La Escuela-Residencia de Angel Corella

diciembre 23, 2009 1 comentario

Ha sido y es uno de los grandes bailarines de su generación. Después de triunfar mundialmente en el American Ballet Theatre de Nueva York, Ángel Corella (Madrid, 1975), Premio Nacional de Danza 2002, ha montado en Segovia su propia compañía, que actúa hoy y mañana en Logroño. El Corella Ballet-Castilla y León, que se estrenó en el 2008 con La Bayadère y el año próximo presentará El lago de los cisnes, ofrece en el Bretón un programa de tres piezas con el que está girando por España. Bailarín, coreógrafo, director y maestro, Corella se muestra ahora en plena madurez artística.

- ¿Cómo le va a su compañía? ¿Está cubriendo sus expectativas?
- Estoy muy contento. Llevamos un año de grandes éxitos, tanto con los grandes ballets de repertorio como con las producciones que llevamos de gira. Tenemos una estructura y un repertorio que nos permite ese doble formato. Creo que estamos haciendo un gran trabajo y los espectadores nos están respondiendo.
- ¿Fue difícil montar su propia compañía o el nombre de Ángel Corella facilitó las cosas?
- Ha exigido mucho esfuerzo. Pero si las cosas han sido más fáciles ha sido porque había mucha expectación, mucha necesidad de que en España por fin hubiese una compañía de ballet clásico.
- Ésa fue la razón de que usted y otros bailarines tuvieran que marcharse del país en su día. ¿Cree que ha cambiado algo?
- Bueno, ahora ya estamos nosotros. Lo que tiene que cambiar es la idea de que un ballet clásico tiene que ser necesariamente un ballet público. También el American Ballet, el Royal y otras grandes compañías del mundo son privadas.
- Pero sigue faltando apoyo público para la danza.
- Falta apoyo para el arte en general. El 80% del presupuesto cultural estatal va al cine y el resto a todo lo demás. Y la danza siempre se lleva la peor parte. Es triste, pero esperamos abrir camino.
- Esa desatención por parte de las instituciones no se corresponde con el interés del público, que siempre responde a los buenos espectáculos.
- Falta apoyo público y falta dinero. Pero el público es extraordinariamente fiel a la danza.
- ¿Diría que incluso existe un público joven cada vez más formado y más sensibilizado?
- Algo está cambiando en ese sentido para que la gente joven esté abriendo los ojos a la danza. Hay que reconocer el mérito de programas de televisión que popularizan el baile, sea el estilo que sea.
- ¿Está dejando la danza de ser un arte elitista?
- A pesar de los intereses de algunos, la danza no es elitista, todos la llevamos dentro, como un instinto natural.
- ¿Y la formación? ¿Estamos a la altura de otros países o sólo en casos excepcionales?
- Cada vez más están saliendo buenísimos bailarines que recalan en las mejores compañías internacionales y eso tiene que deberse a que la formación está mejorando.
- Precisamente la formación es otro de los objetivos de su fundación. ¿Cómo va a funcionar su escuela-residencia?
- Va a ser un centro de formación de bailarines de entre 11 y 18 años que, al ser también residencia, va a facilitar las cosas a los alumnos sean de donde sean.
- De hecho, su compañía es bastante internacional.
- Somos un poco la ONU. Tenemos a los mejores bailarines del mundo, desde Japón a Estados Unidos, de Brasil a Rusia. Pero la mayoría son españoles. Hay que hacer cantera.

Fuente: La Rioja

Ideas para Reyes – Parte 2

diciembre 23, 2009 Aún no hay comentarios

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“Just Dance” para Wii

diciembre 23, 2009 Comentarios desactivados

“Girls just want to have fun”, de Cyndi Lauper; “U Can’t touch this”, MC Hammer; “Girls & Boys”, de Blur, o “Hot n cold”, de Katy Perry, son algunas de las canciones que contiene el videojuego “Justa Dance” para la Wii, con el que pueden mostrar sus habilidades como bailarines de uno a cuatro jugadores.

Un total de 30 canciones contiene este juego de Ubisoft, para el que cada jugador necesita su propio mando de Wii y que está destinado a todo tipo de públicos.

Según Yves Guillemot, presidente de Ubisoft, el concepto de “Just Dance” es “sencillo, tanto si los jugadores están buscando divertirse, como si quieren hacer ejercicio”.

La lista completa de Just Dance incluye:

* Acceptable in the 80’s – Calvin Harris
* A Little Less Conversation – Elvis Presley
* Bebe – Divine Brown
* Can’t Get You Out of My Head – Kylie Minogue
* Cotton Eye Joe – Rednex
* Hot n’ Cold – Katy Perry
* Dare – Gorillaz
* Eye of the Tiger – Survivor (Rocky)
* Fame – In the style of Irene Cara (cover)
* Funplex CSS – The B 52’s
* Girls and Boys – Blur
* Girls Just Want to Have Fun – Cindy Lauper
* Groove is in the Heart – Dee-Lite
* Heart of Glass – Blondie
* I Get Around – The Beach Boys
* I Like to Move it – Reel To Real
* Jerk it Out – Caesars
* Jin Go Lo Ba – Fat Boy Slim
* Kids in America – Kim Wilde
* Le Freak – Chic
* Louie Louie – Iggy Pop
* Lump – The Presidents Of The USA
* Mashed Potato Time – Dee Dee Sharp
* Pump up the Jam – Technotronic
* Ring My Bell – Anita Ward
* Step by Step – New Kids On The Block
* Surfin’ Bird – The Trashmen
* That’s the Way (I Like it) – Kc & The Sunshine Band
* U Can’t Touch This – MC Hammer
* Wannabe – The Spice Girls
* Who Let the Dogs Out? – Baha Men
* Womanizer – In the style of Britney Spears (cover)

La prestigiosa academia Bolshoi en el Teatro Victoria

diciembre 23, 2009 1 comentario

La danza inunda el escenario del Victoria hasta el 10 de enero con la representación de «La Fille Mal Gardée» y el «Cascanueces», a cargo de la Bolshoi Ballet Academy de Moscú y una selección de grandes piezas clásicas del ballet, que bailarán un grupo de los mejores exponentes del ballet ruso actual. Juventud y tradición se dan la mano es este programa que anima la cartelera navideña.
La Bolshoi Ballet Academy -la escuela de danza del prestigioso Teatro Bolshoi de Moscú- actúa hasta el 27 de diciembre, interpretando «La Fille Mal Gardée», un ballet de 1789 en el que el coreógrafo Yuri Grigorovich ha recopilado las versiones más célebres que se han hecho. También se podrá ver el «Cascanueces», una obra de Chaikovsky compuesta por dos actos que en esta ocasión está coreografiada por Vassili Vainonen.
«No podíamos no traer el Cascanueces en Navidad», explicaba ayer la directora artística de la Bolshoi Ballet Academy, Marina Leonova, que se mostró confiada de que los 41 bailarines que lleva por primera vez a Barcelona, de entre 12 y 17 años, aprovechen las que son sus vacaciones de Navidad para crecer profesionalmente.
Junto con la jovencísima academia, el Victoria acogerá, del 29 de diciembre al 10 de enero la Gran Gala «Russian Ballet Stars», un espectáculo que reúne a los mejores bailarines rusos, y muy similar al que se vio en verano en el Gran Teatre del Liceu.
El montaje convoca a las primeras figuras de los ballets de Rusia -Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky y Eifman-, junto con un cuerpo de baile integrado por ocho bailarines. Se trata de una propuesta única, pues reúne sobre el escenario a Irina Surneva, Ivan Vasiliev, Maria Allash, Vladimir Neporojniy, Farukh Rusimatov, Tatiana Chernobrovkina y Yuri Ananyan.
Fuente: ABC

XIV Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón

diciembre 23, 2009 Aún no hay comentarios

Premios Fundación Dávalos-Fletcher a la danza clásica, contemporánea, española y flamenca.

El plazo de presentación de la documentación será desde la publicación de las bases hasta el 13 de mayo de 2010, dirigido a la Asociación Cultural Terpsícore.

Los/as bailarines/as seleccionados/as, participarán en la Semifinal, que tendrá lugar el día 15 de mayo de 2010, y la Final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 16 de mayo de 2010. Ambas intervenciones se realizarán en forma de actuación abierta al público, en el Teatro Principal de Castellón.

Más información y bases AQUI.


Clara Barberá: «Se puede hacer una carrera sin sacar los dientes a nadie»

diciembre 23, 2009 2 comentarios

Nacida en 1980, Clara Barberá se fue a los 15 años a Londres para triunfar sobre las puntas. Y no tardó en conseguirlo. Llegó a ser solista del English National Ballet, de donde pasó a formar parte de la prestigiosa Rambert Dance Company, la formación dancística más antigua de Gran Bretaña. Ahora ha dejado atrás la tierra de Trisha Brown para regresar a Valencia e iniciar una nueva etapa en su carrera profesional. «Estoy en un momento de cerrar puertas y abrir otras», asegura.

-Hay que tenerlo muy claro para a los 15 años irse a Londres a estudiar danza, ¿no?
-Cuando me fui pensé que en tres meses estaría de vuelta, nunca imaginé que iba a aguantar 15 años. Logré una beca de Teatres y del Ministerio de Educación, fue duro, pero conseguí adaptarme enseguida.
-¿Tuvo vocación temprana?
-Sí, mi madre me apuntó a una escuela porque me encontraba graciosa. Y así comenzó todo. Un día me dije «esto es lo mío». Pese a tenerlo claro nunca dejé mis estudios de lado, incluso en Londres tenía una profesora privada para acabar.
-Debían de tener confianza sus padres para dejarla ir sola, ¿no?
-Me han apoyado siempre y creo que yo he respondido a esa confianza. Ahora me planteo si yo dejaría a mi hija irse sola. Sería difícil porque sé que hay que tener mucho equilibrio para no desviarse.
-¿Hay mucha rivalidad?
-Sí, pero se puede hacer una carrera sin sacar los dientes a nadie. Quizá me he perdido muchas cosas por eso, pero no me importa.
-¿Es tan dura esa profesión como nos la cuentan?
-No sabes cuánto. Ahora repaso los diarios que escribía de adolescente en Londres y me doy cuenta de que lo pasaba fatal. Tuve la suerte de no tener nunca problemas de peso, pero he visto compañeras que se sentían mal por ello. Es un mundo que te obliga a ser competitivo desde joven. Te hace fuerte de carácter y eso te curte.
-Debe de merecer mucho la pena.
-No sé explicarlo con palabras pero no hay nada como estar en el escenario. La danza crea adicción.
-Usted logró entrar en el English National Ballet.
-Sí, al principio estaba atemorizada, pero pronto me puse las pilas. Allí nadie te marca el ritmo, tienes que ser responsable tú y estar muy atenta porque en una compañía de 60 personas es muy fácil perderse.
-¿Hay que salir de Valencia para triunfar en la danza?
-La situación de ahora no tiene nada que ver con la de hace 15 años. En aquel momento no había otra opción. Cada vez que vengo me sorprendo por el cambio para mejor. La escena de danza en Valencia se ha abierto mucho. Inmaculada Gil está haciendo un gran trabajo.
-Aún así, ¿conviene salir?
-Es recomendable, no sólo profesionalmente, sino a nivel personal. Te hace crecer.
-Ha estudiado empresariales además de bailar. ¿Piensa alternar las dos profesiones?
-No, lo que he aprendido en ambas carreras quiero aplicarlo a la gestión cultural. Deseo aportar a la danza lo que yo sé, lo que he vivido. El momento que he escogido, por la crisis, no es bueno, pero el cuerpo me pedía hacer algo diferente.
-Y el cuerpo le pedía dejar un trabajo estable en la Rambert Dance Company y emprender su propio proyecto coreográfico.
-Es un trabajo diferente al que he hecho hasta ahora, más maduro, más calmado, menos producción de masa. Estaba en una compañía que cada seis semanas te exige una producción diferente. Ahora tengo más tiempo para sopesarlo todo.
-¿Es complejo vivir de la danza?
-En Londres no, se puede vivir bien. Aquí aún no conozco la situación. Me he dado un año para ver el modo en que se desarrollan las cosas.
-¿Cómo recibió la nominación a los Critic’s Circle National Dance en el apartado de artista revelación de danza contemporánea?
-No me lo esperaba porque le corresponde a gente que está en lo más alto. Al recibir la carta pensé que me querían de público en los galardones. No me lo podía creer. Aquello me llegó muy dentro.
-Es curioso que le distinguiesen como bailarina contemporánea cuando se ha dedicado principalmente al clásico, ¿no?
-Eso es lo que más me impactó, porque cuando cambié de estilo pensé que se me notaba mucho que venía del clásico y que no iba conseguir quitarme ese ‘porté’.
-¿Está dispuesta a arriesgar?
-Por supuesto. Mi carrera ha sido al revés, he empezado en escenarios grandísimos con ‘El lago de los cisnes’ y ahora me llama la atención lo que se presenta en contextos más intimistas. Me gustan los espectáculos bien hechos, me da igual que sean grandes o pequeños. Lo importante es que la propuesta sea sincera, honesta y bien elaborada.
-¿Qué le queda por bailar?
-Lo que nueva gente me proponga, quiero innovar.
-¿No echará en falta la Rambert?
-No creo, he hecho cada cosa cuando lo necesitaba.


 

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