para recoger el recaudo o saludar al público. “
“Otros opinan que el origen de decir “mucha mierda” es que, en la Edad Media, los artistas iban con sus carromatos por los pueblos. Cuando llegaban a uno, si había mucho estiércol a la entrada, calculando la extensión del mismo, eso quería decir que en aquel momento había un mercado, feria u otro acto y por eso entraban, hacían su espectáculo y se iban. Cuando se encontraban con otros artistas, se deseaban entre ellos: “Que tengas mucha mierda en el próximo pueblo”. Así se ha llegado a decir, más rápidamente y simplificando: “Mierda” o “Mucha mierda”.
* En inglés, la expresión equivalente a “Mucha mierda” es “Break a leg” (Rómpete una pierna).
* Aaliyah — “Try Again” Coreógrafa: Fatima Robinson
* Christina Aguilera — “What a Girl Wants” Coreógrafa: Tina Landon
* Jennifer Lopez — “Waiting for Tonight” Coreógrafa: Tina Landon
* Alanis Morissette — “So Pure” Coreógrafos: Kevin Oday and Anne White
* N’SYNC — “Bye, Bye, Bye” Coreógrafo: Darrin Henson
Año 2001
* Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mýa & Pink (feat. Missy Elliott) — “Lady Marmalade” Coreógrafa: Tina Landon
* Fatboy Slim — “Weapon of Choice” Coreógrafo: Michael Rooney
* Janet Jackson — “All for You” Coreógrafa: Shawnette Heard
* Madonna — “Don’t Tell Me” Coreógrafo: Jamie King
Año 2002
* Mary J. Blige — “Family Affair” Coreógrafa: Fatima Robinson
* Kylie Minogue — “Can’t Get You out of My Head” Coreógrafo: Michael Rooney
* Britney Spears — “I’m a Slave 4 U” Coreógrafo: Wade Robson
* Usher — “U Don’t Have to Call” Coreógrafo: Rosero
Año 2003
* Christina Aguilera (feat. Redman) — “Dirrty” Coreógrafo: Jeri Slaughter
* Beyoncé (feat. Jay-Z) — “Crazy in Love” Coreógrafos: Frank Gatson Jr. y LaVelle Smith
* Jennifer Lopez — “I’m Glad” Coreógrafos: Jamie King y Jeffrey Hornaday
* Mýa — “My Love Is Like…Wo” Coreógrafo: Travis Payne
* Justin Timberlake — “Rock Your Body” Coreógrafo: Marty Kudelka
Año 2004
* Beyoncé — “Naughty Girl” Coreógrafos: Frank Gatson Jr. & LaVelle Smith
* Black Eyed Peas — “Hey Mama” Coreógrafa: Fatima Robinson
* Missy Elliott — “I’m Really Hot” Coreógrafa: Hi-Hat
* Sean Paul — “Like Glue” Coreógrafa: Tanesha Scott
* Usher (featuring Ludacris & Lil Jon) — “Yeah!” Coreógrafo: Devyne Stephens
Año 2005
* Amerie — “1 Thing” (Coreógrafa: Jamaica Scott
* Missy Elliott (feat. Ciara & Fatman Scoop) — “Lose Control” Coreógrafa: Hi Hat
* Jennifer Lopez — “Get Right” Coreógrafos: Richmond Talauega and Anthony Talauega
* My Chemical Romance — “Helena” Coreógrafo: Michael Rooney
* Gwen Stefani — “Hollaback Girl” Coreógrafa: Kishaya Dudley
Año 2006
* Christina Aguilera — “Ain’t No Other Man” Coreógrafo: Jerri Slaughter
* Madonna — “Hung Up” Coreógrafa: Stephanie Roos
* Sean Paul — “Temperature” Coreógrafa: Tanisha Scott
* Pussycat Dolls (feat. Snoop Dogg) — “Buttons” Coreógrafo: Mike Mindon
* Shakira (featuring Wyclef Jean) — “Hips Don’t Lie” Coreógrafa: Shakira
Año 2007
* Beyoncé (featuring Shakira) — “Beautiful Liar” Coreógrafo: Frank Gatson
* Chris Brown — “Wall to Wall” Coreógrafos: Rich & Tone and Flii Styles
* Ciara — “Like a Boy” Coreógrafa: Jamaica Craft
* Eve — “Tambourine” Coreógrafa: Tanisha Scott
* Justin Timberlake (feat. T.I.) — “My Love” Coreógrafo: Marty Kudelka
Año 2008
* Adele — “Chasing Pavements” Coreógrafa: Marguerite Derricks)
* Chris Brown — “Forever” Coreógrafos: Tone & Rich
* Chris Brown (featuring T-Pain) — “Kiss Kiss” Coreógrafo: Flii Stylz
* Gnarls Barkley — “Run” Coreógrafo: Michael Rooney
* Pussycat Dolls — “When I Grow Up” Coreógrafos: Robin Antin and Mikey Minden
Kenny creció en Boston. Comenzó a los seis años cuando su madre le encontró bailando Popping delante de un video de New Kids On The Block
Blake
Celestina
En 1959 Hermes Pan se llevó a casa el premio al coreografiar un programa especial tributo a Fred Astaire llamado: An Evening with Fred Astaire. 1973 premió a Bob Fosse, por su trabajo en el especial llamado: Singer Presents Liza with a “Z”, con Liza Minelli. Alan Johnson fué el ganador en 1980 con un especial de otra gran bailarina: Shirley Maclaine … Every Little Movement. La serie Fama arrasó en la televisión y se llevó el premio en 1981 de la mano de Debbie Allen. En 1985, Twyla Tharp coreografió su personal homenaje a Mikhail Baryshnikov con la ayuda del American Ballet Theatre, llevándose la estatuilla. Y ya en 1993 Michael Peters obtuvo el galardón por ser el responsable de las coreografias incluidas en la serie: The Jacksons: An American Dream.
