Nacho Duato se plantea su continuidad en la Compañía Nacional de Danza (CND), en la que no descarta asumir la responsabilidad de asesor después de veinte años de ocupar la dirección artística.
“Estamos hablando con la ministra sobre la continuidad, no tanto de mi como director, como del trabajo de estos veinte años”, dijo Duato a Efe con motivo de la presentación hoy de la CND por primera vez en Tel Aviv, capital cultural de Israel.
Advirtió que “si me hubiera marchado, me habría llevado mi trabajo”, en alusión a las 45 coreografías que ha compuesto en sus dos décadas como director artístico de la CND.
Nacho Duato no descarta que en la nueva etapa que se abre con Gonzalez Sinde “lleguemos a un entendimiento” para “convertirme en asesor artístico” de la CND, “lo que daría continuidad” a la trayectoria de la compañía.
“Después de veinte años estoy cansado. Creo que la compañía puede funcionar sin mi. Pero podría ser su asesor artístico para que haya continuidad en el repertorio”, precisó.
Isadora Duncan abandonó la escuela a la edad de diez años y comenzó junto con su hermana Isabel a impartir clases de danza a otros niños de su barrio, mientras su madre, Dora, daba lecciones de piano para sustentar a la familia y se encargaba de la educación de sus hijos. Predominaban en las lecciones musicales Mozart, Schubert y Schumann, que tuvieron una indiscutible influencia en el posterior desarrollo artístico de Isadora.
De acuerdo con sus biógrafos, Isadora era una niña solitaria y retraída que solía jugar en la playa mientras observaba el mar. Su fascinación por el movimiento de las olas sería el germen de su arte en los años posteriores. La niña Isadora imaginaba entonces movimientos de manos y pies que acompañaban a las olas de la bahía de San Francisco, y que serían el origen de su peculiar estilo en la Danza.
Isadora bailaba sin maquillaje y con el cabello suelto, mientras que lo “normal” en aquella época era maquillarse a conciencia y recogerse el pelo en un moño o coleta. Es comprensible que el estilo de Isadora chocase en un principio al público del momento, acostumbrado al lenguaje de la danza clásica. Isadora hubo de aguantar abucheos e interrupciones de diversa índole en sus sesiones de danza durante algún tiempo.
Isadora era plenamente consciente de que su estilo suponía una ruptura radical con la danza clásica, y en este sentido se veía a si misma como una revolucionaria.
Ha estado bailando varios estilos desde que tenía 8 años. Su ambiente artístico se suele basar mayormente en moviemientos, improvisaciones e interpretaciones de Danza Moderna. Cuando era una adolescente participó en diversos Campeonatos Internacionales dentro de compañias, lo que le brindó la oportunidad de viajar y de actuar para cientos de espectadores.
Hassan El Hajjam
Procedencia: Francia
Especialidad: Danza, Estilo Popping
Debutó siendo premiado como el número tres en el mundo, habiendo participado en los campeonatos más importantes de Hip Hop y Freestyle como el Campeonato Europeo 2004, Capeonato de Francia 2003 o La Batalla Campeonato a nivel mundia: La Batalla Del Año 2003 con el grupo Pokemon Crew.
Jeanne Dioman Gbou
Procedencia: Costa De Marfil, África
Especialidad: Danza Africana
Su grupo de baile ganó el Festival Internacional de Teatro por el desarrollo en África.
¿Cómo fué tu primer contacto con la organización?
E: En mayo de 2005, Gillian Ferrabee me vió actuar en el espectáculo “Les Ateliers de Danse Moderne de Montréal inc.“ y me invitó a hacer una audición para LOVE. Poco después Cirque me concedieron un personaje pero fué para DELIRIUM!
H: Cirque me llamó y me pidieron hacer una audición en Paris junto con otros 10 “Poppers” más.
J: Alguna gente del departamento de casting del Cirque vinieron a Costa De Marfil en 1998 a ver actuar a mi grupo y grabaron el espectáculo.
¿Qué experiencia tienes de los entrenamientos y la audición?
E: En mi audición interpreté varios personajes, hice algunas improvisaciones y bailé y bailé. Como en todas las audiciones, fué una paliza, pero una experiencia excepcional que nunca olvidaré.
H: La audición duró todo un día pero afortunadamente, yo estaba en buena forma y al final me divertí un montón compitiendo por el papel de Walrus!
J: La grabación de mi actuación en el espectáculo fué basicamente mi audición. Poco después, Cirque me llamó para preguntarme si me gustaria trabajar con ellos.
¿Cómo fué tu integración?
E: Mi integración fué fantástica. Fué como zambullirse de cabeza en un universo donde los sueños se mezclan con ideas extraordinarias, mientras que conoces artistas increibles de todo el mundo. Y porque el espectáculo se estaba creando en mi propia ciudad, Montreal, fuí capaz de vivir en mi casa, rodeada de mi familia y mis amigos.
H: Tuve que tomar clases de Danza y de Actuación, y aprender Inglés!
J: Mi integración para el papel fué un poco dificil porque el tipo de Danza que era requerida para actuar era diferente del estilo tradicional que solía bailar.
¿De que manera te permite Cirque Du Soleil expresarte como artista?
E: DELIRIUM es un espectáculo que le dá a sus bailarines la increible oportunidad de improvisar y explorar, lo cual me encanta. Conseguí bailar en casi cada acto, lo que significa bailar muchos estilos; desde Danza urbana, a Africana e incluso Tango. En 2007 comencé un número aéreo después de aprender técnicas. Así que ahora, además de bailar, consigo divertirme con algo nuevo.
H: Consigo muchísima satisfacción con mi papel en LOVE. Mi número, que es un solo, es divertido y doy vida a uno de los personajes más importantes del espectáculo.
J: Mi papel en Dralion me permitió expresar mi energía interior con una gran cantidad de movimientos rápidos y grandes expresiones faciales.
¿Qué es lo que más te gusta de ser parte del Circo Del Sol?
E: Me encanta viajar, ver lugares nuevos y conocer gente de todo el mundo. DELIRIUM cambia de ciudad cada dos semanas, lo que me permite ver con tiempo las ciudades que visitamos! Otra cosa que me encanta es ser capaz de actuar noche trás noches para cientos de personas. Es increible!
H: Tener un solo en uno de los espectáculos más importantes del mundo es un honor.
J: Disfruto siendo capaz de trabajar y vivir con gente de diferente culturas y disciplinas, algo que no habría sido capaz de experimentar en Costa De Marfil.
¿Cómo ha cambiado tu carrera tu paso por el Circo Del Sol?
E: Porque empecé con el Cirque justo después de acabar mis estudios, debería decir que mi transición ha sido rápida y fácil.
H: Estar rodeado de tantos artistas con talento ayudó a mi transición y me ayudó a mí a incrementar mi propio nivel como artista.
J: Fué un cambio muy suave. La única diferencia es que ahora hago el mismo baile cada día.
¿Por qué recomendarías a un artista unirse al Circo Del Sol?
E: Ser un artista de Cirque Du Soleil te permite conocer gente increible de todo el mundo y consigues viajar y experimentar cosas increibles. Pero por encima de todo, conseguimos hacer lo que más amamos! Qué podría ser mejor?
H: Es una de las mejores experiencias que he tenido jamás. Fuí capaz de aprender un lenguaje nuevo y conocer gente nueva…y ser parte de tal fuerza creativa es mágico.
J: Cirque Du Soleil te brinda la oportunidad de hacer lo que amas y de aprender de mucha gente distinta.
” Cuando estás en un pais nuevo es agradable tener a tus amigos cerca, te puedes imaginar haciendo cosas juntos e ir a cenar con tus compañeros.” Riley
” Debo decir que antes de que fueramos a América, tenía un poco de miedo por que soy nuevo en la compañía y no sabía muy bien como funcionaba el hecho de salir de gira, pero de hecho, fué realmente… bueno, todo el mundo era muy independentiente pero por otro lado, también se cuidaban los unos a los otros. Si vas a otro pais es bonito compartir esa experiencia.” Wun Sze
” Estar lejos de mi madre y de mis amigos fué realmente duro al principio… estar solo tiene mucho de cocinar y limpiar y hacerte cargo de todo por tí mismo. Estar de gira es muy divertido, tuve mi cámara lista.” Bryan
” Somos un poco como niños… siempre estamos nerviosos e ilusionados por ver lo que hay alrededor” Carolina
Sobre bailarines y coreógrafos…
” Para ser un buen artista necesitas un contenido emocional, significado, tienes que echar de menos algo, tienes que estar en un tipo de estado donde no hay tristeza ni felicidad, ni amor que aplicar a tu arte, y de hecho llegar a sacarlo todo y tener algo que compartir que la gente pueda identificarse.” Bryan
” Bailar como bailarín es muy visual, al mismo tiempo, como los bailarines, solo miramos la parte de los movimientos y nos metemos en nuestro propio mundo. Todavia estoy interesado en comunicarme con artistas de diferentes ambientes… de diferentes formas de arte. ” Lukás
” Cada coreógrafo tiene su propio estilo, tienen su personal forma de trabajar… algunos de ellos saben exactamente que quieren, vienen al estudio, te enseñan lo que quieres que hagas y te darán una especie de receta para que consigas hacerlo. Otros coreógrafos trabajan experimentando… te darán una idea, muy abstracta, y tu intentarás diferentes formas de llegar hasta el punto que desean conseguir.” Wun Sze
Sobre el público…
“Espero que la gente se sienta conmovida y tocada… visualmente, pero también tocada en el corazón. Los bailarines son seres humanos y también grandes artistas.” Lukás
” Sientes el momento en que la gente está disfrutando el mirarte, por sus sonrisas y su disposición a seguir observandote cuando te mueves.” Bryan
” A veces algunos se muestran super emocionados y quieren incluso continuar una vez el espectáculo ha acabado. Es genial porque de eso se trata. Es increible cuando estan super felices.” Carolina
” Me encanta el escenario, me gusta estar mirando al público y tener que darles algo y luego tener su reacción de vuelta… eso es realmente excitante.” Roger
Sobre las lesiones, la energía y la relajación…
” Cuando actuas usas un tipo diferente de energía mezclada con adrenalina que a su vez tamién es proyectada” Bryan
” No pude bailar toda la gira, fué realmente decepcionante estar en casa con toda mi familia y amigos… Iba a estar en elpúblico con ellos en vez de en el escenario… Me lo tomé como unas vacaciones.” Riley
“ Soy realmente delicada con mi casa, asi que cuando tengo dias libres, que es únicamente cuando puedo arreglar y limpiar mi apartamento, es lo primero que hago, sin eso no puedo hacer nada que me relaje.” Wun Sze
Sobre los sueños…
“Cuando era un niño, mi sueño era ser famoso, ahora solo pienso que me gustaría ser reconocido por mi trabajo… no importa lo que haga o como lo haga, simplemente doy lo máximo. Si eso me llevara a ser famoso, bueno, probablemente sería bonito.” Roger
” Cuando era realmente pequeña, siempre soñaba con ser bailarina pero es una de esas “carreras del futuro”, como también quería ser médico… una actriz. Siempre quiero trabajar con gente buena, experimentar cosas diferentes, a mi edad, me gusta aprender más y más” Wun Sze
” Cuando fuí un poco más mayor había un grupo de Hip Hop en el vecindario que actuaban durante las fiestas, sus actuaciones gozaban con un público entusiasta y numeroso y las coreografias eran realmente excitantes… llenas de energía. Siempre quise formar parte de eso.” Bryan
Sobre la inspiración…
” Me decidí por el Ballet Clásico realmente por la virtualidad de los hombres en términos de técnica y las impresionantes habilidades que son capaces de desarrollar durante su entrenamiento… porque, si piensas sobre ello, Break Dancing es muy dificil y tiene movimiento poderosos que son realmente impresionantes y ví esa calidad en el bailarín y su danza. Cuando hacian dobles y triples giros… simplemente me parecia impresionante.” Bryan
” A veces la inspiración viene de ninguna parte, nunca sabes donde te va a asaltar. Algunas veces puede ser en la música, otras puede ser una situación… cada vez que intento usarla como una nueva experiencia y un signo de progreso de algun modo.” Lukás
” Me gusta ser inspirado por mis compañeros. Desde que trabajo en el mismo lugar con estudios abiertos observamos una gran cantidad de ensayos, miramos las actuaciones, ellos miran nuestros ensayos y actuaciones… intercambiamos experiencias, cada vez que los veo actuar o ensayar, encuentro algo en alguien que me inspira.” Roger
