Fred Astaire

Fred Astaire

Bailarin, Actor, Intérprete, Coreógrafo y Director
Frederick Austerlitz
10 de mayo 1899 Nebraska, Estados Unidos

Fred Astaire en Wikipedia

Fred Astaire en Puttin On The Ritz

Fred empezó su carrera junto a su hermana Adele Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales.  Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género.

Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.

Astaire era un nombre tomado por él y su hermana Adele Astaire para su actuación vodevil en 1905.
Durante los años 1920, Fred y Adele aparecieron en Broadway y en teatros de Londres en espectáculos como Lady Be Good, Funny Face y The Band Wagon, ganándose la aclamación del público de ambas partes del Atlántico. Hicieron varias grabaciones en equipo. Se separaron en 1932, cuando Adele se casó con su primer marido. Fred continuó consiguiendo éxitos por si solo en Broadway y en Londres con Gay Divorce, mientras consideraba ofertas de Hollywood.

Fread Astaire & Ginger RogersFred contó la anécdota de que en un informe de una prueba cinematográfica que realizó en sus comienzos se leía: "No sabe actuar. Ligeramente calvo. También baila". Poco importaba su apariencia y su inicial falta de experiencia, Fred rebosaba talento y no tardó en hacerlo visible a los ojos de los demás.

Su pareja con Ginger Rogers y la coreografía de Astaire y Hermes Pan, ayudaron a hacer del baile un elemento importante de las películas de musicales de Hollywood. La serie de Astaire-Rogers está entre las mejores películas de los años 1930. Incluyen The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), y Carefree (1938). Su trabajo en común les elevó al estrellato.

A Astaire se le reconocen varias innovaciones importantes en las primeras películas musicales. Siendo una de ellas su insistencia de que la cámara (casi estacionaria) filmara una rutina de baile en una única toma, si es posible, mientras mantiene a los bailarines en todo el encuadre durante todo el tiempo. Su perfeccionismo fué legendario así como lo fué su modestia y consideración hacia sus artistas prójimos; sin embargo, su implacable insistencia en ensayos y nuevas tomas fué un carga para algunos. Aunque se veía a sí mismo principalmente como un artista, su consumado arte le dio la adulación de algunas leyendas del baile del siglo XX como George Balanchine, los hermanos Nicholas, Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Bob Fosse, Gregory Hines, Gene Kelly, Rudolf Nureyev y Bill Robinson.
Y más recientemente artistas como Usher, Justin Timberlake o Michael Jackson no dudan en confesar que estan influeciados por Él.

En la actualidad, Fred Astaire es parte de la base de la danza, de la historia, y de las principales figuras que inspiran a los bailarines de todo el mundo y de cualquier estilo.
Nadie que baile puede ignorar su obra. Su contribución a la evolución de la danza en innegable.
Fred Astaire es una referencia obligatoria y un genio que sigue presente influencienciando a todo bailarín.

"Cuando estoy trabajando en una coreografía no siempre soy receptivo a sugerencias u opiniones. Creo que si tienes algo en mente y el modo sobre como crearlo, sea un nuevo baile, una secuencia, o un efecto, estás expuesto a que eso quede para siempre cambiado y los resultados puedan quedar dañados si vas por ahi piendo opiniones."

"Yo no hago el amor besando, yo hago el amor bailando."

"Llegará un momento en que la gente empezará a decir: ¿Cuando se va a retirar ese zoquete? Yo quiero irme cuando todavia esten diciendo que Astaire es un bailarin increible."

"No tengo ningún deseo de probar nada bailando. Nunca he usado la Danza para otra cosa que para expresarme. Yo sólo bailo."

"No tengo actuación favorita. No me puedo sentar, ponerme a pensar, mirar atrás y decir Top Hat era mejor que Easter Parade o cualquier otra. Simplemente no miro atrás y punto. Cuando termino un proyecto me digo, de acuerdo, eso es todo. ¿Qué es lo próximo?"

"Esta búsqueda de lo que quieres es como encontrar algo que no quiere ser encontrado. Lleva tiempo conseguir un buen baile, crear algo memorable."

"Hazlo grande, hazlo bien, y hazlo con estilo."

Breve Filmografía

  • Más Allá Del Arco Iris y Melodias De Broadway 1955* Alma bailarina. Dancing Lady. (1933)
  • * Volando a Rio. Flying Down to Rio.  (1933)
  • * La alegre divorciada.  The Gay Divorcee. (1934)
  • * Roberta. (1935)
  • * Sombrero de copa. Top Hat.  (1935)
  • * En alas de la danza. Swing Time. (1936)
  • * Sigamos la flota. Follow the Fleet. (1936)
  • * Ritmo loco. Shall We Dance?.  (1937)
  • * Señorita en desgracia. A Damsel in Distress. (1937)
  • * Amanda. Carefree.  (1938)
  • * La historia de Irene Castle.  (1939)
  • * La nueva melodía de Broadway. Broadway Melody of 1940.  (1940)
  • * Desde aquel beso. You’ll Never Get Rich. (1941)
  • * Bailando nace el amor. You Were Never Lovelier. (1942)
  • * Todo es posible. The Sky’s the Limit. (1943)
  • * Cielo azul. Blue Skies.  (1946)
  • * Desfile de Pascua. Easter Parade.  (1948)
  • * Vuelve a mí. The Barkleys of Broadway.(1949)
  • * Bodas reales. Royal Wedding. (1951)
  • * Melodías de Broadway 1955. The Band Wagon.(1953)
  • * Papá piernas largas. Daddy Long Legs. (1955)
  • * La bella de Moscú. Silk Stockings. (1957)
  • * Una cara con Ángel. Funny Face.(1957)
  • * La hora final. On the Beach.  (1959)
  • * La misteriosa dama de negro. The Notorious Landlady.  (1962)
  • * El valle del Arco Iris. Finian’s Rainbow. (1968)
  • * Los de la Colina cabalgan de nuevo. The Over-the-Hill Gang Rides Again.(1970)
  • * Érase una vez en Hollywood. That’s Entertainment!. (1974)
  • * El coloso en llamas. The Towering Inferno. (1974)
  • * Hollywood, Hollywood.That’s Entertainment, Part II.  (1976)
  • * Los impresionantes Dobermans. The Amazing Dobermans.  (1976)
  • * Historia macabra. Ghost Story. (1981)




Ginger Rogers, Gene Kelly, Hermes Pan, Rita Hayworth, Eleonor Powell, Judy Garland, Ann Miller, Audrey Hepburn y Cyd Charisse entre otros.