Programa: So You Think You Can Dance (Cuarta temporada) 2008
Bailarines: Chelsie Hightower & Mark Kanemura
Género: Hip-Hop
Música: “Bleeding Love”—Leona Lewis
Coreógrafo: Napoleon & Tabitha D’umo
Chelsie Hightower
Chelsie nació en Las Vegas y comenzó en la danza iniciandose en los bailes de salón a los nueve años. Cuando tenía once años ganó su primer título nacional y podriamos encuadrar su estilo principal como Latino. Con 19 años se ha convertido en una de las mejores bailarinas del programa en su cuarta edición, y actualmente la podemos ver en el concurso Dancing With The Stars.
Ha confesado que uno de sus mayores sueños es enseñar a otros a bailar y espera que sus experiencias en todos estos programas le abran camino para conseguir todas sus metas.
Mark Kanemura
Mark nació en Hawaii y comenzó una formación en diferentes estilos que lo ha hecho un bailarin versatil capaz de trabajar con varios estilos.
Ha trabajado para Disney, diversas compañias de danza y coreografiado actuaciones y números para una prestigiosa cadena de cruceros. Bailarín y coreógrafo, trás su paso por el programa también dedica tiempo a la enseñanza ejerciendo como instructor de danza.
Napoleon D’umo & Tabitha D’umo
Con una mezcla de Italia y América, este matrimonio son unos de los coreógrafos del programa So You Think You Can Dance. Profesores, coreógrafos y directores creativos son acreditados a menudo de haber creado un estilo diferente dentro del Hip-Hop, que ha sido llamado Lyrical Hip Hop. Han estado trabajando en la industria desde el año 1996, y participan en importantes convenciones y eventos como Mosnters Of Hip Hop.
Reconocidos como coreógrafos importantes también dedican parte de su tiempo a la enseñanza, impartiendo clases en importantes centros y convenciones.
Han trabajado para artistas como Solange Knowles, Destiny’s Child, Toni Braxton, Sisqo y Monica.
“Mi intención es trabajar por la danza del futuro. No sé si tengo las cualidades necesarias; tal vez no tenga genio ni talento ni temperamento. Pero sé que tengo Voluntad; y la voluntad y la energía a veces valen más que el genio, el talento o el temperamento”
Isadora Duncan
Algunos bailarines lo tienen todo aparantemente (fuerza, técnica, maestría) y, sin embargo, no explotan todo su potencial. Otros bailarines aparentemente carecen del talento requerido y, sin embargo, llegan a un nivel más alto.
¿Por qué unos bailarines triunfan ante las difilcultades y otros no cumplen las expectativas? Una de las cualidades que podría diferenciar a los bailarines es su motivación.
“Yo tenía una voluntad que eliminaba cualquier obstáculo del camino para llegar a ser la mejor bailarina. Gradualmente (…) había invertido todos mis sueños, mis esperanzas y mis energias en definirme como bailarina.”
Twyla Tharp
¿Qué es la motivación?
La motivación, en su sentido más básico, implica la habilidad de emprender una tarea y persistir en ella. Aplicada a la danza, la motivación es la capacidad que tienen los bailarines para persistir ante el aburrimiento, la fatiga, el dolor y el deseo de hacer otras cosas. La gran importancia de la motivación reside en que es el único factor relacionado con el rendimiento controlable por los bailarines.
En la calidad de una actuación influyen tres factores: la motivación, la capacidad y la dificultad de la tarea. La capacidad y la dificultad de la tarea no pueden cambiar en un corto espacio de tiempo. Sin embargo, la motivación puede aumentar o disminuir en cualquier momento.
A nivel más práctico, la motivación implica que los bailarines pongan en su preparación el 100% de su tiempo, su esfuerzo, su energía y su concentración. De un modo simplificativo, significa hacer todo lo posible por convertirse en los mejores bailarines.
“Ser bailarina fue un acto de compromiso total que me costó no menos que todo.” Martha Graham
La motivación influye en varios aspectos importantes.
Uno de ellos es la condición física, que en gran medida se beneficia cuanto más motivado esté el bailarín para invertir tiempo y esfuerzo en el ejercicio. Los ensayos técnicos en el estudio son otro de los aspectos sobrelos que influye mucho la motivación. La preparación mental depende aún más de la motivación, pues no se suele incluir en los programas de formación.
Por último la excelencia de la danza exige un estilo de vida comprometido. La motivación influye en las elecciones del estilo de vida en relación al sueño, la dieta, los horarios, la familia y las relaciones sociales, el alcohol, las drogas y el consumo de cigarrillos.
“Las personas que tienen más talento suelen ser las más conscientes de sus deficiencias y las más dispuestas a trabajar duro para superarlas.”
Lee Strasberg
La motivación inicia una importante progresión que influye en la preparación total y en el proceso del rendimiento. Como consecuencia, la motivación es el punto de arranque de la pirámide de la actitud escénica y arranca así el proceso que conduce al desarrollo de la actitud escénica en los bailarines.
* Extraido del libro: Psicología de la Danza Autores: Jim Taylor y Ceci Taylor
Próxima entrada: Identificación de la motivación individual. ( ¿Qué te motiva a bailar? )
El bailaor español Joaquín Cortés, que estrena mundialmente “Calé”, su último espectáculo, en Nueva York, se mostró orgulloso de que su nombre sea, tras dos décadas en los escenarios, “una marca reconocida en todo el mundo”.
“Hoy en día Joaquín Cortés es una marca en todo el mundo. Me siento orgulloso de haber hecho historia”, aseguró el reconocido bailaor en una entrevista con Efe antes de su esperado reencuentro con el público estadounidense, ante el que presentará su última creación, con la que repasa su carrera profesional hasta el momento.
Joaquín regresa a Nueva York tras cinco años de ausencia para el estreno de “Calé”, una obra que reúne los mejores momentos de los seis espectáculos con los que el bailaor ha dado la vuelta al mundo y para la que no quedan entradas disponibles en la Gran Manzana.
“Se trata de una retrospectiva sobre mi carrera que era necesaria. Empecé muy joven. Ya he dado muchas vueltas por el mundo y necesitaba hacer un balance de mi vida. Me queda mucho por hacer y por decir. Siempre he sido un niño que soñaba con volar, con hacer muchas cosas, y he conseguido volar. Así que me quiten lo ‘bailao’ y nunca mejor dicho”.
Acompañado de diez bailarinas, dieciséis músicos y una escenografía muy elaborada, Cortés estrena “Calé” en el renovado Beacon Theatre de Manhattan, donde el público neoyorquino disfrutará de una completa selección de espectáculos de tanto éxito como “Cibayí”, “Pasión Gitana”, “Soul”, “Live”, “De Amor y Odio” y “Mi Soledad”.
Víctor Ullate, que dirigirá la Compañía Nacional de Danza Clásica, ha avanzado hoy que desea ofrecer “un abanico de posibilidades y de estilos en cuanto a coreografías” y traer a bailarines españoles que trabajan en el extranjero “de forma estable o como invitados”. Bailarines como Joaquín de Luz, del New York City Ballet, o Tamara Rojo, del Covent Garden de Londres, tendrán “la posibilidad de venir a bailar a su país y de que lo vean todos los españoles”.
En su nueva etapa le gustaría “disfrutar de versiones” de títulos como “El lago de los cisnes”, además de “tener todos los años un ‘Cascanueces’ o conocer el trabajo por ejemplo de Jerome Robbins, que se conoce poco en España”.
La nueva etapa es un “reto” que le “apasiona” en el que va a “disfrutar muchísimo”, según el bailarín y coreógrafo, que desea “dejar hecho un ballet antes de retirarme de este mundo de la danza”.
Víctor Ullate se siente “muy halagado” por este encargo y espera “poderlo hacer bien para que España tenga el ballet que todos hemos querido, con un nivel internacional”.
Ha agregado que ya ha contactado “con muchos bailarines muy buenos que están deseando venir a España” y que espera tener “una de las mejores compañías del mundo”.
El Circo Del Sol presentará una actuación exclusiva en la Gran Final del Festival de Canción de Eurovisión 2009, evento que tendrá lugar este sábado, 16 de mayo en Moscú. Creada especialmente para la ocasión, esta actuación marcará la primera participación por parte de Cirque Du Soleil en este evento, agrupando en el escenario a más de 40 artistas pertenecientes a Cirque Du Soleil de todo el mundo.
Los detalles de la actuación permanecerán en secreto hasta que finalmente sea representada el día 16 para el público de todo el mundo.
Chelsie nació en Las Vegas y comenzó en la danza iniciandose en los bailes de salón a los nueve años. Cuando tenía once años ganó su primer título nacional y podriamos encuadrar su estilo principal como Latino. Con 19 años se ha convertido en una de las mejores bailarinas del programa en su cuarta edición, y actualmente la podemos ver en el concurso Dancing With The Stars.
Mark nació en Hawaii y comenzó una formación en diferentes estilos que lo ha hecho un bailarin versatil capaz de trabajar con varios estilos.
Víctor Ullate, que dirigirá la Compañía Nacional de Danza Clásica, ha avanzado hoy que desea ofrecer “un abanico de posibilidades y de estilos en cuanto a coreografías” y traer a bailarines españoles que trabajan en el extranjero “de forma estable o como invitados”. Bailarines como Joaquín de Luz, del New York City Ballet, o Tamara Rojo, del Covent Garden de Londres, tendrán “la posibilidad de venir a bailar a su país y de que lo vean todos los españoles”.
