Especialista en Mambo, Salsa, Tango Argentino y Swing Dancing. Da Silva es el campeón Mundial de Salsa de 2002 y 2005. Ha trabajado con Jennifer Lopez, Will Smith, Puff Daddy y Enrique Iglesias. Ha coreografiado anuncios para Burguer King y Coca-Cola.
Ha coreografiado algunos de los artistas más importantes de la escena musical, incluyendo Britney Spears, Hilary Duff, Pink, Beyoncé y Mya. También ha tenido la oportunidad de trabajar con N’sync, Prince y Usher. Imparte clases en las academias más importantes y destaca su estilazo que podríamos situar entre el Jazz, Contemporáneo y el Hip Hop más lineal.
Después de hacer su debut en el musical de Broadway Footloose empezó a bailar con Britney Spears, actuando en diversas actuaciones televisivas en programas y ceremonias de entrega de premios como la MTV. Ha coreografiado videos para Jessica Simpson, Kylie Minogue, N’sync y Britney Spears.
Es la responsable del espectáculo A New Day de Celine Dion, coregrafiando números para 50 bailarines. Ha trabajado con artistas de la talla de Madonna, Ricky Martin, Gloria Estefan y Prince. Es la fundadora y la directora artística de la compañía RAW e imparte clases y cursos en los mejores y más importantes centros de danza.
Es profesora, coreógrafa, jurado nacional y bailarina de competición. Fundadora de la academia de Campeonatos de Baile de Salón de San Diego, California. Ha sido campeona varias veces y entre su trabajo destaca el haber entrenado a actores como Dennis Quaid o Julia Roberts para algunos de sus papeles. Actualmente entrena a bailarines profesionales de cara a los campeonatos en su estudio y co-organiza dos grandes competiciones nacionales.
Dave es uno de los coreógrafos de Hip Hop más solicitados. Citando a Michael Jackson como su mayor inspiración, ha llegado a ser un bailarín respetado que ha coreografiado para Brian Mcknight, Tyrese y Jon B. Pero lo que más proyección le daría es sin duda, el haberse encargado de las coreografías del grupo B2K y también posteriormente de Marques Houston. Su participación como coreógrafo en la película You Got Served lo terminó de catapultar al Olimpo de los coreógrafos de Estados Unidos.
Tyce Diorio es uno de los bailarines más versátiles y perfectos que nos podemos encontrar en el panorama actual.
Su impecable estilo es capaz de pasearse por el Jazz, el clásico y el contemporáneo y volver sin problemas por el Hip Hop y los ritmos latinos. Debido a esto, en su curriculum encontramos desde musicales en Broadway como Fosse o Mr. Bojangles, a películas, videos musicales y giras con artitas como Janet Jackson y Jennifer Lopez. Y además es coreógrafo.
En este post te presentabamos a todos los grupos cuando comenzó el programa. Ahora, dos meses después ya tenemos un nuevo campeón, que siguen la historia de America´s Best Dance Crew y se añaden a los nombres de Jabbawockeez y Super Cr3w. En una final reñida frente al otro grupo finalista, Beat Freakz, Quest Crew se proclamó como mejor grupo de baile de America en esta su tercera edición.
Primera edición (Febrero 2008)
Ganadores: JabbaWockeeZ Semifinalistas: Status Quo
Tercer puesto: Kaba Modern
Segunda edición (Junio 2008)
Ganadores: Super Cr3w Semifinalistas: SoReal Cru
Tercer puesto:Fanny Pak
Tercera edición (Enero 2009)
Ganadores: Quest Crew Semifinalistas: Beat Freaks
Tercer puesto: Fly Khicks
Cuarta edición: Agosto 2009!!!
Aquí te dejamos un video con una recopilación de los mejores momentos de Quest Crew.
Felicidades! Supongo que debe ser bestial ganar algo así, la satisfacción y el reconocimiento a tanto esfuerzo y horas de ensayo. Espero que sigan adelante y consigan tener la misma trayectoria que Jabbawockeez, que han sabido alcanzar la fama y el reconocimiento mundial más allá de Estados Unidos y lo más importante, siguen bailando y teniendo la suerte de ganarse la vida así.
Ese es el mensaje de esta nueva película de baile que se anuncia para Mayo del 2009.
Una aburrida profesora y un antiguo campeón de Swing sienten al conocerse una atracción y acaban sintiendo que el otro puede ocupar lo que han estado echando de menos en sus vidas. Pero Jessica tiene un prometido que la quiere, y Jake también tiene pareja. Pese a todo esto se embarcan juntos en la preparación para competir en un campeonato mundial de bailes de salón. La película trata de ganarse el uno al otro y de ganar el título.
El encargado de la coreografía ha sido Robert Royston. Bailarín, profesor y coreógrafo con amplia experiencia en su estilo que ya formó parte de la película Baila Conmigo como bailarín.
Para saber más sobre más sobre Robert Royston haz click AQUI.
¡Estaremos atentos a su llegada! Si aún no has tenido ocasión de familiarizarte con el género, creo que las dos mejores películas que he visto sobre bailes de salón son, con diferencia, Baila Conmigo, con su increible banda sonora y Strictly Ballroom, con su humor, su genial mensaje y la forma de transmitirlo.
¡Te las recomiendo 100%!
Nano Montero es uno de los primeros bailarines que en España comenzaron a desligarse del clásico y del flamenco en busca de un estilo que fuese más con su forma de sentir la danza. Cuando tenía quince años tuvo la oportunidad de encontrar el sitio y el momento y comenzó una formación que lo llevaría a ser profesional a una edad muy temprana. Ballets de televisión, videos, anuncios, campeonatos, actuaciones, clases, cursos y conciertos son parte de los trabajos que podemos encontrar en su curriculum.
Ha sido bailarín de Junior Miguez en la promoción de sus dos discos anteriores y ha recorrido toda España y México con su última gira. Hoy, trás varios años de inactividad por parte del cantante, Nano vuelve a formar parte del equipo artístico de Junior, cuyo nuevo disco Indomable, ya está a la venta.
¿Como te sientes al volver a trabajar con Junior Miguez?
Me siento muy bien, muy ilusionado y con mucha fuerza. Estuve 2 años desvinculado un poco de la danza por motivación. He vuelto con muchas ganas y con nuevos valores personales. Estoy bastante contento de volver a trabajar en un proyecto así.
¿Qué te aporta como artista trabajar con alguien como él?
Me aporta entre otras cosas el saber que se pueden hacer cosas por la danza y el arte en España. Junior es un artista muy arriesgado, es un artista que inspira la creatividad y te da total libertad a la hora de darle vida a una idea. Deja que los artistas de los que se rodea aporten sus ideas y sus visiones en diferentes campos y eso te da mucha carta blanca a la hora de pensar en cosas grandes, siendo conscientes de que hoy en día muchos de los proyectos que se nos ocurren no podrán ser realizados. Los que mandan no tienen la misma visión que nosotros, quieras o no, te guste o no, las discográficas son empresas y no arriesgan casi nada. Pero volviendo a la pregunta, Junior aporta conexión artística a niveles altos.
¿Qué has aprendido como bailarín de Junior?
La historia de Junior y mia tiene 11 años de antiguedad, yo tenía 16 años y en Sevilla no existía nada de danza Hip Hop. Yo estaba en la única escuela de danza en Sevilla llamada Sevilla Dance Center, en ella recibí 4 años de Jazz Dance pero yo sabía que mi estilo no era ese. Sabía que mis inquietudes estaban vinculadas a otro estilo, me sentía más identificado con otra cultura pero no sabía con cual. No sabía como se llamaba dicho estilo, hasta que un día mi grupo de baile actuó en una convención de Sevilla en la que sabiamos que coincidiriamos con un grupo de baile llamado La Trupe, y en dicho grupo estaba Junior como bailarín y coreógrafo. A partir de ese día forjamos un vínculo entre ellos y nosotros, y fué como : ¡Oye! ¡Somos más gente que bailamos Hip Hop! ¡No nos podemos separar!, y así fué.
Junior me ha aportado mucho, fué quien confió en mi desde el primer día y el que me enseñó a encaminarme en la danza Hip Hop.
¿Cómo ha sido pasar de ser bailarín a coreógrafo?
Ha sido muy gratificatente, este año mi propuesta era lanzarme más que nunca a la danza y cuando Junior me propuso coreografiarlo, la verdad es que me sentí muy agradecido de poder trabajar en su proyecto desde esta otra posición. Al mismo tiempo es para mí una gran responsabilidad tomar este papel ya que Junior, es un icono de la danza y el arte aquí en España. Para mí es un lujo y un placer coreografiarlo.
¿Qué nos puedes contar del rodaje del videoclip?
Quizás es el video clip mejor organizado en el que he trabajado. Se rodó todo en un día, fué rápido pero intenso, profesional y muy amistoso a la vez. El director tenía la idea muy clara, así que fuimos directos a conseguir cada una de las tomas que el tenía pensada en el story board. Contaba con 5 baílarines maravillosos (Emi, Mariade, Andrés, Tomy y mi asistente Pablo) y la verdad es que la sensación en el rodaje fue muy buena, sentía que había una gran conexión entre todos nosotros (equipo, Junior y bailarines). Aún no hemos visto el resultado final del video pero ¡seguro que será un buen trabajo!
¿Qúe difilcutades has encontrado a la hora de coreografiar este proyecto?
Quizás la única dificultad sea el tema. Es muy lineal, no tiene cambios musicales y eso a la hora de montar limita bastante, pero como me gustan los retos ¡eso no fué un problema!
¿Qué es lo mejor y lo peor de grabar un video en tu opinión?
Lo mejor es la interactuación de la tecnología y yo. Me atrae mucho el campo de la imagen y el sonido, soy un fanático del cine, y el hecho de poder trabajar con cámaras, directores, escenógrafos, etc, para mí es un lujo. Es muy interesante pensar: “Monto esta variación de esta manera porque sé que si luego el director me da el ok puede quedar muy bueno, luego en el rodaje ves como se trabaja dicha toma y sale. ¡Es genial! Es un trabajo artístico desde mi punto de vista muy interesante y gratificante. Lo peor: no tiene la magia de una actuación en directo. Es diferente, sólo eso, creo que no tiene nada desde el punto negativo.
¿Qué has querido reflejar o conseguir con esta coreografía?
Quiero retomar mis pilares en la danza, me gusta mucho las nuevas tendencias que han salido dentro del Hip Hop en estos años, pero quiero retomar la vieja escuela con pinceladas de la nueva. El Hip Hop que nos ofrecía Tina Landon por ejemplo, es bestial, es super visual y super vivo, es más relajado pero a la vez tiene más lineas y dinamismo, y eso hoy en día no se vé. Creo mucho en ese estilo, en el que me formé, me zambullí y estudié en mis comienzos en la danza.
¿Qué aspectos has tenido en cuenta para seleccionar a los bailarines?
Simplemente conexión.
¿En qué proyectos trabajas actualmente?
Actualmente estoy en el proyecto de Junior, dando clases en escuelas de danza en Sevilla como iniciación a la danza (un aspecto que es súper importante para el bailarín en sus principios) y con cursos.
¿Disfrutas más bailando o coreografiando?
Necesito bailar para vivir y coreografiando lo vivo. Se disfruta mucho llegando a un ensayo y que haya un coreógrafo que te lo monte todo, lo entiendas y lo hagas, pero coreografiando también se disfruta mucho. Bailando disfruto más, y pensando que sólo pueda realizar una de las dos, prefiero bailar. Disfrutaría de esto hasta no poder más.
Sabemos que también impartes clases en varias academias importantes de Sevilla, así que podriamos decir que abarcas los tres grandes campos principales,bailarín, coreógrafo y profesor. ¿Podrias ordenarlos de menor a mayor dominio, de sentirte seguro, cómodo y mejor desarrollado según tu opinión y decirnos por qué?
EL orden es: bailarín, profesor y coreógrafo. Bailando me siento muy seguro dentro de las limitaciones que cada uno conoce de si mismo, pero llega un momento en el que entiendes por donde van los implusos y la sensación de los movimientos a la hora de ejecutarlos. Tras muchos años bailando se crea un libro súper amplio de recursos, registros y sabiduría a la hora de saber perfectamente si algo está bien hecho o no.
Como profesor tras haber comprobado el resultado con mis alumnos creo en mi orientación artística, no creo en la metodología del desarrollo de una clase a base tan sólo de coreografías o de ejercicios. Hay que hablar, hay que transmitir el amor por la danza, y hay que hacerles soñar y sensibilizarlos lo máximo posible para que pasen por sensaciones que solo la danza les puede hacer sentir, y por supuesto ponerles los pies en el suelo y decirles también que cuando den el salto ahí fuera, las cosas no son tan bonitas y familiares como en su periodo en la escuela.
Por último, he dejado el puesto de coreógrafo porque creo que el 80 por ciento del éxito de una coreografía son los bailarines. Un buen coreógrafo se nota pero si los bailarines no transmiten ¿qué mas dá la coreogafía? En cambio una coreografía sencilla puede ser un excelente trabajo si los bailarines tienen un feeling increible.
¿ De todo lo que te queda por hacer como bailarín o coreógrafo cual es aquella que de tan sólo pensarlo te pone nervioso y realmente te motiva?
Me motiva mucho el llegar a la meca donde está el gran mercado, el que me gusta. La MTV, Michael Jackson, Janet Jackson, Madonna, Britney Spears… etc. Me gustaría verme en un casting de este nivel y poder realizar trabajos en los que siempre he visto mi inspiración. La actitud de soñar a lo más alto, que es lo que hacen en Estados Unidos. Cada evento musical es una super producción, es una pasada.
Como coreógrafo pienso que hoy por hoy estoy en un puesto privilegiado. Coreografiar a Junior es lo más aproximado que puedo estar a lo nombrado anteriormente. Trabajos que me gustarian hacer coreográficos hay miles, pero me inquietan más los logros como bailarín.
Para terminar, ¿algo que decirle a los visitantes de Love 2 Dance?
Love2d se ha convertido en una página web de visita obligada casi diaria. Es una pasada la actualización que tiene, la información que te aporta, las fotos de calidad que contiene y el apetitoso interface que le hace complementarse 100 por cien. Hace falta blogs de este tipo porque hacen que la gente que empieza tenga más apetito e interés por las noticias que nos interesan a los que vivimos de esto o simplemente nos apasiona. Sin duda mis más sinceras felicitaciones, apoyo y motivación para que sigais así.
Gracias a love2d por ofrecerme esta entrevista no se si merecida. Para mí es un honor poder expresarme de esta forma tan directa y desnuda en este blog. Gracias y mucha mierda!! ¡Por supuesto que es merecida!
Muchas gracias por concedernos esta entrevista Nano y mucha mierda para ti también.
*Esta entrevista ha sido realizada para el uso exclusivo de Love 2 Dance. Si quieres hacer uso de ella en un sitio diferente a este blog pon un link directo a este post. Gracias.
Un profesor de danza sólo puede enseñarte lo que sabe. Así, el énfasis de la clase variará de profesor en profesor, de acuerdo a sus diferentes antecedentes. Cada uno destacará distintos aspectos de la danza. Debes estar consciente de que todas éstas son opciones – no respuestas inflexibles – y trata de encontrar un maestro que tenga intereses y objetivos similares a los tuyos.
Por ejemplo, algunos instructores refuerzan tu resistencia, otros enfatizan el estilo y el fraseo musical. Algunos enseñan a observar y repetir con exactitud los movimientos, otros promueven la interpretación individual. Puedes aprender con un profesor a bailar con suavidad y control, en tanto que otro pueda exigir que se corran riesgos para hacer progresar físicamente. Un instructor puede enseñar a usar bien los brazos; otro, ser excelente en la enseñanza de giros; otro, dar una buena percepción de líneas. Algunos maestros, principalmente coreógrafos, son geniales en la creación de hermosos movimientos para las clases.
Variables de la enseñanza
Velocidad
Aunque en general los profesores de orientación activa dan clases más rápidas que los analíticos, cada profesor tiene su velocidad o ritmo característico. Seguirlo es como montar sobre una ola en el mar. Si te llega demasiado rápido, te abruma; si es demasiado lento, te quedas estático. Pero si la ola te pilla a la velocidad justa, su ímpetu te llevará mucho más lejos de lo que podrías llegar con tus solas facultades. Algunos instructores enérgicos dan clases vigorosas de principio a fin; otros empiezan lento y llegan gradualmente a un tope de intensidad; y otros cierran la lección con un ejercicio lento. Por supuesto, los cursos muy concurridos y las clases para principiantes necesitan transcurrir lentamente a pesar del profesor.
A medida que ganes experiencia, sabrás a qué velocidad trabajas mejor. La velocidad de una clase no debería ser tan lenta como para que tus músculos se enfríen entre ejercicios, ni tan rápida que te haga sentir no preparado.
Ritmo contado o no contado
Hay dos formas de enseñar ritmos de danza: Contando o manteniendo el compás con sonidos vocales u otros. Algunos bailarines encuentran que contar el ritmo de un movimiento ( Cinco, Seis, Siete Y) les da un claro marco para aprender.
Otros alumnos, que se enredan con los números y les cuesta memorizarlos, prefieren un maestro que mantenga el pulso cantando, chasqueando los dedos, palmoteando o algo similar. Este método permite al bailar sentir la música y recibir el ritmo directamente en su cuerpo sin necesidad de calcularlo mentalmente.
Diferencias de procedimientos
Algunos maestros trabajan ciertos pasos o movimientos en determinados días de la semana. Otros diseñan clases cuya dificultad va aumentando a medida que avanza la semana. E incluso hay otros que cada día agregan un paso más a la larga combinación del final de la clase, de modo que ya el viernes los alumnos han aprendido una rutina completa. Todas estas estrategias exigen una asistencia diaria y pueden presentar problemas a los bailarines que no estudian con frecuencia.
“Los buenos profesores de baile lo son por conocimiento y convicción, no son bailarines desilusionados, ni siquiera bailarines exitosos en ejercicio que pueden ser retirados por las constantes exigencias de una carrera de actuación. El ejecutante que no puede enseñar puede ser tan perturbador como el que desconoce el tema. No siquiera todos los grandes coreógrafos son buenos maestros, aunque puedan servir de inspiración a quienes están lo bastante avanzados como para beneficiarse con el consejo de un maestro.” Agnes De Mille.
Química
Nunca subestimes el efecto que tiene en ti la personalidad de tu profesor. Asegúrate de sentirte a gusto con la persona que dirige la clase. En la clase de baile, como en la vida, algunas relaciones se arraigan y otras no. Trata de encontrar un maestro que te hable, alguien a quien respetar como profesor y en quien confías como persona. El sentido del humor ayuda. Y sxiempre querrás hacer lo mejor para un profesor que demuestra con franqueza que se interesa. A menos que se trate de un mesías a toda vela, no hay razón para soportar a un instructor aburrido, insultante y temperamental.
La edad es un aspecto de la química profesor-alumno que a veces se pasa por alto. Los profesores mayores han tenido años de experiencia para desarrollar y refinar sus métodos. Los buenos adquieren una serenidad y claridad sobre la enseñanza y pueden ver rápidamente a través del meollo de un problema. Los profesores que han dejando confortablemente atrás su carrera de actuación se sienten menos tentados a competir con los alumnos y, lo que es terriblemente importante para un bailarín joven, sirven como vínculos vivientes con la tradición.
Los profesores jóvenes tienen energía y condiciones físicas para ofrecer. Su capacidad para demostrar la plenitud de un movimiento ayuda e inspira a la vez. Las clases de instructores jóvenes reflejan los gustos actuales y los progresos técnicos. Si tú mismo eres joven, puedes sentirte más cómodo con un profesor con el cual sientes más afinidad.
Hay tanta diversidad de profesores como de personas. Sabrás de forma instintiva cuando encuentres el adecuado para ti. Acepta tus reacciones viscerales.
“Jamás digas a alguien que no tiene talento”, aconsejaba Martha Graham a su amiga Agnes De Mille cuando ambas eran coreógrafas novatas. ” No puedes decirlo. No lo sabes.”
* Extraido del libro: DANZANDO Guía para bailarines, profesores y padres. Autora: Ellen Jacob
Love Sex Magic es el nuevo single del tercer álbum de Ciara, “Fantasy Ride”. El tema también fue coproducido por Justin Timberlake y el video se ha rodado bajo las órdenes de Diane Martel, la directora del video.
Explicando la parte de Justin en el video Ciara ha dicho: “Es mi juguete inocente y sencillamente disfruta el video”. A esto Justin añade: “Ella basicamente me usa como un accesorio.”
Cuando me enteré de que iban a hacer un video juntos pensé: wow! La pueden liar juntos!! Bailando, haciendo algo guay, si a los dos les gusta bailar y no lo hacen mal… se caracterizan en gran medida también por sus facetas de bailarines, se rodean de gente buena, cuidan del baile, seguro que aprovechan la ocasión para hacer un video con una coreografía fuerte y que contaran con bailarines y bueno, un video que nos motivara y sorprendiera a todos los que bailamos.
Pero no, se tienen que ir a lo típico. El de macho, ella de… En fin, juzgad vosotros mismos. Si ya me cansa verlo en el 99% de los artistas de hoy en dia, creo que pasa a dolerme verlo de gente que si sé que podría hacer otra cosa, que ya se que lo ha hecho, que es capaz de hacerlo.
Como no había ya videos con este rollo… Me he llevado un palo la verdad. ¿Tienes la posibilidad de tener a Justin, a un bailarín así en un video tuyo y lo usas de ese modo?
Aunque sólo he visto un pequeño teaser, lo mismo me equivoco y en medio de la canción todo cambia repentinamente. Pero lo dudo.
Es dificil de entender y una pena que, con el resultado que podría haber salido de una colaboración así, probablemente sólo se quede en más de lo mismo.
El video entero de estrenará el próximo lunes 23 en su WEB OFICIAL.
