“A veces creo que hay más profesores malos en la danza que en otras expresiones del arte. Existe una gran tendencia a aprovecharse de la ignorancia de la gente, ya que es imposible hacerse un juicio acerca de un profesor a menos que sepas algo de danza.” “Creo que lo mejor, cuando se busca un maestro de baile, es pedir consejo a un profesional conocido, un bailarín con experiencia. Si admiras a una bailarina, averigua dónde estudió o escríbele directamente.”
George Balanchine
Los profesores pueden generar confianza o socavarla con una palabra hostil. A veces los profesores que no saben ayudar le echan la culpa a tu falta de talento. Tu elección de profesor es más crucial que la escuela de baile a la que asistes o incluso el tipo de danza que practicas.
¿Que hace el buen profesor?
Aunque no necesita ser un bailarín brillante, un buen profesor demuestra claramente que es capaz de hacerse comprender a cabalidad. Infunde en su clase un sentimiento por la música y da un movimiento que es vigorizador y agradable de hacer. Es indispensable tener un agudo ojo crítico y saber cuando y cómo hacer correcciones que sean bien aceptadas.
Pero el papel del profesor va más allá de las simples instrucciones de decirnos qué pie poner frente a otro y cómo. Sin duda, su propio entusiasmo es una de las cosas más valiosas que tiene para ofrecer. Una y otra vez he oído decir a bailarines que sus primeros maestros podían fallar un poco en la técnica, pero lograban transmitir un amor lo suficientemente fuerte por el baile, que hacía crecer a sus alumnos y estimularlos a buscar otros instructores que los hicieran avanzar aún más. Inspirar, generar energía y entusiasmo es parte vital del trabajo del profesor. Día tras día estimula y elogia los mejores esfuerzos de sus alumnos, haciéndoles sobrepasar sus capacidades actuales.
En contraposición a una mera enseñanza de pasos, un buen profesor enseña a aprender. Muestra como observar un movimiento y adaptarlo a nuestro propio cuerpo. Es también un poco psicólogo, que sabe cuando presionar a un bailarín demasiado cauteloso o cuando frenar a otro demasiado ambicioso. El buen maestro de baile abre perspectivas, ayudando a los bailarines a conocerse mejor a sí mismos y revelándoles constantemente nuevas vías de crecimiento.
Un buen maestro es un buen alumno que está aprendiendo constantemente.
Además, nos deja una filosofía, un juego de valores por los que hay que luchar y que provienen de nuestro propio sentido de qué es interesante e importante en la danza. Muchos despueés de haber estudiado con él, te darás cuenta de que sigue acompañándote algo de su visión del baile, que tú ya has tomado y hecho tuya.
* Extraido del libro: DANZANDO Guía para bailarines, profesores y padres. Autora: Ellen Jacob
Próxima entrada: ¿Qúe hace que un profesor sea recomendable para tí?
Bailarín, coreógrafo y actor estadounidense de origen ruso, es reconocido como uno de los mejores bailarines del siglo. El crítico Clive Barnes una vez le llamó «el bailarín más perfecto que jamás he visto».
A los once años presentó su solicitud para ingresar a la Escuela de Ballet del Teatro de la Opera de Riga, en la cual fue aceptado un año después, en 1960, donde continuó sus estudios académicos.
Con el tiempo, se enamoró del ballet y como resultado de su propio interés y su éxito en festivales escolares, decidió seguir la carrera de bailarín. Tras tan solo dos años como profesional, se le ofreció su primer papel principal, coreografiado específicamente para él.
Continuó su carrera en Estados Unidos, agrandando la gran lista de éxitos y reconocimientos que ha cosechado a lo largo de toda su carrera. La década de los 90 aportó grandes cambios para el bailarín, lanzó sus propias líneas de perfume Baríshnikov y de ropa para danza, y continuó su actividad en producciones cinematográficas, demostrando su interés por otros estilos y su dispocisión a la fusión, colaborando con otros bailarines como George Hynes, una de las figuras más importantes de la danza Tap.
El cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna al fundar White Oak Dance Project, una compañía de giras que fundó junto con Mark Morris y de la que fue director artístico desde 1990 hasta 2002.
En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York.
“No importa lo alto que levantes la pierna. La técnica se basa en la transparencia, simplicidad y hacer un verdadero intento».
Baríshnikov hizo invisible el hecho de tener baja estatura con trabajo, esfuerzo y haciendo brillar lo más importante: el verdadero talento. Con esto combatió sus puntos débiles y brilló en producciones que en un principio no eran “adecuadas para alguien como el”. Su forma de bailar es reconocida como de «libro de texto».
A sus 61 años continúa impregnando el mundo de la danza con su visión y su estilo, alargando su estela, creando y trabajando, aportando, demostrando con su ejemplo que la danza no se limita a ejercer como bailarín. Y esperamos que siga regalándonos eso muchos años más.
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El primer Festival Internacional de Tango de Montevideo reunirá en la capital uruguaya a tangueros de todo el mundo entre el 12 y el 15 de febrero, informaron hoy fuentes de su organización.
Uno de los responsables del evento, el bailarín Sergio Rodríguez, indicó a Efe que está confirmada la asistencia al festival de tangueros de Alemania, Francia, Suiza, Italia, Suecia, Rusia, EE.UU., Canadá y Argentina, de donde proceden la mayor parte de los asistentes.
Desde la organización del festival estiman que “más de un centenar” de personas se inscribirán a las clases y en “varios cientos” los “que no tomarán lecciones pero que acudirán a Montevideo para interesarse por la movida del tango”.
La agenda del festival también incluye exhibiciones de los profesores en las milongas de apertura y de cierre y la participación de artistas invitados.
Seguro que la mayoria habeis usado esta expresión alguna vez, especialmente antes de una actuación pero, ¿cuantos de vosotros sabeis por que decimos eso?
Esta expresión poco convecional y malsonante para aquellos que no estan familiarizados con ella, es usada principalmente en el mundo del teatro y también de la danza, pero poco a poco se está convirtiendo en una expresión común usada para desear suerte ante cualquier situación y no sólo en el espectáculo.
En esta entrada podrás aprender su pequeña historia y explicar su significado a todos aquellos que se extrañen al oirte y puedan preguntarte. Ahora vas a poder leer el motivo por el que los bailarines nos decimos ¡Mucha Mierda! para desearnos una buena actuación y que todo salga bien.
“Por un lado nos encontramos quien dice que el origen de la expresión “Mucha Mierda” proviene de la época en la que las personas de clases “pudientes” acudían al Teatro o “Corral de Comedia” en coche de caballos. Al llegar a la puerta del recinto, mientras bajaban del coche, el animal hacia sus necesidades allí mismo, por lo que cuando estaba a punto de empezar la representación un miembro de la compañía se asomaba y miraba la cantidad de excremento depositada ahí, cuanto más había más gente “pudiente” tenían. Curiosamente no se cobraba entrada, por lo que al finalizar la función la gente lanzaba sus monedas (cuanta más gente pudiente más alta era la recaudación). Los miembros de la compañía se agachaban a recoger las monedas lanzadas por el público y de ahí dicen que viene otra expresión “teatral” relacionada con el deseo de buena suerte, se trata de “rómpete una pierna” por la de veces que había que flexionarla para recoger el recaudo o saludar al público. “
“Otros opinan que el origen de decir “mucha mierda” es que, en la Edad Media, los artistas iban con sus carromatos por los pueblos. Cuando llegaban a uno, si había mucho estiércol a la entrada, calculando la extensión del mismo, eso quería decir que en aquel momento había un mercado, feria u otro acto y por eso entraban, hacían su espectáculo y se iban. Cuando se encontraban con otros artistas, se deseaban entre ellos: “Que tengas mucha mierda en el próximo pueblo”. Así se ha llegado a decir, más rápidamente y simplificando: “Mierda” o “Mucha mierda”.
* En inglés, la expresión equivalente a “Mucha mierda” es “Break a leg” (Rómpete una pierna).
Tienes que viajar por trabajo, ¿quizás un curso?, se acerca una actuación, este semana está repleta de ensayos, debes montar una coreografía, ¿necesitas entrenar?, buscas vestuario para un número, te hace falta música, quieres ver ese concierto, ¿te gustaría saber más de ese coreógrafo?, necesitas ropa para ir a clase, buscas información sobre algún tema, te gustaría ese póster para tu estudio… o simplemente ¿disfrutas con el baile?
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Estos son los nuevos grupos que nos encontraremos en la tercera temporada:
Nombre : Quest
Procedencia: Los Angeles, CA
Estilo de Baile: BBoy
www.myspace.com/questdance
Nombre: Strikers All-Stars
Procedencia: Tallahassee, FL
Estilo De Baile: Steppers
Nombre: Beat Freaks
Procedencia: Los Angeles, CA
Estilo De Baile:BGirl, Hip-Hop Freestyle,Popping, Locking,Jazz, House Salsa
Nombre: Ringmasters (anteriormente MAINEVENTT)
Procedencia: Brooklyn, NY
Estilo De Baile: Flexing y contorsionismo
Nombre: G.O.P. Dance
Procedencia: San Juan, Puerto Rico
Estilo De Baile: BBoy, Hip-Hop, Salsa
Nombre: Dynamic Edition
Procedencia: Springville, AL
Estilo De Baile: Hip-hop Clogging
Nombre: Boxcuttuhz
Procedencia: San Diego, CA
Estilo De Baile: Hip-Hop
Nombre: Team Millennia
Procedencia: Fullerton, CA
Estilo De Baile: Hip-Hop
Nombre: Fly Khicks (Antiguas bailarinas Miami Heat )
Procedencia: Miami, FL
Estilo De Baile: Jazz Funk
100.000 dolares de premio y un contrato que les permitirá actuar en importantes programas. Los campeones de la primera edición son hoy conocidos mundialmente, Jabbawockeez han actuado en los principales programas y han llegado a todos los rincones del planeta con sus famosas máscaras, actuando incluso con Ne-yo para una de sus actuaciones en los premios MTV, han protagonizado anuncios y poseen ya su propia linea de ropa “JBWKZ”.
