Hoy leí el título de un video que me mandó un alumno , y estaba lista para ver la clase de actuación de Hip Hop, con la música típica, el vestuario típico, los efectos típicos y los pasos típicos dentro de los estilos acordados.
Y ví la duración y pensé: “Bueno, dos minutos no me pueden hacer daño…”
Porque la mayoria de las actuaciones de campeonatos de Hip Hop me aburren, y que un video de baile, además de Hip Hop me aburra… eso me afecta, porque no tiene sentido.
Pero esto ha sido una grata y reconfortante sorpresa. Y ha sido aún más genial leer que son las ganadoras del campeonato mundial de Hip Hop celebrado del pasado 27 de julio al 1 de agosto en Las vegas. Un evento que reune a unos 1.700 bailarines de todo el mundo especializados en Break Dance, Popping, Locking… etc.
Es dificil de explicar como me alegra no solo la aceptación de esta propuesta y creación, sino que además la hayan valorado y hecho ganar. Y que ellas, “Request”, un grupo de 8 chicas de Nueva Zelanda hayan ido a por todas defendiendo su visión y arriesgándose en cada detalle. Y, aunque no hubiesen ganado, su mensaje es muy grande. Y eso me encanta.
Aparte, la actuación me parece electrizante, genial musicalmente, rica coreográficamente y como encaja todo. Fusión de estilos y una mezcla que hace a su vez la aparición de un sólo estilo. El suyo. Diferente, y por ello valioso.
Tener personalidad también en el escenario.
Tu propio popping, house, hip hop, waacking, locking, latino, jazz… lo que sea!
No te condiciones, nunca te limites por bailar o encajar en un estilo. No frenes tu creatividad o un impulso por no salirte de lo que se supone debes hacer o esperan que hagas.
El arte es infinito en cuanto a posibilidades y opciones.
La danza es libertad.
La música es música, el baile es baile.
Escucha la música y baila. Asi de sencillo. Y si sientes algo, exprésalo.
No importa lo que se lleve, lo que encaje, lo que sepas que gusta.
No pienses en lo que quieren ver ni en lo que creas que puede ganar.
Simplemente sé tu. Cierra los ojos, siente, crea, visualiza y, veas lo que veas, hazlo, porque eso eres tu y es sólo tuyo.
No pienses, no dudes, no te condiciones.
Escucha la música y baila.
LA ACTRIZ PROTAGONIZA UN THRILLER PSICOLÓGICO CENTRADO EN LA GRAN RIVALIDAD EXISTENTE EN UNA COMPAÑÍA DE BALLET
Natalie Portman se ha metido en la piel de una bailarina para protagonizar la película ‘Black Swan’ (Cisne negro). La primera imagen de la actriz caracterizada para el papel ya ha salido a la luz y en ella se puede ver a la joven cubierta con un sorprendente maquillaje.
Natalie Portman interpreta a Nina, primera bailarina de una de las compañías de ballet más reconocidas de Nueva York. El filme, dirigido por el neoyorquino Darren Aronofsky, es un thriller psicológico centrado en la rivalidad entre dos bailarinas, interpretadas por Natalie Portman y Mila Kunis.
Junto a las actrices principales están Vincent Cassel, Barbara Hershey y Winona Ryder. La película abrirá la 67 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 1 al 11 de septiembre. “Estamos entusiasmados por hacer el estreno mundial del filme ante el maravilloso público de Venecia”, confiesa el director.
“Es un personaje que ha sido muy interesante de interpretar, siempre desafiante y sorprendente. Tomé clases de ballet hasta que cumplí 13 años. Siempre había deseado hacer una película de baile, es la forma de expresión más emocional”.
Natalie Portman
*Está preciosa! Y vaya, esta noticia no me la esperaba yo. Me gusta mucho su trabajo, es genial. Esperemos que la película esté a la altura y que, aunque no sea de baile 100% sea una buena película.
Los próximos días 18 y 19 de Agosto tendrá lugar en Sevilla Dance Center, un curso intensivo impartido por Nano Montero como despedida a todo un año de trabajo en la escuela.
Con coreografías nuevas y distintas para cada día, el toque personal de Nano garantiza dos horas y medias de electrizante fuerza y energía.
Para más info y/o reservar tu plaza llama ya al 627 32 85 36.
El Ballet Béjart presenta en Peralada ‘Le presbytère’, un montaje sobre el sida.
La coreografía, que dirige Gil Roman, combina música de Queen y Mozart y está dedicada al músico Freddie Mercury y al bailarín George Donn, víctimas del sida.
El reconocido coreógrafo y bailarín Maurice Béjart, considerado uno de los mitos de ladanza contemporánea, le eligió para que le sucediera al frente de la prestigiosa compañíaBallet Béjart de Lausana.
Béjart compuso Le presbytère, que se podrá ver esta noche y mañana en Peralada. Un espectáculo con música de Queen y Mozart, que el coreógrafo dedicó a personas que han perdido la vida jóvenes como el cantante y alma máter del grupo británico Queen, Freddie Mercury, y el argentino George Donn, que fue primer bailarín de su compañía. Ambos fallecieron a los 45 años, víctimas del sida. Le Presbytère es un ballet “sobre la juventud y la esperanza”, en palabras del propio Béjart. Una idea que corrobora su sucesor: “Es un espectáculo que habla de un tema muy grave como el sida, pero lo hace de forma optimista”. Una coreografía que tiene el sida como telón de fondo, pero que también refleja “amor, voluntad de vivir y optimismo”.
El espectáculo –en el que los bailarines usan zapatos de plataforma– está dotado de iluminación de discoteca y colores brillantes, muestra una desinhibida homosexualidad y combina estilos tan alejados como el rock sinfónico de Queen y la música clásica. El ingenio humorístico y el modo desenfadado de ver la vida con el Cosí Fan Tutte de Mozart, seguido del éxito de Queen Kind of Magic. “Esta obra revela lo que la música de Queen significa para mí. Es como un torbellino: violencia, humor, amor, todo está ahí. Queen me inspira, me guía a esa tierra de nadie en la que todos nos reencontraremos de nuevo y donde Freddie Mercury canta, estoy seguro de ello, acompañado al piano por Mozart”, afirmó en su momento Maurice Béjart, fundador de los Ballets de l’Étoile (1953) en Francia, y, más tarde, trasladado a Bélgica, creador de El Ballet del Siglo XX (1960), que en 1987 pasó a llamarse Béjart Ballet Lausanne.
Roman ingresó en esta compañía en el año 1979. “Maurice me enseñó a amar”, explica el bailarín, que define el arte de la danza como “una forma de intercambiar amor”. Tras su paso por Peralada, Le Presbytère se podrá ver en Santander los próximos días 7 y 8 de agosto.
No es la primera vez que la danza de Bejart y la música de Queen se fusionan en una creación. La que conozco es sencillamente fascinante, y esta nueva…
Aquí os dejo dos píldoras vitamínicas e inspiradoras en forma de vídeos.
La canción del primer vídeo es Ave María interpretada por Celine Dion, el segundo vídeo es una pieza titulada “This Moment”, obra creada para expresar una idea muy concreta como bien explica la propia Mia:
“Esta pieza representa el lugar donde estaba mientras tomaba una decisión, la luz representa mis nuevos comienzos en varios proyectos tras cinco años de no estar en el foco público. Tienes que ver tu futuro, no puedes triunfar en lo que ya te resulta cómodo. Tienes que seguir adelante y retándote a ti mismo.”
Ambas piezas creadas para el programa So You Think You Can Dance, y por supuesto coreografiadas por la artista Mia Michaels.
Muy pronto dispondremos de su perfil en nuestra base de datos, mientras tanto puedes hacer click AQUI para conocerla un poco más.
Hace ya quince años que Ángel Corella, por entonces un entusiasta bailarín que despuntaba en las filas del Ballet de Víctor Ullate, emprendió la aventura americana. En Nueva York encontró la compañía idónea para desarrollar su talento, el American Ballet Theatre, y en sus filas se ha convertido en una de las grandes estrellas de la danza internacional. Hace unos años decidió crear su propia compañía y gracias al apoyo de la Junta de Castilla y León puso en pie el conjunto que hoy actúa en La Granja y que estará en el teatro Lope de Vega de Madrid del 3 al 22 de agosto. Toda una reválida para el Corella Ballet Castilla y León, que presentará un triple programa incluido dentro de los Veranos de la Villa. Entre las coreografías se podrá ver «String Sextet», la primera coreografía de Corella; «Fancy Free», «Bruch Violin Concerto Nº 1», la «Suite de Raymonda» o «Soleá», una pieza creada para Corella y su hermana por María Pagés. «Creo que son programas compensados, entretenidos, y que muestran el potencial y el talento de la compañía».
Del joven conjunto dice Ángel sentirse muy orgulloso. «Son como esponjas. En muy poco tiempo han logrado unos resultados extraordinarios, y no lo digo sólo yo. Lo dicen quienes les han visto. Yo quería poder transmitir todo ese conocimiento que yo he recibido en las grandes compañías, como el ABT o el Royal Ballet, tomar lo mejor de cada escuela —Balanchine, Vaganova, francesa, inglesa, cubana…— y unirlo en una sola compañía. Y estamos, creo, en el camino correcto. Hay mucho trabajo, mucho esfuerzo y muchos sinsabores pero cuando ves a los bailarines se siente uno compensado».
No se arrepiente Ángel de haber creado la compañía en un momento en el que su carrera como bailarín es todavía muy intensa. «Precisamente había que crear el conjunto ahora, para poder bailar con ellos y tirar del carro. En España, desgraciadamente, no se pueden hacer las cosas de otro modo. Yo hubiera preferido que mi nombre no figurara, pero se necesita de un nombre; es una vergüenza tener que demostrar cada vez quién eres». Su nombre ha sido mencionado en más de una ocasión durante el baile de proyectos destinados a llenar el vacío de ballet clásico que hay en nuestro país. Corella expuso a Cultura la posibilidad de coexistir con la Compañía Nacional de Danza. «Desde mi punto de vista es posible mantener ambas compañías; sería ideal que hubiera dos, tres, cuatro… Es importante para crear afición. Pero para poder llevar a cabo un proyecto así hay que creer en ello, y no parece que eso esté ocurriendo».
La marcha de Nacho Duato abre, piensa Corella, una ventana. «Su labor ha sido muy importante, pero ha cerrado puertas y nosotros, los bailarines que estábamos fuera, jamás le hemos atacado». Recibe el cambio de orientación del Ministerio con escepticismo. «Hay que esperar a ver qué ocurre, qué proyectos se presentan y cómo se desarrolla. Compadezco a quien tenga que dirigir ahora a la Compañía Nacional de Danza, porque tiene que partir prácticamente de cero, crear un repertorio nuevo, reciclar a los bailarines. El trabajo es titánico». ¿Suponen estas palabras que él no piensa presentarse al concurso internacional para asumir la dirección de la CND? «No creo. Estoy centrado en mi compañía y no puedo fallar a mis bailarines. Eso supondría un paso atrás».
