La página oficial que se está encargando de los conciertos , (MichaelJacksonLive.com) ha abierto una encuesta para que puedas confeccionar tu propia lista de canciones para los próximos conciertos en Londres.
Entra AQUI para elegir las canciones y enviar tu repertorio ideal!!
Os recordamos que trás la venta masiva de entradas, en tan sólo tres meses dará comienzo el primero de los 50 conciertos que el Rey del Pop ha confirmado para este verano en el O2 Arena de Londres.
This Is It!
Tienes ya tu entrada?
“Nunca ha habido un perfeccionista más grande, nunca lo hubo, nunca lo habrá, un bailarín mejor, y nunca conocí a nadie más amable, más considerado,o que fuese más caballero que él…”
Bing Crosby
“Cuando hablas sobre Fred Astaire, hablas sobre el cielo. ¿Qué más puedo decir?”
Johnny Green
“Astaire no puede hacer algo mal.”
Jerome Kern
“La historia de la danza en las películas comenzó con Astaire.”
“Una vez dije que de aquí a 50 años, el único de los bailarines de hoy que será recordado será Fred Astaire.”
Gene Kelly
“Astaire realmente sudaba la camiseta. Era un showman y un artista. Hay una diferencia entre esos dos conceptos. Un artista se preocupa sólo de lo que siente y puede sacar de él mismo, un showman se esfuerza por agradar al público. Astaire hizo las dos cosas.”
Artie Shaw
“De lejos, Fred es la persona más dulce y discreta que he conocido en mi vida.”
Frank Sinatra
“Supongo que las únicas joyas de mi vida son las fotos que me hice con Fred Astaire.”
Rita Hayworth
“Puedo ver a Fred Astaire a cualquier hora. No creo que jamás haya hecho un movimiento mal. Era un pefeccionista. Podia trabajar en un par de barras por horas hasta que todo era como el quería.”
Cyd Charisse
“Es el bailarín más grande que ha existido, más que Nijisky.”
Noel Coward
“Fué una especie de dictador que me hizo trabajar más intensamente y más duro que nadie.”
Nanette Fabray
“No creo que se desatara una guerra nacional estableciendo que Fred Astaire es el bailarín de Tap más grande del mundo.”
Robert Benchley
“De todos los actores y actrices con los que he trabajado, el más trabajador es Fred Astaire. Se comportó como si fuese un joven principiante cuyo destino dependiese de tener éxito en su primera película. Ensaya entre tomas, después de las tomas, no hay límite a su profesionalidad.”
“Es una persona realmente acomplejada, no como los Miguel Angels o Da Vincis del Renacimiento. Es un artista supremo pero está constantemente lleno de dudas y rabia hacia él mismo debido a su trabajo, y eso es lo que le hace tan bueno. Es tan perfeccionista que nunca está seguro de estar alcanzado la perfección.”
Rouben Mamoulian
“Mr. Astaire es la aproximación más cercana que hemos tenido a un Mickey Mouse humano; deberia haber sido dibujado por D. Walt Disney, con su ingenio físico, su increible agilidad. Astaire pertenece a un mundo de fantasía tan libre de la ley de la gravedad como lo estuvo Mickey.”
Graham Greene
“Es el bailarín más interesante, más creativo, el más elegante de nuestro tiempo… ves un poco de Fred Astaire en el baile de todo el mundo: Una pausa aquí, un movimiento allí. Todo era original en Astaire.”
George Balanchine
“No sólo es el mejor bailarín de salón, o bailarín de tap, es simplemente es mejor, el bailarin más creativo de todos los tiempos.”
Rudolf Nureyev
“Una vez despues de una cena, Gregory Peck y yo fuimos hasta la casa de Fred Astaire. Su casa tenía un porche amplio con muchas columnas.
Cuando nos despedimos, Fred bailó a través de todo el porche, luego abrió la puerta, inclinó su sombre hacia nosotros y desapareció. Wow! Greg y yo no pudimos hablar hasta que pasaron algunos minutos.”
Kirk Douglas
“¿Qué pensamos los bailarines de Fred Astaire? No es secreto. Le odiamos. Nos acompleja porque es demasiado perfecto. Su perfección es un sinsentido. Es demasiado díficil de asimilar.Es un genio. Un bailarín clásico como ningún otro que yo haya visto en mi vida. Ningún bailarín puede mirar a Fred Astaire y no saber que todos los demás deberiamos trabajar en otra cosa.”
Mikhail Baryshnikov
El tercer single de Circus, el último album de Britney Spears, que ya se puede escuchar, lleva por título If U Seek Amy, una canción con la que Britney parece indicar que no quiere abandonar las pistas de baile. En su título, la cantante plantea un juego de palabras.Los fonemas deletrean la palabra Fuck que sumado al nombre Amy da el resultado implícito de Fuck me.
La coreógrafia de este nuevo video ha sido creada por el bailarin de 19 años Dejan Tubic, procedente de California está empezando a engrosar su curriculum con nombres como Diva de Beyoncé o este nuevo video de Britney Spears. Imparte clases en las academias más importantes y ha coreografiado videos y diferentes actuaciones para artistas como Chris Brown.
Para más información visita DEJAN TUBIC MYSPACE.
Entre tanto trabajo, Britney y sus bailarines tuvieron la ocasión de salir a divertirse, aqui te dejamos una foto de familia y no te olvides que puedes seguir a Britney en su Twitter Oficial.
La revista Vanity Fair celebra la primera puesta en escena del musical West Side Story en Broadway en más de cuatro decadas con una sesión fotográfica recreada basada en escenas de 1961 del premiado espectáculo.
Las imágenes incluyen a Camilla Belle, Jay Hernandez, Robert Pattinson, Brittany Snow, Ashley Tisdale, Minka Kelly, Ben Barnes y Jennifer Lopez en el papel que ya interpretara la bailarina Rita Moreno.
Siendo una niña, Jennifer Lopez quedó impresionada por el trabajo de Rita Moreno en West Side Story, y según dicen por eso empezó a recibir clases de canto y de baile.
El musical tendrá su noche de estreno el 19 de marzo 2009 en la famosa avenida de Nueva York, bajo la dirección del libretista Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, y letras de Stephen Sondheim.
La comedia musical West Side Story se estrenó en 1957 en Nueva York y alcanzó un gran éxito. En 1961 se estrenó la adaptación cinematográfica. El musical fue innovador: por los bailes, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Leonard Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica…) y por la temática. Una de las canciones más famosas de esta obra es América, donde se contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante la marginación racial y la pobreza. La puesta en escena de la canción América se sitúa en una azotea donde los sharks charlan sobre su vida en Estados Unidos.
El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de William Shakespeare, pero adaptada a los tiempo modernos: dos bandas de jóvenes, los sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los jets, norteamericanos nativos, están enfrentadas. El conflicto surge cuando María, puertorriqueña, y Tony, norteamericano, se enamoran.
Via: sonfamosos.com
Habrás visto que cuando escriben algunos usuarios, junto a su nombre y comentarios aparece una imagen elegida por ellos mismos y personalizada. He recibido muchos comentarios interesándose sobre como se puede hacer, así que he redactado este pequeño tutorial explicando como hacerlo.
Las imagenes aparecen gracias a un sistema que reconoce la asociación de una imagen a la cuenta de email que utilizas al registrarte en L2D.
Asi pués, lo primero que tienes que hacer es registrarte en Love 2 Dance.
Haz click AQUI para crear tu usuario L2D.
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Introduce tu email y te mandarán un link de confirmación a esa cuenta de correo.
Una vez recibas ese link haz click en él. Ahora ya tienes tu cuenta en Gravatar.
El siguiente paso es subir la imagen que quieres utilizar, y cuando lo hayas hecho, selecciona a que dirección de email quieres asociarla. Puedes añadir las direcciones de correo que quieras y ponerle a cada una de ellas una imagen distinta.
Una vez que hayas asociado la imagen a la cuenta que hayas usado en L2D, en tus futuros comentarios comenzará a salir tu imagen. Y no sólo en Love 2 Dance! Funcionará en todas las páginas que usen este sistema.
Espero que sea de ayuda a todos, y si teneis problemas escribid un reply!
Un saludo. :)
Bailarín clásico nacido en Rusia, nombrado por muchos críticos como uno de los mejores bailarines del siglo XX.
De niño fue alentado a bailar en danzas folclóricas bashkirias, siendo un bailarín precozmente destacado. Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no pudo comenzar sus estudios en una buena escuela de ballet hasta 1955, cuando fue enviado al Instituto Coreográfico de Vaganova, dependiente del Ballet Kirov en Leningrado. A pesar de su comienzo tardío, fue pronto reconocido como el bailarín con más talento que la escuela hubiera visto en muchos años.
Al cabo de dos años Nureyev ya era uno de los bailarines rusos más conocidos, en un país donde el ballet era venerado y donde se convertía a los bailarines en héroes nacionales.
Trás actuar en Paris, Rudolf ya no volvería a Rusia.
Nureyev conoció a Margot Fonteyn, la principal bailarina británica de su época, con la que tuvo una relación profesional y amistosa. Ella lo introdujo en el Royal Ballet de Londres, que se convertiría en su base de operaciones durante el resto de su carrera artística.
Tras realizar algunas incursiones en el cine, en 1983 fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde además de ejercer dedirector también continuó bailando. A pesar de su avanzada enfermedad hacia el final de su cargo, trabajó incansablemente produciendo algunas de las obras coreográficas más revolucionarias de su época.
Por todo el trabajo y el sacrificio que supone convertirse en uno de los grandes dentro de la danza clásica, y por su amor y entrega hasta el final, aquí va este homenaje para Rudy.
